國畫人物畫家作品

　　中國人物畫是最早獨立的畫科,在唐代開闊輝煌的時代背景下和宋代皇家的大力支援下發展到了頂峰,現在就和小編一起來看看，供你參考!

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　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　人物畫筆墨元素的個性

　　在現代水墨人物寫生中，筆墨元素的個性表現是傳統形式語言轉換的切入點，是作品整體筆墨結構中最基本的點、線、面特徵及用筆方式，也是寫生的深入及更高的要求――不同的筆墨元素呈現出不同的符號特徵。蘇珊・朗格認為，“藝術是人類情感符號形式的創造”。不同的筆墨元素構成不同的表現風格，這種抽象的符號與物象相聯絡，也是畫家心中的現實。

　　實際上，筆墨元素的演變已成為中國畫發展的標誌之一。歷代人物畫家歸納總結出的“十八描”，如同山水畫中的各種皴法，體現了不同的筆墨元素特徵。但語言的單調，使它在對應現代服飾的多樣化時，難免會“跡不逮意”。顯然，對程式化筆墨語言的轉換，取決於現代畫家對新的筆墨元素的發現。

　　荊浩在《筆法記》中指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動;墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆”。從“用筆書寫”與“墨色變化”兩方面看，筆為先導，墨是效果，我們常將“用筆”侷限於狹義的線條概念，把“用墨”認同於“潑墨”等“面”的概念，從而使造型丟掉了許多生動而豐富的表現內容。

　　筆墨元素必須具有象徵性或表現形狀的功能。阿恩海姆認為，作為繪畫作品中的“意象符號必須能為某一類事物或某一類力的作用方式賦予具體的‘形狀’。否則當一個意象僅能夠代表某種特定的內容，但不能反映這種內容的典型視覺特徵時它就只能作為一種純粹的記號”，所以，筆墨元素不能理解為一個簡單的筆跡、記號，它要對應客觀物象的形狀。