工筆花鳥畫國畫

　　花鳥畫在發展的過程中已形成自己獨具特色的時代面貌,這得益於花鳥畫自身的有傳統、有生命的文化根源,以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　時代審美對花鳥畫創作意趣的影響

　　傳統花鳥畫家在學習過程中有“寫生”和“臨摹”兩門必修課，而臨摹更受重視。在臨摹的過程中，畫家不僅按照名家原來的筆法一筆一筆的感受先賢的筆法、用墨、構圖等等技巧，更是對此前名家作畫時心境的感知的過程。因此，中國花鳥畫在傳承中，後一輩畫家學習的不僅僅是前人的技法，更重要的是其創作意圖。審美趨勢上千年難變也就成為中國花鳥畫的主要特徵之一。花鳥畫在確立初期雖然就產生了“富貴野逸”兩種審美風格，二者在各個朝代各有興衰。但歷代的畫作中，卻也都脫離不開這兩種審美趨勢。

　　北宋初立，延承了五代的制度，建立畫院。因為統治者的喜愛，畫家受時代觀念影響以及自身功名訴求，“黃家富貴”在北宋時期一直是花鳥畫的主流。自此，濃烈、瑰麗、精緻的畫風一直是中國花鳥畫中不可缺少的一個部分。而徐熙所創立“野逸”的審美取向，雖然在宋初沒有成為畫壇的主流，但民間依舊擁有愛好者。經蘇軾對“士人畫”的提倡，以更為注重抒發畫家性靈的文人畫興起，將“野逸”一派發展光大。文人畫概念的最終確立始於元朝。而融合了儒、道、佛三方哲學的禪宗一直深深影響了中國古典的審美取向。在文人畫的創作中，對玄學的喜愛，也自然而然成為主流。如今，對花鳥畫作品氣韻以及意境的審讀，依舊是評判一幅作品高下優劣的主要圭尺。

　　清朝中後期，“海上畫派”以金石入畫，開創了花鳥畫的一個新時代。因而，從民族審美的範疇來說，禪宗所追求的意境之美，畫外之美一直影響著畫家的創作意趣。而對每一個更具體的時代來說，每一個時代的畫風同樣影響了當時的畫家的創作意趣。

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