如何拍出自己想要的作品

　　？要拍出有感覺的人像片不是單靠好的攝影器材就能實現，需要很多前期的準備工作，和一定的審美觀、構圖思路， 一切準備好了，拍起來就得心應手。現在大家的攝影器材都不差，這裡就不對器材部分過多表述，就以自己實際拍攝來說吧。

　　1.確定拍攝的大致風格和方向

　　每次拍之前，先了解自己要拍什麼樣的風格，以方便攜帶所需要的器材裝置鏡頭，避免因為不知道風格而背一大堆用不到的裝置，拍攝過程中給自己帶來很多不方便。

　　2.拍攝主題的確定

　　首先我們需要確定拍攝的風格，是小清新還是時尚或者是黑暗系，很多時候我們是以拍攝時間、模特名字來命名主題，時間長了難免顯得單一，如果我們提前確定了主題，無論是拍攝中還是後期，都會省下很多精力。

　　3.邀約合適的模特

　　不是每個模特都適合一個風格，但是肯定有適合模特自己的風格，選一個好模特來表現自己要拍的風格，很可能是一組好片子的關鍵，除了熟悉的模特外，我們可能會遇到一些未曾謀面的模特對主題風格感興趣，可以提前索要模特的素顏生活照作為參考，當然也可以先約模特出來試拍一次來確定自己要拍的主題是否合適模特。

　　4.挑選合適的拍攝場地

　　主題和模特都已經確定後，我們需要尋找適合主題拍攝的地點，可以從身邊喜歡攝影的朋友打聽一下或者自己看到過合適的地點，如果是小店或者咖啡屋等，可以先詢問是否可以拍照，以免造成不必要的麻煩，最穩妥的辦法是自己先實地考察一下，順便觀察環境不同時間下的光線變化和人流變化，讓自己心裡有一個底。

　　5.服裝的搭配和道具

　　很多模特衣服雖然很多，但是未必有適合我們要拍的主題風格的，可以提前瞭解下模特有的服裝有哪些，確定有沒有合適的，如何搭配更符合拍攝環境和主題，必要時可以適當採購部分價效比和風格都能達到要求的服裝和能夠配合主題的小道具。服裝不用帶多，一個主題一套，最多不超過2套，主要是室外拍攝換服裝不方便，其次一套衣服模特剛進入狀態，新換一套又要花時間調整情緒和狀態。

　　6.和模特的溝通

　　我們可以在網路上找一些類似我們要拍的風格的樣片發給模特作為拍攝的參考，畢竟我們用嘴說太抽象，模特心裡也沒有底，拍攝時也需要適當的呼叫模特的情緒讓拍攝達到理想的效果。中途休息可以讓模特看一下之前拍的片子，讓模特明白自己的造型和情緒是否需要調整。

　　一般模特在剛開始拍攝的30分鐘處於適應階段，很難有好的表現，***專業模特除外***，而拍攝結束前30分鐘往往是現表現最好的時候。我自己目前第一大的難題就是溝通，可能和我個人性格有關，這點需要慢慢的積累經驗。

　　7.使用器材

　　我自己拍人像大多是使用定焦，早期因為沒有自動頭，多以手動頭為主，隨著拍攝量的增加，很多時候手動頭不能滿足抓拍的需要，所以購進了唯一的一個35L ，這裡並不是鼓吹器材，定焦相對來說做工和鏡片材質都很好，畫質比較能保證。85mm和135mm能夠在遠距離中壓縮空間，虛化出柔美的背景，讓畫面有縱深感和空氣感，烘托出人物的存在。35mm則因為視角相對更廣，能夠在有效距離內容納更多環境元素，讓人有身臨其境的視覺感，所以成為全幅機的掛機鏡頭， 50mm是作為鏡頭的標準焦段，無論在背景虛化或者空間感氛圍感立體感以及畫質都能達到滿意的效果，可以說是融合了85mm、135mm、35mm的綜合素質，所以我建議剛拍攝人像的攝友可以先從50mm開始。

　　8.關於後期調色

　　現在數碼時代，一點都不後期的片子很少，但是攝影的目的是記錄，後期調色其實在整個攝影作品中只佔很少的部分。很多色彩在前期拍攝就可以有大致方向，至少主色調是可以確定的，例如利用景深、光圈和快門來控制畫面的對比度調節色彩，又比如利用前景的虛化，利用拍攝時間來決定色調也是一個方法。還有利用逆光、現場燈光，以及環境中的主色調，甚至是模特的頭髮顏色，衣服顏色，都有可能作為片子後期的主色調。最後才會考慮到使用軟體外掛濾鏡等軟體手段來潤色。

　　我自己照片處理也在學習前期的控制，軟體處理大多是因為前期無法達到符合主題的色彩才使用，基本是採用ps的色彩平衡和可選顏色來調整基礎色彩，最後採用外掛進行潤色。Ps這方面方面高手很多，poco上分享經驗的老師也不少，相信大家只要關注都會有收穫。

　　9.心得總結

　　去年有一本書對自己影響很大，就是孫國治***紅刺蝟***那本《人像攝影之美》，最早是在臺灣的論壇看到紅刺蝟的作品，給我留下了很深的印象，後來看到出書了就立馬購買了一本原版。以前也看過一些關於攝影的書籍，但是大部分是器材評測使用和基礎的人像拍攝技巧，很多時候是一段時間後就淡忘了，而這本書，卻讓我反覆翻看很多次，每次都有不同的感受和體會。人像攝影大部分都是記錄美，如何去發現美，這也是攝影最關鍵的一件事，怎樣做到去發現並記錄自然的美更難，我喜歡書中這句話：“只要用眼睛欣賞畫面，就永遠脫離不了美感。而美不僅僅是一種感受力，是一種敏感度，更是一種感情。要懂得如何欣賞美，接下來才能創造美。我們需要不斷提升自身對美的鑑賞能力，因為器材變來變去不外乎那幾個焦段和機身的解析度高感，使用掌握了就好。先提升美感和發現美的視角，其它技術上的東西也就不難了，器材也真正作為了一種記錄工具存在。我始終堅信：攝影永遠缺的不是器材，而是想法和一雙發現美的眼睛,大家同意的說法嗎？