阿炳對二胡的貢獻

　　80多年前，無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞討所奏響的琴聲。不是說人活著多麼艱難，或者古人掛在嘴邊的“天將降大任於是人也”，而是真切的自己的行為。一部偉大的作品是一部心靈史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音樂裡常常感覺到的，在那一瞬間，就是能分清許多是非。以下是小編為大家精心準備的：，供您閱讀欣賞!

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　　人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮***不怕權勢***;人窮嘴不窮***不吃白食***;人窮名不窮***正直***。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能借助音樂這種工具來感染其他的心靈。

　　阿炳因為1950年那次錄音保留了他創作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龍船》，《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數血淚人生其中的一次。

　　阿炳音樂的成功，有他個人成長經歷的特殊性、有當時客觀的社會環境、也有中國傳統藝術的傳承特點，所以圍繞著阿炳這樣一個非物質文化遺產傳統音樂代表作的創造者，研究應該是立體的、系統的，包括美學、社會學、教育學、文化學，只有這樣，才能發掘由其音樂作品傳遞的深刻內涵。

　　阿炳是源自草根的藝術家，他的傳播途徑是街頭巷尾的談唱，比較當下的網路歌手自由的傳播模式，喬建中認為，這些有利條件是阿炳當年無法擁有的，但要再出現一個阿炳，卻很難。“藝術要不得一點浮躁，阿炳藝術成就的萃成，有他豐富的人生閱歷，有深入民間的體會體察，更有傳統藝術的深厚浸潤，所以研究阿炳“苦難”的成功才顯得特別有意義，對現在的藝術人是一種啟發。”

　　來源於民間的阿炳音樂，每一次彈奏時都有即興地創造，這來源於阿炳幾十年演奏傳統音樂的積累以及對生活的感悟，僅僅關注弓法、指法、音準、力度的學院化教學，僅僅一首《二泉映月》的彈奏，無法詮釋出阿炳音樂的全部內涵。所以對阿炳精神、阿炳音樂的傳播、研究應該更加細化，使之成為非遺傳承保護的一個獨特範本。[9]

　　阿炳的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提並論。

       阿炳二胡演奏--【二泉映月】二胡獨奏華彥鈞***阿炳珍貴原聲***