自學插畫的方法

　　自學插畫根本談不上好還是不好，它只意味著一種冒險。要學插畫，個人有著強烈的學習願望，自律性非常強，甚至有著鐵一般的意志力與自我控制力。同時，目標非功利性，以自己內心的“愛”，或者說“強烈的愛好”，為第一前提。下面小編就為大家分享一篇關於如何自學插畫的文章，歡迎參閱。

　　一.行之有效的自我評估

　　在任何自學開展之前，我們都要在兩個方面進行真實而合理的評估。

　　一是自己的實際繪畫水平;

　　二是自己的自學期限和學習目標。

　　這兩項評估不時簡單地對自己說：我明白了。就完事兒了，而是需要做到一些非常仔細的工作。

　　1.實際繪畫水平

　　首先，對於自己的實際繪畫水平的測試要從4個考試來進行。

　　A.在2個小時內，用A4大小的影印紙完成一張“遊戲人物設計”

　　B.在2天時間內完成一張300DPI A4大小的幻想，或者卡通類的CG作品。

　　C.在1個半小時內使用A4大小的紙，鉛筆臨摹以下所示的作品

　　D.在3個小時內使用A3大小的紙張與鉛筆臨摹以下所示的作品

　　入門：如果是入門學員我的建議是首先要熟悉線條，觀察方法，以及基本的描繪技巧。這個階段恰恰沒有什麼太定向的訓練專案，傳統的素描色彩都可以。

　　初學：這個階段是最容易走偏的階段，建議多臨摹成熟的卡通作品，並且給自己一個合理的時間限制和訓練計劃。

　　中級：這個階段進步很困難，因為不是做一個練習就可以獲得明顯的進步。所以建議多在臨摹學習的基礎上進行各種層次的創作。比如你可以給臨摹的人物換換衣服，變變手勢之類的，總之要大膽地做出改變，同時還可以藉助火神等交流平臺去實踐自己的作品。

　　中上：中上的學員已經具備了相當的美術能力，所以如果要自學的話需要多做實踐性的工作，比如接些單子，但是要由選擇性地去做，如果什麼都去做的話那就完了。

　　優秀：優秀這個級別我建議一般沒有什麼必要閉門自學。如果僅僅是想鞏固那麼就乾脆去工作吧，在一個單位或者團隊裡或許能夠把能力發揮出來。但是如果還想進入到繪畫的更高層次，比如：高階，專家級。那麼你需要找老師帶你。劉翔那麼優秀也必須要教練。

　　2。學習的目標

　　一個初學者即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要通過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

　　關於學習的目標我只要是想給大家一個“1+1”的建議。不要好高騖遠，在目前的階段能夠進階一個層次那麼就很不錯了。不要一來就：我要當畫家。我一聽就問：你給自己多長時間學習啊?他回答“一年應該夠了吧?”我頓時暈倒。如果一年兩年，甚至三年就能培養一個畫家，那我看畫家也不是什麼值錢的稱呼了。

　　一個初學者***其實大部分的大學動漫專業畢業生的繪畫水平就相當於不同程度的初學者和中下級的學員***即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要通過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

　　建議大家在設計自己的目標前，去詳細地閱讀下歷史上出現過的那些著名的畫家的生平事蹟，你會驚人地發現兩個事實，一是這些畫家的學習經歷出奇地長，二是他們的創作作品如此地多。比如：在美國插畫的黃金時代，一個畫家的平均創作數量是3000張左右，這是一個什麼概念呢?一個人平均一生的生命只有20000天左右。也就是說，如果這個畫家18歲成年開始畫畫，那麼到他死，平均5天就要完成一張作品。而我們的學習者通常都是大學荒廢了，或者是工作以後才半路出家的，基本是在23歲左右才開始的全力以赴的專業學習，那麼大家可以算算要成為一個畫家需要花多長的時間。

　　所以，合理地設計你的學習週期和計劃。不要盲目地樂觀，當然也沒有必要悲觀，徐悲鴻是30歲才開始學的美術，但是大器晚成，最終成為一代宗師。飯要一口一口吃，踏實地實踐才是正確的。

　　二.得到家人和朋友的支援

　　得到家人和朋友的支援的關鍵在於自己是否真正從一些細小的行為開始自我改變

　　自學是非常艱苦的，同時你會沒有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支援下進行，否則你的壓力會很大。而過於強大的壓力，恰恰是自學不能進行到底的罪魁禍首。因為前面講了嘛，你的精神力量不會比普通人強多少。

　　所以，以前遇到有不少朋友來信告訴我說自己如何得不到家裡的支援等等。我就告訴他們，首先和家裡人溝通的前提是你的決心，家人其實是支援你做任何你認為正確的事情的。但是有個前提，那就是你自己必須對你的選擇有絕對的信心。而往往我們很多朋友自己都沒有什麼信心，在實施行為的時候也給家裡人展示出自己軟弱和懶散的一面，你說做為你的家裡人能不為你擔心嗎?

　　下面講個例子，大家就明白了。

　　有一個朋友是學習環境設計的，但是在大學畢業的時候突然響轉行做“插畫”。於是他待業在家自己做起了練習。半年後，當我再次遇到他，他告訴我他已經在一家裝修公司上班了。我很好奇，調侃他半年前的“藝術追求與豪情壯志”。他告訴我說：他經歷了和家裡人多少次的不合，壓力有多大，等等。最後不得不妥協去上班的經過。

　　我笑了笑，問他，你在家的時候一般幾點起床?

　　他詫異了，問我問這個做什麼?我執意要他回答，他想了想，說12點半。

　　然後我問他半年內作了多少完整的作品呢?他居然告訴我說不記得了。

　　我搖搖頭，說：如果我是你媽，也會反對你的藝術追求。你天那麼懶散，你媽媽會對你有信心嗎?

　　大家現在明白了，那個朋友其實根本就沒有真正地下決心，並且付出努力去追求過自己的理想。他不過不想面對畢業就業的壓力想暫時性的逃避而已。

　　所以得到家人和朋友的支援的關鍵在於自己是否有真正的決心和克服困難的毅力。

　　三.關於教材和資料

　　在自學開始的階段，我建議多看點資料是很有必要的，大家不要急急忙忙就開始上手畫，什麼都沒有看就開始畫，那是不行的。

　　你剛開始畫畫該多看下資料，多上網，多去論壇逛逛，多花點時間在瞭解這個行業知識方面的東西，多和這個行業的朋友交流一下，這個價值往往大於你多畫那麼一兩張畫。因為只有全面的瞭解才能獲得最大的動力。

　　教材和資料的準備對自學來講是非常重要的。繪畫學習，特別是插畫學習，如果沒有一個廣闊的眼界，同時沒有看過大量的教程，你是很難對這個專業的技能要求有個全面的瞭解的。目前書店裡出售的教材沒有太好的推薦，因為目前大部分號稱“插畫教材”的都是濫竽充數的東西。完全沒有必要去買。

　　前幾天我到書城一下，把凡是和動漫教材有關的書籍都通一遍。有些是某些畫手自己寫的，有些是某美術學院組織教師團隊自己出的，還有些社會公司出的，也有從日本人那裡直接盜版的，比如那個什麼C*漫畫社出版的，就是直接盜版過來的東西。這些書太爛了，甚至還有些出版界的流氓，把日本人的圖直接從網上截下來，做一個很粗糙的分類，什麼魔幻美少女，什麼機械美少女，然後他這樣就出了2冊書，一冊是69塊，2冊就是多少。書這種東西如果沒有什麼學術價值很常見，但是大多都有寫參考意義吧，要不總要印刷精美有點收藏感覺，可是類似這種美少女分類寶典一類馬賽克橫飛的動漫教材現在是在市面上到處都是。這就是實際情況。

　　所以我建議各位自學者最好是在網上下載，因為現在的網路不像以前了，資源也比較豐富，QQ交流群裡也會時常公佈很多資料，還有一些網站提供付費購買，給了錢他就會提供一些資料給你。所以其實收集資料的渠道是很多的。

　　但是現在的資料收集，要比2000年我剛開始自學的時候方便多了。我們那時候連U盤都沒有，我跟我的室友，***這個室友現在是在網上畫蘿莉漫畫的，畫的非常好，和日本職業畫家的水準相差無幾***就只有拿1.4M一張的軟盤，一盒是五張，差不多7M的樣子，去網咖，網咖只有一臺機器有軟碟機，一個人守著那個機器，一個人拿回寢室傳到電腦上，就一天來來回回，很累，可這樣也才搬100M的東西。那個時候上網可是2元一個小時啊。所以說當時收集資料的效率和成本都是非常可怕的。

　　資料的蒐集你不要想面面俱到，資料是蒐集不完的，到你死都蒐集不完。東西太多了，關鍵是什麼呢?你應該是根據你的需要。比如你現在就喜歡這一類感覺的東西，你就光收這一類的。以後到了一個階段，不斷地與人交流，不斷地和別人去換資料。你的資料就會越來越多，你看的也就越來越多，所以資料的蒐集一定是來源於交流，如果你不交流，那這些資料你都會不知道。

　　現在收集資料倒是都很方便了，直接一點下載，然後硬碟一拷就回來了，可是大家最好記住一點，不要太依賴別人給你資料。資料如果有人能給你，那就最好，如果別人不給你，或者一時找不到，你就得自己去想辦法收集，千萬不能等，不要守株待兔。如果你成天想不勞而獲，我可以負責地告訴你，就算有人一天拷100G給你，你也不會有時間去看的，以為你骨子裡就不是一個勤奮的人。

　　只有那些自己一張一張蒐集起來的圖片，才可能是對你真正有作用的資料。所以我在教學生的時候，除非很必要的資料我才給你，否則其他資料都是你自己找，我絕對不給，不要錢的東西就是很廉價的，我不要你的錢，關鍵是我給你的東西你沒有付出勞動你就直接拿到了，你根本不會去用它，不會去看它，因為太容易得到，直到電腦硬碟都壞掉了你都不會去看它。

　　四.通暢的網路

　　如果大家在家裡自學，一定要有個暢通的網路環境。

　　不要以為買點書就足以開展自學了。插畫學習CG，如果你沒有網路，那可以說你把自己學習的命脈斷掉了，因為你交流時靠網路，你釋出作品是靠網路，你搜集資料靠網路，你回饋訊息靠網路，你很多知識和資訊的獲取都是靠網路，甚至你的精神力量的維持也是在一定程度上依賴網路的。所以不要以為買2本藝術類的書，在家裡狂畫你就可以學插畫了，這是不可能的，一定要有網路，一定要交流。

　　五.***的繪畫空間

　　當你解決的前面的事情之後呢，你需要一個***的繪畫空間，就是你自己工作的一個環境。

　　這個工作環境你最好把他佈置一下，因為你要在裡面“宅”很久。在那裡不斷的去上網，去畫畫，去和人交流。所以說這個環境在有可能的情況下，稍稍佈置的溫馨一點，我見過有些自學的朋友工作環境太野蠻了，衛生也很糟糕，可以想象一下，一個人呆在一個很冰冷很噁心的一個地方，他能呆的久嗎?肯定呆不久。關於佈置的風格我建議大家多動點腦筋，我覺得有些同學這方面的意識不太好，在歐美的一些發達國家，一些藝術家在自己的小工作室是做的非常雅緻的，他們的裝飾也不貴，就是在舊傢俱市場買的東西，做一些小的裝飾，一個穩固的空間會讓你感到很大存在感。一個存在感會給你很大的力量。日本人就是這方面的專家。我在東京看到的藝術學院的教室雖然風格各有不同，但是都溫馨得像家一樣。

　　學習上的建議

　　一.永遠不要為基礎發愁

　　今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念

　　初學者的第一個煩惱就是：基礎太差，不知道有沒有可能學出來。

　　而這裡陳老師要非常肯定地告訴各位的是，只要你能堅持實踐科學的學習方法，一定能學出來。

　　不要為當前的美術基礎而發愁，要深刻意識到一個基本的邏輯問題：“既然你是一個初學者，那麼就意味著你的基礎一定是薄弱的。”這和你擔心不擔心沒有任何的練習，因為這是客觀事物發展的其中一個階段而已。

　　但是卻還是很多人在預支他們的憂慮擔心：“我的基礎太差了，要怎麼辦才好呢。”

　　你要知道有一句話叫病急亂投醫。意思是說當你生了病，你就不會去管這個醫生的醫術好不好，你就會聽風就是雨，別人給你說你的基礎不好就去背《伯裡曼》***一本藝用人體的參考書***吧，背幾年除了浪費青春也就那麼回事，人家說基礎不好你去畫石膏像吧，補習班交了幾千塊錢，讀了半天最後連自己學的是什麼都搞不清楚了。

　　其實我告訴各位，真正在插畫學習上，你要相信自己的感覺，從CIN的原理來講的話，你能畫畫，是因為你能準確的看畫。能準確的看畫，是意味著你不帶任何的偏見的去接收你的眼睛所觀察到的影象，而這點如果沒有經過特別的美術訓練幾乎不可能做的到，所以建議大家先去看看美國藝術學博士，貝蒂寫的一本名叫《像藝術家一樣思考》的書，此書是和CIN訓練一脈相承的，你看下這本書，你就明白，貝蒂是怎麼通過5天時間來教會一個人繪畫。基礎不好的同學你去看看這本書，遠遠勝於你去畫很多很多的石膏像的練習。

　　如果你對於基本的美術知識完全沒有了解，你可以去網上查一查，或者買本兒童基礎繪畫書，很便宜的那種，買來看一看，大概瞭解下就OK，千萬不要指望看看就能畫了，繪畫的能力是靠條件反射訓練形成的，不是知識學習造成的。所以指望看書學會是天方夜譚。

　　那麼接下來的工作就是要記住腳踏實地的去實施一個行動計劃。前些日子在網上看到，一個德國小夥子花一年的時間，把自己從一個沒有基礎的人訓練成一個專業的原畫師，他做的一些工作是很有建設性的，他會把一個職業的美術工作者所作的練習門類，比如一些人物具體形象的速寫，但這個速寫是有一定要求的，會畫一些概念的設計圖，機械的設計，卡通形象，或者一些電腦的繪圖，他會把這些東西分門別類蒐集起來，如果要畫人物形象速寫，他會看自己畫的和別人有什麼區別，然後利用貝蒂博士交給大家的一些基本的觀察方法，使用你的右腦去體驗觀察後的形象，那麼你再去不斷地去模仿他，模仿他的感覺，持之以恆的練習，他是在公交車上也在畫，吃飯的時候也在畫，這個影象就會反覆的刺激他的大腦，形成一個堅固有力的影象庫，最後直到這個影象庫變得豐滿了。他就能在沒有參考的情況下隨心所欲地表達了，所以說今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念。

　　二.臨摹很重要

　　接下來我們談一下臨摹的重要性。

　　什麼是臨摹?

　　臨摹是繪畫學習的唯一途徑。你縱觀歷史，幾乎找不到不通過臨摹就學會寫實繪畫技巧的畫家。***抽象畫家可以不通過臨摹學習繪畫，因為抽象繪畫沒有規則***

　　從人類繪畫的原理來講：人的創作不是憑空捏造，不過是一種大腦的綜合聯想而已。所以人的繪畫活動說直接一點是一種高階的拼裝，要不怎麼形成整體感覺如此相似的風格呢。

　　但是大量的初學者並不瞭解這一真相，他們按照文學的的浪漫主義色彩把繪畫能力想象成什麼了不起的天賦，其實殊不知，一個高手和一個初學一樣都在不斷地用現實中的素材來進行加工，我們人是不可能畫出你沒見過的東西的，但是我們卻可以根據一個概念利用現成的素材組合出一個“新”影象。

　　哪怕你就是什麼都不看，你至少還要想像吧，我們人類憑什麼去想像呢?能想象也是因為你以後有模模糊糊的記憶，再把這些記憶和你的審美取向綜合聯絡到一起，你才能進行想象這種思維活動，所以，我們首先不要妄自尊大地認為人可以像上帝一樣憑空捏造，沒有這個可能性，我們人不過是在虔誠地模仿自然而已。

　　早期的畫家他們看到自然很美，他們想辦法臨摹自然，努力追求跟自然真實一模一樣的表現，所以繪畫從開始的抽象圖騰一直髮展到現在的精確寫實。

　　而到了近代，寫實到頭了，攝影術出現之後，寫實沒有必要了，要發揮人的個性發揮人的感受，把人強烈的個人感受融匯到這些寫實主義的表現方式裡面，印象派出現了，馬蒂斯***野獸派的代表人物***出現了，甚至於以追求惡俗為目標的反美術繪畫出現了。可是無論是什麼流派的問題，都不過是人類精神歷練的問題，這個對於初學者來講是沒有什麼意義的。

　　在你的學習階段，特別是初學者，千萬不要亂談什麼風格，應該以學習吸收為主，什麼樣的風格對你表達的東西有利，你就學習什麼。我們沒有見過一個外國人想來學中文，發音都沒有解決，漢字都沒有解決，只會說桌椅板凳，就去學郭德綱說相聲，可能嗎?絕對不可能。

　　同時從經驗論的角度來講，19世紀幾乎所有的藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術學院的教材。詳見《美術學院的歷史》

　　我見過有些的畫家，在十幾歲的時候就畫的很不錯了。到二十多歲就已經成了國內一流的CG畫家，漫畫家。

　　我曾經拜訪過他們，是什麼使你們進步如此之快啊，他們都說，我們比普通人更善於學習。

　　換句話說，他們更善於吸收別人的成熟的表達方式和創作理念。他們沒有把所謂的臨摹與創作劃分得如此之嚴格，只是虔誠地帶著滿心的歡喜去吸收，然後再表達。

　　比如說現在當紅的漫畫家黃嘉偉，83年的,這麼年輕就這麼有作為，其實你看看他早期的畫，有大量的學習和模仿日本畫家寺田可野的痕跡。這些我們都是有證據所在的。同時你看徐悲鴻，中國美術大師啊!美術教育的開山鼻祖。他說什麼，他說臨摹那是繪畫中最重要的手段。

　　不但初學者要臨摹，甚至到你工作了也是在臨摹，要不為什麼說遊戲美術這麼像呢?這家公司和那家公司做的為什麼這麼像呢，甚至於我到一個公司去，我看到了什麼?我看見那裡的美工都在把別的公司做好的東西放在旁邊進行臨摹，為什麼?尋找值得借鑑的好的地方，連牛頓都要站在巨人的肩膀上，我們畫畫的為什麼要這麼不切實際的說我們可以隨時創造呢?

　　所以繪畫的學習一定是從臨摹開始的。

　　現在問題的關鍵不在於臨摹不臨摹，而在於如何臨摹，這點很少有人知道。

　　但是有效的臨摹是要講方法，講步驟，講每個步驟的量的。很多初學者一來就對我講。陳老師我們什麼時候能脫離臨摹，我告訴他，你一輩子都脫離不了，只要你想學好繪畫，一輩子都需要進行臨摹只是臨摹的範本會有改變，臨摹的標準會有不同而已。

　　在這裡我沒有辦法給大家講的太細，但是記住一點臨摹的核心就是在於兩點：

　　一.目的性要強

　　二.量不能太少

　　比如我要學習什麼東西，學眼睛的畫法，學臉的畫法，目的性要很強，同時一定記住臨摹就是努力讓你的畫面跟摹本一模一樣，特別是對初學者來講，臨摹都只能做到60，70分，你說創作怎麼能做到及格呢?你做不到，臨摹必須要做到90分以上，這樣我們創作的時候才才能接近及格。

　　所以說我在這告誡各位，一定要學會臨摹，嚴格的去臨摹。

　　另外一個問題。有的同學告訴我說自己臨摹100張沒有什麼用。我說你把沒有用的臨摹拿給我看，他拿給我看以後，我一看就知道什麼問題。從來不修改，臨摹100張，沒有一張是好好畫的，我最反對那種傳統速寫式的臨摹，拿個翻得亂七八糟的速寫本，畫了很多“塗鴉”，卻沒有一張是認真畫的，這是很要不得的。在這種卡通造型方式裡面，臨摹一定要做到一模一樣，再慢都不要緊，一張就要算一張，否則畫再多也沒有用。這跟畫真人速寫是兩回事。