學鋼琴的最快方法

　　著名鋼琴家布佐尼說：“對待彈奏困難處不能強攻，須用慢和精細的找出造成困難的根蒂。”所以有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　：三種彈鋼琴方法

　　1.讀譜與背譜的能力 對於初學鋼琴者來說，讀譜是一個較為頭疼的事情。教師要幫助他們克服恐懼。我採取的辦法是讓初學者在新作品的第一、二次課上不背譜，熟練後再背譜的教學方法。這樣對他們的視奏能力會有很大提高。在國內、外都有這樣的教師和專家，在上課的第一次就要求背譜，這是一種較好的促進學生練琴的好辦法，但不應該每次上課都背譜，因為背譜太早容易忽略掉作品當中的很多要求，而且一旦有錯音就很難糾正。應該先把譜子研究透再背譜，背譜以後才能夠全身心地集中精力投入演奏，也就沒有太多視覺上的干擾了。

　　2.手指的獨立能力 這是一項非常重要的能力，因為缺了他就好比一個人說話口齒不清、表達不到位。因此，我要求學生：彈琴就象說話一樣要很清楚地讓對方知道你表達的意思。教學中，我尤其強調練習各指間的關係，讓其獨立。如一、三指和四、五指的關係，特別是四、五指的關係要加強訓練。然後是練習雙音，再練和絃，充分體會手掌、架子一步到位，從整體支撐中找到感覺來鞏固手指的獨立性。

　　3.準確的節奏節拍 在國內，很多教師會選用《拜厄》作為學生學琴的入門教材，在教材的一開始便明確指出：“要準確的彈奏節奏、節拍”。學生在練一首新的鋼琴作品時，最常用的方法就是“慢練”，慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，這時，大聲、興奮的數拍子就顯得很重要了，它不僅可以避免以上問題的發生，同時，由於節奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那麼直觀，經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以達到節奏基本上不錯，而且因為數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。 4.手指的跑動能力 鍵盤上的手指跑動是一項很重要的技術。可以說，每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練。給學生練習好手指的獨立能力，就為他的手指跑動能力打下了堅實的基礎。一個人手指關節的塌陷就好比一個人的膝蓋軟弱無力，無力的膝蓋怎能跑路呢?針對學生在這方面存在的問題，我認識到加強手指訓練尤為重要，在教學中強調手指的獨立性，並要求學生重視各類練習曲與哈農的練習。 速度是一個相對因素，學生為了達到節拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。

　　：十種彈鋼琴記憶法

　　1、動作慣性記憶法

　　這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。2、鍵盤位置記憶法

　　這種方法特別適合調性比較複雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為複雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段***一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段***， 將其編號並做成紙籤條，然後自己抽籤背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。3、和聲分析記憶法

　　眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管絃樂器都複雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。4、結構分析記憶法

　　此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到區域性都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分佈做一簡要分析，

　　因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

　　5、內心聽覺記憶法

　　大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身 的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。6、樂譜視覺記憶法

　　顧名思義，通過反覆看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。7、變換速度記憶法

　　在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重複練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動 作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。8、分手練習記憶法

　　絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有 害無利的。9、無琴無譜記憶法

　　對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段***一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段***， 將其編號並做成紙籤條，然後自己抽籤背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。10、演習檢驗記憶法

　　實踐是檢驗真理的唯一標準，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練， 具有不可替代的重要作用。