畫中的色調與感情表現

　　色彩不單單是畫面的顏色，更是畫架的一種情感體現。下面要為大家講解的是關於繪畫中色彩與情感的關係。

　　畫中的色調與感情

　　客觀存在的色調本身，無所謂情緒和感情。日出東方，萬物甦醒，給人類帶來了光明，溫暖。人們熱愛它，用最美好的語言來形容它、歌頌它。而對太陽的歌頌喜愛，與隨之產生的“萬道金光”、“朝霞”以及日出時的金紅色調，日升時的金黃色調也都產生了喜悅的情緒。這種色調與某種情緒的聯絡，是從生活中得來的，是人類在長期實踐中感受到的。

　　這種色調與情緒的聯絡，不是無緣無故產生的。因此，不能憑主觀臆造或任意捏合。只有確實反映了人們的共同感受時，它才能得到承認，才能引起共鳴，才有可能在藝術品中產生感人的威力。

　　名畫中的色調與感情：

　　俄羅斯畫家蘇里科夫的《緬希柯夫在別遼佐夫村》一畫中，描寫的是輔佐彼得大帝進行改革時的功臣緬希柯夫，因失寵而全家被放逐到荒涼的別遼佐夫村的史實。作者採用的是冷褐色的暗調子，遠遠看去人們感受到一種陰暗、壓抑的情緒。這首先是色調的作用。當進一步看到畫中的主人公緬希柯夫目光停滯、憂憤而出神的表情時，觀眾完全懂得了主人公的沉重心情。色調烘托出氣氛，人物情緒又補充了色調。人物的情緒和色調的情緒溶合成為一體，達到了高度的統一。人們不知不覺地被它征服了。確切他說不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。

　《緬希柯夫在別遼佐夫村》

法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》裡，用朦朧的暖色調，描寫了兩個貧苦農民在一天的辛勤勞動之後，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應和著遠方教堂的鐘聲，向那並不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收穫，這是十九世紀法國貧苦的但未覺悟的農民感情的真實寫照，也是米勒的自我寫照。畫面上的暖灰色調處理得極為精細而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠的天邊，我們看到的是普通的、人物，普通的環境，普通的色調。感受到的卻是誠摯、樸實的感情。

《晚鐘》

　　在李煥民的套色木刻《初踏黃金路》中，明亮暖黃的色調是與藏民豐收的喜悅情緒凝結在一起的，列維坦的《金色的秋天》的暖黃色調雖然也顯示出富饒、寧靜的美麗，但卻帶有幾分傷感情緒。而在列賓的《伏爾加縴夫》中，明亮的暖黃色調絲毫不能使人感到喜悅和愉快。相反，它表現在毒烈的陽光下，灼熱、焦燥得難於忍受的痛苦情緒，從而更深刻地揭示出這群被剝削、被驅使的縴夫的奴隸般的處境。

　　通過色調抒情和表現意境，是畫家應具備的高度技巧。當然技巧不是目的，運用色調的技巧，是為了更好地抒情寫意，集中地突出形象、意境。我們的時代裡，一切技巧，包括運用色調的技巧，只有表現我們偉大時代最先進的、崇高的、真摯的感情時，才能發揮它最燦爛的光輝。