水彩畫的創作過程

       由於水彩畫的特殊表現方式，水彩畫沒有覆蓋性，不允許有過多的大的修改和大的變動，因此，水彩畫在落幅之前，先根據構圖繪製一張比較準確生動的素描稿是必不可少的步驟之一。

　　素描稿的繪製要注意以下幾個方面的問題 :

　　***一***畫面佈局

　　畫面的整體佈局是素描稿中必須要認真對待的，在素描稿中，人物與人物之間的距離，人物與道具之間的前後關係、空間關係、主次關係，必須要做到精確，人物、靜物、道具的形、比例、結構一定要到位，甚至包括人物的衣紋處理、人物的表情處理等一些將要表現的細節，都必須在素描稿中比較深入地刻畫出來。只有把 這些大的關係和細節都處理安排得比較準確後，在以後的落幅和正稿繪製過程中才能避免太多的修改，減少不準確再進行修改的麻煩。當然，在實際創作中進行適當的修改和調整也是不可避免的。

　　***二***畫面黑、白、灰的安排

　　一般而言，我們的水彩畫創作會比較多地採用明暗的手段來表現，由於不同的物體有不同的質感、不同的明暗變化、不同的固有色，會出現千變萬化的明暗和黑、白、灰關係，這些東西要求在素描稿中有比較明確和肯定的交待，特別是在處理主次關係的過程中，通過明確與黑、白、灰的關係來進行突出主題和突出主體的安排，要做到心中有數，在落幅後不宜作太多的變動。黑、白、灰關係到畫面的構成原理，同時也關係到畫面的藝術處理，合理地安排好畫面黑、白、灰的面積、呼應、均衡和比重，也是一件水彩畫作品必不可少的藝術語言之一，因此必須認真對待。

　　***三***人物形象

　　在水彩畫正稿的繪製過程中，我們可能會比較多地注意到畫面色彩的處理，水彩畫技法的表現和各種水彩特技的處理。如果在素描稿中，對人物形象的處理比較深入和準確，在上正稿時就會輕鬆許多。素描稿必須把人物的造型、比例、結構，人物的性格、年齡、形象特徵和表情等刻畫得生動和準確。因此，在這個過程中必須對每一個形象要有一個可參照的範本。這就必須通過素描稿來完成，當然在此同時可以選用一些有一定細節的照片和寫生稿來輔助完成。

　　在處理人物形象的過程中，要力求把握整體關係，做到虛實有序、明暗有序、層次有序，以利於在畫正稿時能比較明確地知道畫幅中什麼地方虛，什麼地方實，什麼地方的表現要深入，什麼地方進行取捨。

　　***四***落幅與畫面製作

　　構思、構圖、人物形象確定之後，進行作品的具體制作是水彩畫創作成敗的關鍵。

　　水彩畫的創作與寫生最大的區別在於兩種表現手段是採用完全不同的程式 來完成的。一般的水彩畫寫生，由於它有一個比較真實的物件為依據，因此可以像其他畫種那樣，從整體到區域性，從後面畫到前面。而水彩畫的創作則不同，特別是水彩畫的人物創作，而且是眾多人物的創作，則採用得比較多的方法是區域性完成，不可能一氣呵成。因此在創作的繪製過程中要做到胸有成竹，儘管是區域性地完成，但仍然要做到色調的統一，物體空間關係的統一，表現風格的統一，黑、白、灰安排的統一和光影變化的統一;要做到既有整體效果又要有細節刻畫，在眾多的深入刻畫過程中不瑣碎、不雜亂、不矛盾。

　　特別要強調的是，在一幅畫中，各種不同的水彩畫技法都要有所表現，不同物體的不同肌理都要用水彩的語言來進行處理，什麼地方運用什麼技法，什麼時候採用什麼特技，都要做到心中有數。水彩畫的繪製是一個非常理性的過程，千萬不能急躁。因為一時的急躁，往往由於某一區域性的失敗而使得創作前功盡棄，特別是該空白的地方，要始終保持清醒的頭腦，強制自己不要過早去畫。另外，水彩畫的製作過程仍然是一個創作的過程，既要基本按草圖和素描稿來進行安排和表現，但又要時時把握在繪製過程中出現的情況來進行調整和隨機應變，自始至終保持著對畫面的新鮮感，隨時修改不足，保留優點，克服出現的問題。

　　在繪製過程中還要強調一種自然的無拘束的表現意識，一般人都容易出現 畫草圖、畫小稿時都非常生動，而一到畫正稿時就出現了僵硬、死板的現象，這除了有一個經驗的問題之外，還有就是要保持一種平和的心態，要有失敗的心理準備，才不至於在正稿的繪製中出現死板的現象。