動漫素描畫鉛筆畫圖片

　　動漫一般說得是日本動漫，在日本動漫中，很多人喜歡看。你喜歡看嗎?看看它的素描鉛筆畫吧。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於素描的介紹。

　　素描排線

　　人類對於線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。人們對自然萬物的認識和探究首先是從其外在形態開始的。而對於輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。

　　初學者應當注意，線條需要美感。

　　線條之於畫，猶如聲音之於歌。歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。畫者在掌握基本的構圖、透視原理之後，畫面中也許並沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。失敗的原因往往在於線條不美。其實線條的表現手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。一些佳作名畫常常會令人陶醉於畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，並且呈現出蓬鬆的立體感;立體的、緻密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現***圖35***。

　　線條是素描的靈魂。這裡所說的線條並非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程。

　　排線，是素描最基本的語言元素。線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

　　在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形***夾直角***都將導致畫面出現板滯和類似平塗的光賦效果。素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。這樣它便失去活性，難以恢復。紙張活性的喪失主要表現為其對著色的吸俯效能的減弱。這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制於形體的邊界。比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行於某一個邊的線條形成調子。排線方式也有很多種，其中先長後短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

　　由於素描創作是一個從整體至區域性反覆再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。通常，在作畫之初宜採用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。

　　長排線

　　長排線通常用於概括地表現形體總的明暗關係，通常弧度較大。比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關係，以保證畫面的整體感。長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關係。這時，採用細碎的短排線顯然是不合適的。

　　短排線

　　在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨於細膩。

　　線條練習

　　素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕鬆的心態，並且融入自己的情感。無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥於條條框框，更不要手肘僵硬。可以選擇一種最放鬆的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身並不是目的。

　　其次是細心觀察。如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。這裡的“觀察”是指觀察物件自身的結構關係、與環境的關係及與觀察者本人的關係。細緻的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。當繪畫者已經能夠輕鬆地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

　　下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法——整體快速練習。

　　整體快速練習類似於速寫，需要繪畫者儘量剔除描繪場景中不需要表現的資訊，然後對場景進行高度概括。繪畫者必須從巨集觀上對繪畫物件有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近於藝術家真實的思考模式。練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高階的問題。這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了。

　　素描練習方法

　　1 整體的觀察的方法

　　素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀物件而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。

　　2 正確的作畫程式

　　科學的觀察方法與正確的作畫程式是一致的，而正確的作畫程式又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到區域性，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程式，就不能保證畫面的準確、深入與完整。

　　3 立體的觀念

　　一切物體的存在都佔據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。

　　4 腦、眼、手的協作

　　5 寫生與臨摹的結合