植物攝影的定義是什麼

　　植物攝影除了在單株的植物上尋找攝影樂趣，我們還能把植物拍攝成風景。成片的植物最能展現大自然的瑰麗，春天漫山遍野的鮮花是任何人都喜愛欣賞的美景，藍天白雲下的牧場也是風景攝影師經常拍攝的題材。下面是小編為大家精心推薦植物攝影的相關知識，希望能夠對您有所幫助。

　　植物攝影的簡介

　　植物攝影 以植物為拍攝物件的攝影技術.包括植物群落攝影、植物體攝影、植物標本切片攝影等.對植物的區域性進行特寫攝影時，應採取近拍技術，並要使用近拍鏡.為達到特殊的效果，應有目的地選用膠片和濾色鏡.在拍攝野外植物群體時，儘可能選在晴好的天氣時拍攝，使用半側光、小光圈拍攝，這樣可以得到層次好，景深清楚的照片。

　　光線的運用

　　光線決定著植物照片的成敗。植物攝影師最喜歡明亮的多雲天氣，這時光線很柔和，陰影也不會太生硬。清晨的露珠會使植物看上去更嬌嫩，早上和傍晚的斜陽十分利於刻畫物體表面的細節。逆光能突出植物枝葉上的茸毛，還能讓花朵看上去更加晶瑩剔透。偏振鏡在拍攝鮮花時十分有用，除能加深天空的藍色外，它還能減少花瓣和葉子上的反光，使它們的顏色看上去更加濃郁。你可以使用反光板來沖淡花朵上的暗影，將多區測光方式得到的曝光讀數稍稍降低一點，機內閃光燈就能和自然光線配合在一起使用。過度使用外接的閃光燈會產生難看的陰影，但降低閃光燈的輸出功率並使用廣角擴散板，在靠近主體的情況下也能得到較為柔和的陰影。多燈閃光系統能產生更為多樣的光照效果，只要調整好各燈之間的光比，你就能得到和諧的主光和輔助光。對於相對較小的花朵，最好降低閃光燈的輸出功率進行近距離的拍攝，這時60～105毫米的微距鏡頭就成為了最佳選擇。

　　光線的運用，是攝影藝術造型的重要技法，它是突出地表現花卉質感、姿態、色彩、層次的決定因素。拍攝同一類花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。

　　自然光 陽光在一天裡變化較大，直接影響著植物光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，彩自然光拍攝植物，最好選擇在日出後兩小時內此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由於花卉生理功能的關係它吸收了一夜的營養，故花卉色澤特別鮮豔，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。

　　自然光

　　從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。採用正面光拍攝，光在畫面中分佈較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調的明暗***即黑、白、灰各種不同的層次***來表現。

　　側光：***前側光或後側光***來拍攝植物，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對植物光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

　　運用頂光拍攝，光線投射在植物的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。

　　逆光：淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意植物正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現植物形象。

　　散射光：散射光也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使植物顯得楚清新，光彩誘人。 燈光 近年來，隨著插花藝術的興起，給植物攝影帶來新的創作題材。運用燈光拍攝，布光靈活，隨意變換，花卉的擺插與構思溶為一體，在畫面表現上，更具有藝術造型的藝術渲染力。燈光拍攝通常有以下幾種布光方法***即主光、輔助光、頂光、輪廓光和背景光***。

　　燈光

　　主光：佈局的位置是在相機的左邊或右邊，成15度至30度角投射物體，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。

　　輪廓光：的佈局是在物體的後側投射，在造型效果上使被攝物的輪廓用光線色劃出來，藝術造型效果比較強。

　　輔助光的佈局位置沒有固定，通常是根據攝影者的表現意圖和花卉某個部位需要而擺設，以求達到被攝物在光與影的造型效果。

　　頂光：的佈局位置在物體的頂部，使物體贊成一種高光感或模仿陽光投射的效果。

　　背景光的面局通常是在物體後面，處理背景與物體產生空間感、立體感或其它的特殊效果。

　　運用燈光拍攝花卉的基本布光方法有以上幾種，但在運用時可根據自己的構思和要求靈活運用，特別要細觀察光在佈局中的整體效果必要時，可分開每支燈單獨投射來檢查效果。畫面的光比也要嚴格控制，通常以1：2為適度。控制好光比，才能達到總體的藝術造型效果。

　　構圖方式

　　物攝影的構圖，是植物攝影的一項主要技法，也是一種重要的造型手段。植物攝影的構圖，最基本的要求是主體突出，構思新穎，造型優美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合組成的統一體。因此，植物攝影的構圖目的，是使主題思想通過選擇物件，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應採用不同的構思，徒刑的手段和表現形式，表現出花卉各自的品格和特點。

　　色彩，這是植物彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色後，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微對比與協調。

　　成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面佔據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

　　角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇裡拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

　　影調與層次：影調主要是指植物受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的植物，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花卉，適宜用明調錶現。深色的花卉適宜用暗調錶現，不論明暗影調，都應著力去表現花卉的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出花卉的立體感，特別是植物攝影，應在真實地再現植物色彩的前提下，追求影調和層次效果。

　　線條：線條是植物攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有植物的形態。在一幅植物作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善於有取捨地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。線上條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。

　　虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是藉助於鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，渲染氣氛，增強藝術效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、後虛、虛左、虛右，稍虛，區域性虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。