寫意人物畫步驟圖

　　中國畫寫意人物畫，是中國傳統文化之結晶。寫意人物畫是如何創作的呢?以下是小編分享給大家的中國畫寫意人物繪畫步驟，一起來看看吧!

　　中國畫寫意人物繪畫步驟

　　一、心中有了大致構圖後，從人物的頭部畫起。畫好頭部很重要，這決定此畫是否能繼續畫下去。

　　二、根據人物動態，順勢畫出衣紋，要注意用線的變化及造型的鬆緊關係。

　　三、用潤色畫出前面的枝葉，以幹墨掃出石塊，以增加畫面肌理的豐富性和層次感。

　　四、將臉部、頭髮、衣服、石塊等分別隨類賦色，注意色彩的各種變化。根據構圖需要新增竹葉，使畫面氣韻、構成達到和諧統一。

　　五、最後題款、鈐印，作品完成。

　　寫意人物畫的發展歷史

　　20世紀中國畫取得的成就很多，其中以人物畫取得的進展和收穫最為突出，山水、花鳥則居其次。人物畫之所以有較大變化，要歸因於時代的鉅變和對西方文化的融合與吸取。眾所周知，以文人畫為主流的近千年中國繪畫史程，能夠反映現實、手法寫實的人物畫自宋元以後漸次衰退。直到封閉的國門被開啟，圖強求變的有識之士接受西方文化，“中體西用”和“全盤西化”一時成為扶危濟困的不同選項。“改造中國畫”的口號從康有為、陳獨秀、徐悲鴻喚起，直到1949年之後在各大美術院校的教學中全面付諸實施。1949年以前的人物畫除徐悲鴻、蔣兆和等融合中西一派之外，還有呂鳳子的簡筆寫意人物，陳師曾、趙望雲的市井農村寫生人物，豐子愷、葉淺予的漫畫寫意人物，都做出了有意義的探索。1949年之後人物畫進入新時期，以素描造型為主導的現代美術教學方法在上世紀50至60年代全面推行，也湧現出許多有才華的青年人物畫家。在“文藝為社會主義政治服務”方向和“社會主義現實主義”的創作方法的強力推動下，在不同時期出現了具有時代精神的有代表性的人物畫創作。今天我們以歷史辯證的眼光去看待，就不能不承認這一時期的作品除了不可避免的受到意識形態束縛的侷限性，以及藝術風格趨同、缺少個性的不足之外，上世紀50至60年代的人物畫教學和創作的成就，歷史性地奠定了我國現代人物畫的堅實基礎。先驅師長們篳路藍縷辛勤探索的功績不可磨滅。

　　新時期以來水墨寫意人物畫有了長足的發展，湧現了許多傑出的中青年畫家，作品面貌更出現了深刻變化，原因在於束縛創作的清規戒律被逐漸破除，而曾被視為“異端”打入“另冊”的東西，也漸被人們接受。至此，“百花齊放，百家爭鳴”方由一句人們熟知的口號逐步成為現實。經過30年改革開放，中國畫的豐富遺產和美學傳統，得到前所未有的重視，正當西方繪畫自感面臨“死亡”***西方理論家的驚人之論***的彷徨之際，中國畫卻在東方大地上和數以十億計的人民中間大行其道。按照一些人的悲觀估計，中國畫不是“窮途末日”“強弩之末”就是“迴光返照”，但幾十年來在市場經濟的推動下，中國畫不衰反盛。經歷過20世紀西方文化的衝擊、意識形態的“改造”，以及新時期以來西方現代藝術橫衝直撞的種種考驗，事實證明具有民族文化基因的中國畫沒有敗下陣來。我認為其原因有兩個方面：其一，中國畫這種包括人物、山水、花鳥等具有獨特的東方形式的繪畫藝術，仍然擁有億萬受眾，並形成巨大的市場;其二，中國畫的寫意精神、意象性和由此形成的書寫審美性、筆墨抽象美感，以及注重文化內涵的詩性追求等等，賦予了中國畫獨特的難以挫敗的生命力。當西方几百年來以視覺滿足為旨歸的寫實性藝術遭遇到攝影、電子視訊這些日新月異的科技手段時，一種挫折感推動了他們迅速地從此極端奔向彼極端，照齊白石的說法，就是從“太似——媚俗”變成了“太不似——欺世”。這樣的思維方法恰恰為中國畫家們所不取。

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