商業攝影的實用技巧

　　對於沒有任何攝影基礎的人來說，產品拍攝幾乎是無法“速成”的，最簡單的拍攝起碼也會涉及相機原理、操作、曝光、構圖和後期調整等的一 系列技術。下面就由小編來給大家介紹一下，希望對大家有幫助!

　　：燈光裝置

　　一個可能讓人高興的訊息是：入門級產品拍攝的燈光裝置，通常比外行人想像的要簡單。

　　攝影器材城裡能找到各種規格的專門用來拍攝靜物的燈箱，其中的某些型號甚至還帶有照明光源。用這些燈箱可以很容易地獲得比較均勻的布光效果，很適合經驗不多的拍攝者使用。不過，它們所適用的範圍也比較有限，一般只適合拍攝那些大小不超過一臺相機加上變焦鏡頭的產品。

　　拍攝更大些的產品，靜物臺***攝影師們習慣稱之為“亮桌”***是標準裝備，攝影器材城裡同樣很容易找到。“亮桌”的結構很像是一把半透明的大椅子，它的功能是 便於安排不同的背景紙，並且能從物品下方投射光線。專業攝影師所用的“亮桌”通常都是根據自己的需要和習慣設計定做的。

　　對於使用影室燈光經驗不多的拍攝者，使用節能燈照明的持續光源的影室燈是個不錯的選擇。這類燈具的照明效果更直接也更容易控制，亮度也足以滿足檯面拍攝的要求，更重要的是價格非常便宜。它們唯一的問題是不太容易獲得聚攏的點式光源。

　　如果已經有過影室閃光燈的操作經驗，它們對於產品拍攝是最合適的裝置。不過，因為需要在較近的距離拍攝，閃光輸出量的控制可能需要重新積累一些經驗。一塊能測量閃光的測光表此時也會很有幫助。

　　：數字暗房基礎

　　就算是外行人也能看出來：簡單的產品照，與其說是拍出來的，不如說是靠“修”出來的。

　　產品照最起碼的要求是能夠比較全面、“真實”地表現產品。即使是最簡單的產品照也不能允許留有過多的瑕疵：例如細小的灰塵、雜物，用光產生的細小光斑、反 光等，這些都可能嚴重影響產品的“賣相”。因此顯而易見的是：拍攝者不僅需要具備比較全面的色彩調整、管理知識，還要具備修圖、替換底色、背景等數字暗房 的基礎調整能力。如果不具備這些基本能力，那麼即使解決了拍攝的問題，也仍然達不到合格的效果。

　　對於具備較好攝影基礎的愛好者來說，即使以前很少接觸產品拍攝，掌握燈光設定、後期調整這一系列環節並不是非常困難的;而對於此前沒有任何基礎的人，其中 的難度則可想而知。不過，現實中並不缺乏這樣的例子：某淘寶店主從零開始，經過不斷摸索而最終成為拍攝的行家裡手。

　　：布光的思路

　　作為產品，靜物拍攝的基本要求是：儘可能準確地體現物品的形態、材質、色彩、體積甚至手感，適度美化又不能過分失真。

　　上述要求落實到拍攝手法上，通常是通過用光來刻畫立體感和質感;通過對比和參照來反映物品體積大小;通過環境和氣氛來表現產品背後的消費層次、內涵等更深層次的東西。當然，細膩、結實的影像是所有這一切的前提。

　　在人像拍攝用光中，正面光、前側光、側光、側逆光、頂光和底光的光位分類，同樣可以運用到產品拍攝的布光中來，各種光位的作用也並沒有實質上的改變，只不過衡量標準不再是人物的造型效果，而是體積感、質感以及色彩的表現。

　　任何立體的物體，都可以概括為上下、左右和前後6 個立面。為了表現物體的立體感，取景和安排物品時，儘量要保證能將3 個立面呈現在畫面上;考慮用光時，應通過不同的光位組合強化這3 個立面的光影差別——這是通過用光獲得立體感的關鍵所在。同時還要考慮到：物體表面質感層次表現最充分的是在明暗交界線附近的位置。為了獲得更充分的質感 表現，靜物拍攝布光的主光很少使用軟光而普遍地使用硬光源;為了強化輪廓和立體感，靜物拍攝的主光通常更多選擇側光、側逆光或是頂光光位。正面光位的主光 會弱化立體感，一般只有在需要突出物體的表面圖案、色澤時才會採用，例如拍攝瓷器、餐具的時候。

　　：均勻地布光

　　為了獲得豐富、飽滿的效果，複雜的廣告拍攝使用燈光的數量可能達到兩位數以上;此時，布光更需要從主到次地穩步進行。

　　除了積極的造型作用、效果之外，每一個光源的加入也可能產生意料之外的高光和投影;每加入1 支燈，畫面的光影的複雜程度就可能會提高兩三倍。當光線越來越複雜開始失去控制時，有經驗的攝影師不會考慮加入新的燈光，而是把所有燈都減去再從1 支燈開始。

　　正確的用光步驟是按照燈光作用的主次，首先考慮主光的光效，然後逐一考慮各個輔光的光位和光比。每新增1 支燈之前，在心裡要非常清楚它要起到的作用，加入之後還要認真觀察：新加入的燈是否帶來了什麼負面影響?是否需要通過降低輸出功率或是進一步遮擋來減弱這 支燈的干擾作用?事實上，只有在完全熟練把握好2 ～ 3 支燈的光效之後，加入更多的燈光才會起到錦上添花的作用。

　　對於新手來說，首先學會均勻、簡單的布光方式是非常必要的——畢竟布光水平要看光效如何而不是看使用燈具的多少。