鋼琴的專業級別是怎麼分的

　　鋼琴考級共分為十級，不少人只知道這點，具體的分法並不清楚，今天小編就給大家介紹鋼琴專業級別，希望對大家有幫助!

　　鋼琴專業級別分法

　　級別不重要

　　很多人一提到彈鋼琴的，首先一句話就是問“幾級啊?”還有的人覺得9級的人一定比8級的水平高。與其問這些還不如問“跟誰學的”和“從幾歲學的”。

　　因為業餘4級程度的人練兩個月也能彈熟6級的曲子，所以級別只能說明擁有這級別的人曾經彈熟練過這些曲子。這個和英語的級別是完全不一樣的，英語的4級到6級差別挺大，但鋼琴的4級到6級相差太小了。

　　要明白以下幾點：

　　***1***不要把過多時間用在只練考級曲子，這樣容易“偏食”。

　　***2***考級只是通過給自己定目標來勉勵自己的一種方式，而不是為了滿足虛榮心。

　　***3***不要僅僅為了考級而練琴。既然國內文化課教育已經是應試教育了，所以請儘量別讓鋼琴教育變成“應級教育” 。

　　一個真正把彈琴當成享受的人是不會在乎自己有沒有幾級證書的。所以一切都應該從興趣出發，熱愛音樂的不考也無妨，不熱愛音樂的考了也白考。

　　難度不重要

　　很多國外的老師認為“中國孩子技巧夠，但缺音樂。”許多聽眾與其說是聽演奏，不如說是看雜耍更恰當。在他們眼中只有力度和速度，而情緒、色彩、對比等卻全然不知。

　　也有很多琴友認為自己彈到《李斯特》和《肖練》、或者《拉2》等等，就認為自己一定到了相當專業的高度，實際並非一定如此。不否認技巧的重要性，但要想想，比如“這首曲子我能彈熟，李雲迪也能彈熟，但為什麼人家彈這能得肖邦賽冠軍，而我練得再熟也不能?差在哪裡?”

　　音樂注重的是表達情感，而不是單純的把曲子彈熟練就行，更不是單純的炫技。既然到了這個程度，那麼單單把譜面上所有的表情處理好，就已經很不容易了，更何況這個階段的曲子要求演奏者需要有一定的樂感積累和大量基本功的訓練做基礎才行。

　　彈鋼琴要求的不是和上網聊QQ打字一樣不出錯就行。正式演出時，哪怕錯幾個音，但只要情緒飽滿的小曲子就遠勝過沒錯音但缺乏感染力的大麴子。

　　時間不重要

　　有些琴友總以為每天悶在琴房裡硬練的時間越長越好，其實不然。不是每個人每天都在琴房悶足10個小時就一定能成為鋼琴演奏家的。音樂需要一定的內涵，其靈魂就是演奏者豐富感情積澱的一種宣洩。每天單純的硬練，哪怕練法很正確，最多也只是在純粹的練技巧，而並不能對“音樂”有太大幫助。

　　大家可以參考一下李雲迪在德國進修時每天的時間安排。他每天練6小時琴，其餘時間散步、看書、和別人交流學習、偶爾也上上網。一味的跟人家拼時間、硬練、就無疑於“題海戰術”，這是不可取的，最重要的是你練琴的時間是真的用了心，是需要有效果的。

　　所以說，真正重要的，是有效的練琴。

　　結果不重要

　　學音樂的人很多，但不是每個人都能成“家”的，只要自己努力學習和練習過就不用後悔了。不要把目標定得不適合自己，也不要盲目與別人攀比，因為那樣的結果只會把自己弄得很累，而且還會產生不良情緒。

　　學音樂最主要的目的是通過學會享受藝術從而享受生活，還有得到通過練琴培養出來的獨立自主的精神和毅力等等。但無論為了什麼而學、學成什麼樣了，都不要做級別和虛榮心的奴隸。

　　肢體語言不重要

　　肢體語言不是單純靠老師口頭上的講述來培養，比如“你頭再低一些，身體再放鬆一些……”等等。那樣的話即使學生勉強做出來也太生硬了。一切要做到發自內心的不由自主的感受所表現的肢體細節才好。也就是說等演奏者能真正瞭解樂曲了，能發自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢體語言了。

　　交流很重要

　　藝術貴在交流，只有交流才有提高。交流是無處不在的，比如老師上課、看別人的演奏、與人聊天等等。有的琴友性格過於內向，不善與別人交流。比如來個琴友說“你也來彈一曲大家欣賞一下吧?”自己就不敢或不願意彈了。怕比自己水平低的說自己“顯擺”，又怕比自己水平高的說“差勁”，想得越多，給自己設下的障礙就越多。

　　興趣很重要

　　一個學生從新手開始的時候就是一張白紙，要培養好這個時期的基礎和興趣。這個時期不僅是教師、就連家長也是一個很重要的角色。營造一個好的環境會讓孩子培養出好的習慣和興趣，否則會相反。

　　現實中有很多情況是父母自己不喜歡，卻硬逼迫孩子學。每到週末，父母要麼出去玩、要麼家稀里嘩啦打麻將、看電視，而把孩子禁錮在孩子的小房間只扔下一句命令“練幾小時”，再美其名曰“一切為了孩子”。在這種狀態下要讓孩子喜歡和熱愛鋼琴就實在太難了。

　　很多家長省吃儉用為了孩子不惜花錢買琴、交學費，但孩子依舊不愛學，這時家長要有必要反思：自己是否做到為孩子營造一個好的練琴環境和學習氣氛?如果父母也能學一點音樂或學一點別的樂器就更好了，這樣還能跟孩子交流、合奏，會對孩子學琴的積極性大有幫助。

　　雙手同時彈奏鋼琴的方法

　　首先必須明確，不管雙手哪種彈奏，都應建立在單手能熟練彈奏的前提下，尤其是合奏。其次，練習雙手彈奏，應按照由易到難的原則，即先學會第一種，再學第二種。

　　對於第一種，因雙手旋律相同，可縮短單手練習時間。雙手同時練時，節奏一定要同步，就是說，兩隻手必須同時起落，使旋律清楚而整齊。

　　對於第二種，必須有耐心，單手必須分開多練，如果左手同右手節奏基本相同甚至還要複雜，則更應單獨多加練習***左手天生比右手笨拙，除非左撇子***。雙手合奏時，開始一定不要管原始速度，一定要慢。要搞清楚兩隻手的節奏對應關係，否則，節拍錯位，會造成和聲和節奏的混亂，使旋律變得十分難聽。只有當慢速把雙手旋律彈準，並且把節奏協調一致以後，才能夠逐漸加快，練到規定的速度。

　　如果你是成人，並且想自學電子琴，那麼來吧!我們一起上右手彈奏第一課，先看樂譜：

　　5 6 5 6 5 6 5 - 5 1 7 6 5 5 3 - 5 5 3 4 5 5 3 - 1 4 3 2 1 2 1 -

　　彈奏方法：按規定的手指***五線譜上方的阿拉伯數字，從拇指至小指，分別是1、2、3、4、5指***彈奏，每彈一個音，注意把手提起來，具體參見鋼琴斷奏彈奏法以後5條彈奏方法完全等同。

　　溫馨提示：每條練習速度要慢而均勻，每天要按照正確姿勢不厭其煩地堅持練習。如此進行一段時間，必定大有裨益。

　　常用的一般指法規律

　　當一個樂句能用一個把位的手指彈下來時，可用 下列指法： 1.順指法 2.擴指法 當一個樂句不能用一個把位的手指彈下來時，可用下列指法換把位： 3.穿指法 4.跨指法 5.縮指法 6.換指法 ***1***重複音換指法 ***2***同音輪指法 ***3***長音暗換指法