鋼琴左手伴奏技巧詳細介紹

　　不少新手都想找到左手伴奏的祕密武器，奈何這並不是一件簡單的事情。今天小編就與大家分享鋼琴左手伴奏技巧，僅供大家參考!

　　鋼琴左手伴奏技巧

　　1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關係小調。

　　2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。

　　3.左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。

　　4.左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

　　5.不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

　　6.伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。

　　好了，以上幾點就是通俗流行歌曲左手簡單伴奏的竅門。請注意，沒有誰可以給你提供一個適合各種調性、不同節奏、不同歌曲、不同情感的統一伴奏模式，或一段具體的樂譜。但是，一個統一的和絃編配模式***和絃符號***倒是有可能，只不過這又些抽象，不太適合業餘學習者了。

　　指法的連貫

　　指法另一個十分重要的原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。如果不強調連貫,那麼可用一個手指彈一切的單音了，但那樣彈琴，技巧無論多好，也像彈跳音一樣。指法的主要目的就是使音響連貫。和聲連貫要求和絃中每個音、每個層次之間要很好地連線，墊指、滑指、繞指由此產生。演奏者必須真正運用這樣的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。當然要讓鋼琴充分地歌唱，還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助於更好地達到legato。連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。

　　1.墊指

　　在同一鍵上無音暗中換指，即在保持此音的時值內用另一個手指去替換這個手指,如下例。

　　2.滑指

　　用同一個手指連續彈奏兩個音，由一個音滑向另一個音或由黑鍵向白鍵滑動或在兩個白鍵間平行移動。

　　3.繞指

　　繞指就是一個手指從另一個手指外側跨過或從內側穿越的指法，如下例。

　　4.雙手的配合

　　許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一隻手轉給另一隻手來彈。雖然有時雙手分配彈法未必會在作品標記中證明，但經過實踐若能獲得好的效果，這些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片斷，手要不停收縮和擴張，三十二分音符快速彈奏技巧還會使彈奏者感到力不從心，反而有可能破壞樂曲要求的音響連貫。如果旋律分配在兩手之間，用左手彈八度，右手彈顫音，就比較合理。這樣的更改不僅沒有歪曲作者的意圖，而且可以使彈奏更加容易，旋律分外流暢，易取得legato連奏的效果。

　　鋼琴即興伴奏

　　⒈ 鋼琴學習必須達到一定程度，最低要學習一定量的《車爾尼》599、849練習曲，能演奏業餘3級以上難度樂曲。

　　有些學生只想學習伴奏而不重視教材的學習，不重視基本功的訓練，手指沒有一定的靈活度，沒有一定的識譜能力，不可能學好伴奏。

　　⒉ 在此基礎上，要熟悉常用各個調式的音階及琶音，目的是熟悉各調音位，熟悉指法規律。

　　你必須做到任意一首歌曲拿來，右手要能夠把旋律彈奏出來。這項技能不難達到，做到第一條，基本沒問題。

　　⒊ 熟悉各個調式各個級別的和絃極其彈奏方法。

　　每個常用調式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級主和絃以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ級副和絃要能在鋼琴上彈奏出來，特別是左手。

　　⒋ 熟悉常用的伴奏音型，並根據樂曲情緒恰當地選擇使用。

　　伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。

　　設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。 所謂“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”伴奏音型重點在於積累，所以請做大量練習。

　　⒌ 學習一定的和聲知識，懂得和絃連線，懂得配和絃的一些原理。

　　和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連線法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和絃的結構與和絃外音，和聲風格等等。在和聲練習中有固定的規則，而在實際應用當中要學會靈活運用。