兒童水墨畫教學

　　一、把玩“墨色”，培養興趣

　　傳統中國畫的表現手法是書法性的線造型，配合點與面的韻律節奏，籍以狀物抒情表達心緒。千變萬化的畫也要一筆一筆構成。所以讓學生“玩墨”、“玩色”――用毛筆蘸墨或色在宣紙上較為隨意地畫些非作品形式的點、線、面，既能使學生了解這“一筆”的變化容量和審美要求，又可以培養學生興趣，為進一步學習水墨畫打下基礎。

　　“玩墨色”並非隨隨便便地亂圖亂抹，“玩”好墨色的關鍵首先要弄清楚中國畫工具材料的特性。任何畫種都靠特有的工具材料表現畫種的固有特點。中國畫所用的毛筆由筆尖、筆肚、筆根三部分組成，它具有柔軟性，我們只要充分使用它的每一部分，就能表現出千變萬化的點、線、面。另外生宣紙對墨色有滲化作用，筆中墨色含量不同其滲化的效果也就各不相同。國畫講究“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、輕墨色變化，我們在“玩墨色”時，要按照中國畫對筆墨的要求，充分張揚其筆墨個性，“玩”出優美的筆墨效果。

　　由於水墨畫工具、材料在作畫過程中難以隨心所至，奇效、偶然性較大，會出現很多新奇的形象，孩子們就在這奇效中，遊戲般地開始親近水墨，接觸水墨。“玩墨色”只要求學生儘可能多地畫出各種不同變化的點、線、筆觸，讓學生充分領略毛筆的神奇，從不同的點、線、筆觸以客觀事物、身邊事物、所見所感作聯想，或者反過來，把自己的情緒、感覺和所知事物用筆墨將它們表達出來。有時任意一些墨痕，水墨色彩相互衝撞滲化的效果，可以引起意外的聯想。新增幾筆，有意無意間，就真成了生動的形象。“不帶任何預想，只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色彩和形狀，但到了某一刻，就變得有意識起來了，於是，一種制約和秩序開始產生”。現代大師的製作經驗往往正合孩子們的心意。瑞士畫家克利說，畫畫就是“拉根線條去散步”。拉根毛筆線去散步，在濃、淡、乾溼、焦、曲直、粗細的變化中，一定可以更為豐富多彩，奇幻莫測。教師和學生都可以自由假設“散步”的情境，讓學生自由地以再現、表現或介於二者之間的筆墨表現出來。在小學二年級美術課本水墨遊戲單元有一課是這樣的：孩子們準備好了嗎，我們拉一根水墨線去郊外作一次散步：我們走過草地***趕快畫***……穿過森林……遇到小河……走過獨木橋……前面是一片山坡……我們上山吧……烏雲來了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……閃電雷鳴……哈，雨過天晴，出彩虹了……孩子們興趣盎然，出現了很多奇特的“抽象水墨”作品，創造力的萌芽就在這塗鴉中顯出“草色遙看近卻無”的一種嫩綠。

　　“玩墨”、“玩色”既可以作為水墨畫入門的第一階段訓練，也可以在以後的學習中利用零碎時間作經常性練習。筆墨功夫的提高需要經過長期的千錘百煉與日積月累才能實現。

　　二、趣味臨摹，加強主動

　　兒童的年齡特徵決定了他們不可能完全臨摹“大師”的作品，而且機械地臨摹，學生很容易麻木，最終只是照葫蘆畫瓢，還容易產生厭倦心理。所以，讓學生在優秀作品的諸多元素中取其一二，新增若干，通過臨摹中的再創作，不僅可以提高學生的興趣，還可以加強其主動性。在這裡，對大師作品的篡改不是褻瀆，而是由崇敬轉變成輕鬆、詼諧的調侃。

　　臨摹練習的幾種策略：

　　1.新增。在簡單的造型基礎上添一些內容，或者在純水墨中添上色彩，使畫面更符合小學生年齡特點。

　　2.組合。將不同作品中的內容組合在一起，然後有機地聯絡起來。

　　3.變形。把現存的其他型別的作品處理成水墨畫，只改變藝術形象，不改變畫面主題。

　　大師畫我也畫。孩子們以自己的生活經歷和內心情感為依據，在欣賞大師優秀作品的同時，加上想象、發揮、引申，進行變體畫創作，這是一種和大師進行對話的探究性學習。大師作品既可有文人水墨，也可有水墨畫以外的民間傑作和西方經典，這樣既避免了學生在繪畫語言上機械找搬，又可在同一活動中接觸、比較和理解異質文化。這種理解，由於個體經歷、生活狀態等等不同，會產生很大差異，產生各種“誤讀”。而恰恰是這種差異，生出千姿百態的創造，使兒童水墨畫變得豐富多彩。向大師學習，主要不是學習那些已轉化為常規的、現成的、具體的東西，而是學習他們獨立的感受和創造精神。英國哲學家懷海特說：“藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量，使他們活得更是一個文明的人。”

　　似是而非的臨摹儘管不純粹是自己的創作，但學生通過這樣的練習，既夯實了筆墨基礎，又培養了創造能力。作品繪製過程中增加了主動性，作品完成後漂亮的畫面也足以留住他們對繪畫的熱情。

　　學生掌握了水墨畫的基本語言，就可以用之探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的情感和思想，美化環境和生活。

　　三、培養創作，揚己之長

　　學生由於個人素質的差異，創作能力存在明顯的傾向性，教師可以因勢利導，讓學生揚己之長，更何況對於兒童美術教育來說，重要的是過程而不是結果。

　　1.傳承型：偏愛傳統，對水墨語言感悟力強，往往精於摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。這類學生可以讓他們多作默寫練習。

　　2.原創型：喜歡錶現自我，不願在技法上下功夫，拿起畫筆就愛自由揮灑。這類學生完全可以讓他們憑記憶或聯想等方式進行水墨畫創作。

　　3.創新型：想法多，愛獵奇，但缺乏恆心;既看不起原創型的“小兒科”，又不想在傳統上下功夫。這類學生可以讓他們嘗試多種表現形式，換換口味，更能激發興趣。

　　因人施教，量才輔導，給學生一個自由想象、自由活動的藝術空間，學生在探索、傳承的過程中，得到的不僅僅是祖國傳統的優秀文化藝術所帶來的愉悅，所以意義更加深遠。

　　激勵對學生的作用不可小覷，及時張貼作品，定期組織展覽，還可以將作品託裱、裝框，讓學生帶回家美化居室，又能與家長分享成功的喜悅――教學之外的輔助手段有時能收到事半功倍的效果。

　　藝術的本質是厭惡束縛和禁錮，厭惡千篇一律的，所以真正的藝術教育天然地反對灌輸現成套路。它是啟蒙和探索;是平等對話，自由交流;是開闊視野，豐富認識;是在觀察、認知、審美、質疑和直率的表達中，培育人的“獨立之人格，自由之精神”;是向學生提供各種多樣可供選擇的思維方式和表達方式，培養開放寬容的心態，對多元化的尊重和欣賞，培養獨立判斷和創作的能力。我們將以此作為我們教學工作的理想。當然，對於如何使這門傳承中國傳統又富有創意和挑戰的課題發揮出其最大的功效，還需要我們美術教育工作者繼續探索、改進、完善，從而使我們的美術教育更富有獨特性和創造性，真正發揮其在素質教育中的地位和作用。