國畫工筆花鳥技法
中國畫分兩大類,一為寫意,一為工筆,鑑於兩者之間為小寫意或兼工帶寫。你想知道工筆畫花鳥的技法是什麼嗎?今天跟著小編一起學習工筆畫花鳥技法,希望對你有幫助。
工筆畫花鳥的技法
使用的工具、材料
每一個畫種都有各自不同的工具、材料,這些工具、材料的性質、特徵,必然影響一個畫種的形式和麵貌。繪製工筆花鳥畫的工具、材料大致有熟宣紙***有冰雪、清水、書畫、蟬翼、雲母等品種***、熟絹、毛筆、墨***有油煙、松煙等***和顏料等,另外尚有一些輔助材料,如動物膠和明礬等。
表現的形式與技法
工筆花鳥畫自唐宋以降,形式和技法就已基本定型,後來雖經元、明、清數朝的不斷探索拓展,原有的形式和技法得到了進一步充實和完善,但基本面貌依然儲存著。歸納起來,主要形式有重彩、淡彩和白描三種,主要的手法有勾勒、勾填和沒骨三類。到今天,隨著時代的發展,各類形式,包括工筆和寫意之間,都有互相接近和彼此滲透的情況,有些作品,已不再是用工筆、寫意、沒骨、勾勒等名稱可以簡單界分的。即使是傳統的勾勒法和勾填法,在在大多數實際創作中,也早已沒了明顯的界限,只要造型與審美需要,各種手法隨時都可能出現在同一作品中。
表現手法
1、勾勒法。指的是先以淡墨線勾出物象輪廓,然後著色渲染,色可以壓住墨線,也可留出墨線,染成之後以形象需要,用重墨或濃色重新在原來的輪廓線上勾線,即為“勒”。總之,勒出的線條要比原輪廓線的色度深重。
2、勾填法。指的是作畫時作者依據用色的具體構想,分別以濃淡不同的墨色,勾出物象輪廓線。一般著深色的部分使用濃墨或中墨,淺色部分用淡墨。填色渲染時要注意沿墨線的內沿運動,色不侵線又要緊挨線沿不留空隙,儘可能色線一體,而線猶清俊就好。因為此方法是將顏色填入勾好的輪廓之內,四周皆有線條,所以也叫雙勾廓填。
3、沒骨法。此法不勾輪廓線,直接以紙或絹覆蓋在底稿上,毛筆蘸色依物體質感和色感分別其濃淡輕重依次畫成。
表現形式
1、白描。工筆花鳥以線為造型基礎,運用毛筆勾線。但勾線不同於描線,是要用中國書畫線條要求的平、圓、留、重、變和藏鋒、行筆、回鋒等多種手法,與花卉禽鳥的形象、結構、質感、空間前後相結合,遵循書畫同源的原則把線條“寫”出來。從物件的結構出發,表現物件具體而生動的“形”,從而表現出物件的“神”,這就是謝赫所說的“六法”中“骨法用筆”、“應物象形”、“氣韻生動”的具體體現。
2、工筆重彩。重彩是工筆花鳥畫的重要表現形式。之所以名叫重彩,有它三個方面的含義:一是說它用色的特點,採用硃砂、朱膘、石青、石綠等礦物質顏色色重;而是說它渲染的方式,三礬九染,層層相疊,工重;三是論其畫面效果,濃厚豐富,量重。
3、工筆淡彩。淡彩與重彩的不同之處在於使用顏色上一般不用石色,全以洋紅***曙紅***、花青、藤黃等水色敷染,因而渲染的手續相對簡便,效果比較淡雅清輕。它的繪製程式也是先勾輪廓,然後渲染,深色打底,淺色蓋面。
國畫工筆芙蓉花圖片