鋼琴練聲音階左手怎麼配比較好

　　學習鋼琴左手伴奏，要從最簡單的開始，但是對於新手來說這很難。今天小編就給大家介紹鋼琴練聲音階左手練習方法，希望對大家有幫助!

　　鋼琴練聲音階左手練習方法

　　第一，要學點樂理學些和聲，第二，要掌握最基本的演奏技巧。這兩點是對熟悉左手業餘簡單伴奏的起碼要求。

　　要學哪些樂理呢?首先就是調性與和絃。我們知道，每首歌或樂曲都有調號***歌譜左上角“1=?”就是調號***，它的作用就是為歌樂曲的主音定下高度。

　　“1”等於什麼就是什麼調。例如，1=F就是F調，表示該曲中的1要唱或奏得和鍵盤樂器上的“F”音一樣高。不同的調有不同的和絃。我們還是聯絡具體樂曲來講吧。例如我國的國歌《義勇軍進行曲》***考慮到面向業餘初級水平，我們一律採用簡譜***，G大調，2/4拍，曲譜應該很熟悉吧，你完全可以用該調的正三和絃***也可加一個屬七和絃***，輔之進行曲的節奏型伴奏就可以了。G大調正三和絃是G、C、D，屬七和絃是D7。怎麼來的?早就規定好了的，就像“5”是唱sol，“2”是唱re一樣，不必刨根問底。其具體配法是：每小節用兩個和絃***不含過門，第一小節為弱起不完全小節，無須配***，第二至第八小節均可用G和絃，第九小節用D和絃，第十至第十六小節用G和絃，第十七小節C、第十八小節又為D和絃。接下去均可用G，直到倒數第一小節用G、第二小節用D或D7和絃結束。

　　鋼琴譜左手怎麼彈

　　一.旋律 vs 伴奏

　　當演奏抒情的樂曲時，例如：歌謠、搖籃曲、夜曲等這些抒發內心情感的音樂小品，左手雖處於伴奏地位，但其彈奏的織體、分解和絃、琶音進行等，無一不是對右手旋律的襯托和補充。而許多同學，在演奏右手旋律漸強或進入樂曲高潮時，左手的音量也會不自覺地加強，以至於蓋過右手的主旋律線條，喧賓奪主，無法表現右手旋律的魅力。

　　因此，在日常練習時就要有意識地訓練左右手的旋律與伴奏的平衡，學會控制左手的音量。另外在彈奏一些古典的小奏鳴曲時，很多基本的左手音型除了控制音量外，既要避免左手小指拖沓不抬起，故意延長，還要避免大指太重，阻礙了左手音型的靈活性表現力。同時，左手還擔負起低音進行、和聲轉換、樂句變化等功能。應逐一分析，必要時應單獨練習。

　　二.左手要彈好舞曲性樂曲的節奏

　　如小步舞曲和圓舞曲同樣是3/4拍，但由於節奏風格不同，其舞曲表現的效果也不同。小步舞曲是一種速度緩慢、風格典雅的舞蹈，曲調與節奏端莊穩重，表現出文質彬彬的舞蹈動作。左手的三拍子，彈奏時要很好地控制聲音，第一拍略長一些，第二、三拍不要太跳躍。而圓舞曲是一種活潑、歡快、流暢、優美的舞曲，其左手的三拍彈奏區別於小步舞曲。第一拍是強拍，要有彈性，後兩拍要輕快，有控制力。如左手的彈奏分不清前兩種舞曲的性質，或彈成了相反的性質，那麼小步舞曲和圓舞曲就面目全非了。同學們在掌握這種舞蹈節奏時，有這樣的通病：第一拍往往缺少彈性，而第三拍不但跳不起來，反而手指抬不起來，破壞了圓舞曲節奏的律動，顯得呆板，完全體現不出圓舞曲旋轉的舞蹈特徵。

　　三.左手練習在復調音樂中的體現

　　在眾多的鋼琴文獻中復調音樂佔了很大的比重，在復調音樂中沒有主要聲部和從屬聲部，也沒有曲調部分和伴奏部分之分。每一個聲部都有其獨立的意義，都有自己發展的線條。如中國鋼琴曲《賣雜貨》，中段是以速度緩慢而連貫的抒情小調《梳妝檯》，用復調手法寫成，曲調清新、優雅，似男女兩人對話。左右手互問互答，語調親切感人。左手彈奏抒情的旋律時，要注意旋律的線條起伏。樂曲不僅要求各聲部的獨立性，並且還要表現各聲部間的連貫性。又如巴赫二部創意曲作品八，是一首二聲部的復調樂曲，用卡農模仿式的手法，要求雙手都能靈活、有力，節奏鮮明，如果左手不加強訓練，就無法摸仿右手的跳躍、流暢的十六分音符下行音型。學生往往在彈奏時，左手一進來速度就不自覺地慢了，雙手節奏不統一，使樂曲零亂，破壞了充滿活力、統一向前的節奏。因此，必須克服左手技巧上的難點，左手在和右手緊密配臺時應做到有自己的線條。

　　彈好音階的方法

　　一、正確的坐姿和手型

　　在彈琴之前我們首先要做的就是一個正確的坐姿和正確的手型。正確的坐姿就是坐時不要離鋼琴太近也不要離太遠，肩部要自然的放鬆，背和腰都要挺直，不能駝背，大臂和肘關節不能夾緊，坐琴凳的三分之一，小腿和大腿形成90°，以便支撐全身的重量。

　　最自然的手型是人在走路時，兩臂下垂，兩手自然呈半圓弧形置於兩腿左右側面的姿勢，正確的手型呈半圓狀。初學者在剛剛學習時，可以坐在小登上，膝蓋彎曲，然後將兩手分別抱住膝蓋頭，以掌關節為分水嶺，五個手指呈半圓形自然的放在膝蓋上，掌骨和掌置於膝蓋的大腿處，這樣的手型就是彈琴的基本手型。手放在鋼琴上時手掌不能塌陷，一關節和三關節都要突出來，按照五個音的手位放好。

　　二、學會放鬆

　　放鬆，是指肩部、大臂、肘關節、小臂、腕關節、手指都要放鬆，也就是整隻手都要放鬆。如何才能做到放鬆呢?第一，可以坐在琴登上離鋼琴遠一點，接著把整隻手慢慢的抬起來與肩同高，把手放在空中停一下，然後讓它自由的打在大腿上，這樣多做幾遍就可以體會到手臂放鬆的感覺;第二：可以讓別人把你的整隻手抬起來，自己不能用力感覺手已經不是自己的手，在空中搖晃幾下後突然的放下去;第三：把手放在桌子上，擺好彈琴時的手型，手的高度和肩幾乎是平行的，然後慢慢的抬起手臂，手型不變，然後把手自由的落在桌子上，會感覺到整隻手有被桌子反彈回來的一個反彈力。

　　三、斷奏練習

　　斷奏練習，在練習過程中一定要注意觸鍵時掌關節和手指的第一關節要站穩，不能塌陷，要求音與音之間要斷開，手腕在彈奏時要放鬆有彈性。斷奏的訓練可以用手臂斷奏來練習，手臂斷奏也稱為落臂，手臂斷奏簡單的說就是指手臂“提起來”、“掉下去”兩個動作。在彈奏前，肩、臂、腕都要放鬆，大臂自然的向上抬起，並帶起肘關節、腕關節，手臂自然的垂落到鋼琴上，手指的第一關節要與琴鍵成90度的直角，也就是垂直於鍵面，要站穩並保持好手型，這樣才能有力的支援住肩、臂傳下來的全部重量。其中提起來的練習又可分為兩種：一種是由大臂帶動小臂和手腕自然放鬆的提起;另一種是由手腕帶動，將整個手臂提起。這兩種方法提起時手指都要呈自然放鬆的彎曲狀提起，彈完一個音後手指馬上放鬆，然後在慢慢抬起準備彈下一個音。

　　練習斷奏時肩部、手臂和手腕都要放鬆，指尖不能軟、手型不能變、不能改變手指彈奏時的正確形態，每個手指都要站穩，這樣才能支撐住手臂自然落下時的下衝力。斷奏訓練可以從落臂開始，而落臂練習最好先從3指開始，因為3指所處的位置最優越，它處於手掌中心，先練習3指可以保持手型和平衡。當3指落到琴鍵上時就馬上放鬆不能手臂的力量去壓它，接著就可以訓練2指和4指，最後到拇指和小指，它們的彈法和3指一樣，將手慢慢的抬起然後放它自然的落下去，落下去後就馬上放鬆，把手指放在琴鍵上不要施加外力。落臂練習是為彈奏音階做準備的，它不僅可以訓練每一個手指的獨立性還可以讓肩部、手臂、肘部、手腕得到放鬆。

　　除了手臂斷奏外還有手腕斷奏，手腕斷奏主要是靠手腕帶動手指彈奏。在練習時手腕一定要放鬆而富有彈性，手指第三關節要站穩，一彈下去的時候手馬上放鬆，掌關節不能塌陷，這樣彈出來的音才不死，集中有彈性。手腕斷奏主要是訓練手腕的靈活性，為快速音階的彈奏做準備。

　　斷奏的訓練可以練習手指的獨立性、手指支撐和放鬆，這些都是為音階彈奏做準備的，如果手指獨立性不好，支撐也不好，又不放鬆，那麼就根本彈不了音階，彈出來的音階是不清楚的，沒有顆粒性，聲音不集中。

　　四、慢練

　　初學者練習音階時應該先慢練，在一個八度內練習，先單手練習。在彈奏時除了手指第一關節堅固的站穩外，肩、臂、肘、腕這些關節都要放鬆。所謂慢練是指彈奏的速度慢，而下鍵的速度卻是很快的。彈奏時要用指尖觸鍵，下鍵要迅速，這樣聲音才會集中。正所謂，接觸面積越小所受的力就會越大。練習時，第一個音用落臂彈，把手臂的自然重量通過手腕送到指尖，然後把第一個音的力量轉移到下一個要彈的手指，保證每個音的力量都是均勻的。加上高抬指的練習可以讓掌關節放鬆、拉鬆手指間的肌肉、增強手指的彈奏力度和增加手指的發力能動，這樣彈奏出來的聲音才有彈性、有顆粒性。

　　單手在一個八度內慢練好後就可以進行到兩個八度，然後就雙手合練，在慢慢的加速，從一個八度到兩個八度，再到三個八度。除此之外，還可以雙手相隔一個八度方向進行或做平行八度的彈奏，這樣可以練習兩隻手的平衡感和彈奏時的速度統一，避免一隻手快一隻手慢的現象。

　　五、“穿指”與“跨指”技巧輔助練習

　　“穿指”和“跨指”技巧需要手腕的合理配合。所謂“穿指”技術，是指大指要穿過食指、中指和無名指，從原來的位置轉換到另一個位置上去。大拇指在穿指時一定要注意手型，要向食指方向靠近，第一關節自然凸起，不能躺在琴鍵上要積極，穿指的時候不能依靠手臂和手腕的力量去壓鍵或按鍵，更不能猛烈地敲擊，這樣不僅會影響彈奏的速度而且聲音也不均勻，彈久時手會酸、緊張，以至於無法在彈下去。

　　除了拇指的穿指技術外，音階的彈奏還有下行的“跨指”觸鍵技術。即右手下行和左手上行時，三指或四指要跨過大指的彈奏。三指和四指的跨指彈奏和拇指的穿指彈奏相同，在彈奏時都要快速的跨指，在大拇指彈下去的一瞬間還沒有離鍵時，三指或四指就要跨過去做好彈的準備，以免出現斷音的現象，跨指的時候一定也要注意力量的均勻轉移和手腕、肘部的正確運用。這些基本練習都是音階彈奏中所要注意的，肩、臂、肘、腕的放鬆的是非常重要的，在彈奏時一定要合理的運用它們。