簡單的中國畫樹圖片

　　樹是我們自然界的產物，在我們的生活中，見到樹的次數是最多的，而且有很多人喜歡畫樹的中國畫作品。那你想知道是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　明清山水國畫歷史

　　本來山水畫發展到明中頁，已較為開放，畫派紛爭是主要特色。這是一種有生命活力的表現。在四起的畫派中，主要可分為以戴進為首的“浙派”和以明四家***沈周、文徵明、唐寅、仇英***為代表的“吳門畫派”以及張巨集為代表的吳派後勁。約自萬曆至崇禎***1628～1644***年間繪畫領域出現新的轉機。以張巨集為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，迴歸自然，到大山裡去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。他在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。

　　滿清的“四王”王時敏、王鑑、王原祁、王翬影響於董氏畫理，呈明時院體的臨摹之風，把對傳統士者筆墨的理解達於致極，迎合了清庭政治文化追求，左右了後市百年格局。清朝初期與四王的藝術觀點相悖的畫家很多，敢於創新的也不乏其人，但是敢於出來開宗立派的卻寥寥無幾。當時在滿清貴族統治畫壇的時代背景下，出現了一位提倡山水畫創新的革命領袖石濤。這位前明遺逸託寄空門，以憤世刺時的精神突破窠臼，以自由、個性為藝術的標的，他藉“搜盡奇峰打草稿”的實踐，向四王院體發起了挑戰。石濤的意義在於他的生命運動觀、整體氣勢觀、節奏韻律觀、重心比襯觀和筆墨張力觀，加之三教一理的高深學養，文士情懷可謂見石濤面又見一峰。正由於石濤用極富抗爭的生命之筆，開拓了自寫性靈、姿態新奇的頗具視覺刺激和意境感召的大寫意形式法則，他的影響自清初而入今，是幾代人的楷模。

　　古代國畫分科之說法

　　畫分十門。中國畫的分科，唐代 張彥遠《 歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、 龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類***門***，即仙佛鬼神、人物傳寫、 山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內容相當龐雜，作為分類標準不適宜。