德國的木刻版畫

　　德國版畫有其獨特的藝術特點，它藉助符號般的語言和抽象化的方式去思考主體之外的涵義,以此表達自身的情感活力。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於德國版畫的知識吧!

　　德國木刻版畫的發展歷程

　　1945年希特勒垮臺使文化生活重新獲得解放，並加速了它的發展。此後，倖存下來而未流亡國外的“老人們”又重新登場了：阿爾普以及隨他之後揭開新的一頁的尤利烏斯·比西爾、韋爾納·霍爾、海格爾、馬爾克斯、馬塔雷等等。這時，格里斯哈貝爾也可以放開大幹了。固然，年青的一代也繼承了木版畫的傳統：在柏林的施米特—魯特勒夫的學生克利曼，在漢堡的馬勞的學生揚森、在杜塞爾多夫的馬塔雷的學生博伊於斯和在斯圖加特的受施萊默影響的沃恩以及同樣在斯圖加特的勒辛的學生富爾希。從興旺的格里斯哈貝爾美術學校中也湧現出很多優秀的作品：約祖亞·賴歇特木刻美術字***抄寫了一首具體的詩歌***和克勞斯·策的宇宙的風光。 “新野獸派”的開創人巴塞利茨、彭克、基費***他沒有單獨創作版畫，而是在他的繪畫中加入木刻和為書籍做插圖，如“萊因河”***為木版畫帶來了新鮮的氣息，固然也有那些最年青一代的勞績：博伊於斯的學生伊門多爾夫、呂佩爾茨的學生馬蒂亞斯·曼森以及費利克斯·德呂澤和馬爾庫斯·厄倫等人。

　　木版畫東山再起，而原先佔主導地位的完美的絹網印花工藝卻同時衰敗，這並不是版畫方面特有的現象，而是藝術上的一種普遍現象：人們到處都在重新採用原始的自然材料。木刻重新受到人們的重視。同生態學方面的情況一樣，藝術家們都防止使用人造材料，因為這些材料缺少自然魅力。上面最後提到的幾位藝術家幾乎都搞木雕，而且更愛原木。巴塞利茨首次於1980年在兩年一度的威尼斯國際藝術展覽會上一鳴驚人。1982年彭克用原木創作了“德國的偶象”;他們倆和呂佩爾茨組成了一個最新的“畫家雕塑家”小組，並於1984年一同參加了巴塞爾“20世紀的雕塑”展覽。

1.德國木刻版畫欣賞

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