花鳥畫教學反思

　　花鳥畫發展至今，已有千餘年的歷史，是中國傳統繪畫中最重要的一個分支，唐代中國繪畫理論體系的形成，給花鳥畫的發展奠定了堅實的理論基礎。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　篇1

　　通過這節課的學習，最大的一個優點就是採取了多媒體與傳統教學互補的形式，即能讓學生欣賞到優秀的作品又能直觀地教導他們如何領會畫的過程。一節課的教學內容中蘊涵了情感目標、價值觀。通過這節課的學習，使同學們初步瞭解了作為中國傳統文化的國畫，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

　　在教學目標上還並未真正地達到，比如：知識目標要求能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。在設計教案時認為是很容易就能達到的，但一節課下來，發現行動中並沒有那麼容易落實。在教案中設計了很多個重點，由於時間等多方面原因，一節課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。

　　在課堂上如何加強學生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠遠不足的，對學生的控制***小組討論時，要求學生在一定時間內練習畫畫，然後再聽講***不能做到收放自如。在學生們討論前必須講好要求要注意紀律，在練習時也要有要求***時間、任務***。示範畫時由於先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當時示範比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。

　　最後在評價學生的練習時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學習興趣。比如課堂我讓學生自評時有一學生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當時我沒有抓住他的優點：勇於發現自己的不足。沒能及時表揚這位學生，錯過了一個機會***課後聽課老師指出的***。從這裡更可以看出評價一個學生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。

　　經過這節的學習，我也學到了很多，更是注意了在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的瞭解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學生教死了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法後，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。

　　篇2

　　首先，向學生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致於農家蔬菜瓜果無不入畫。

　　其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜諮的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜;寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現代潘天壽的《雁蕩山花》、關山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。

　　再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關，就失去了花鳥畫發展的基礎，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示範何為中鋒，何為側鋒，示範如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定於水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，並告知學生在以後的實踐中慢慢地去體會。

　　第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發畫家的主觀感受，表現一種潛在精神，或託物言志，或託物喻情。如畫荷花，表達作者“出汙泥而不染”的品質;畫竹子，體現高風亮節;畫梅花，表現清風傲骨;畫菊花，以示淡泊言志;畫藤花蜜蜂，會感到春意無限;畫油菜花燕子想及春天的田野;畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣;畫游魚戲水，讓人怡然自樂;畫蔬菜瓜果，回味農家鄉土氣息清新撲人;畫雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花。”以及吳昌碩的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫。“蛙聲十里出山泉”為清代一詩人的名句，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾隻蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。

　　第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調色彩寫之，自號寫生趙昌;易機靈深敏，花鳥精長，嘗於舍後疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜遊息之態，以恣筆墨之妙。”故趙、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不瞭解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現出豐富多彩、生動有趣的自然界。

　　第六是教師的創作示範。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術重視相互交流。我們看一些畫家現場作畫往往會得到許多啟發，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對於七年級學生來說能夠看到教師示範是一次很好的學習機會。如教師是如何調色、調墨，如何構圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑑現代的多媒體技術，播放一些花鳥名家創作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創作水平，作為一名優秀的美術教師必須是一位優秀的畫家，這樣更能使學生產生對教師的崇拜，使學生產生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課後默默地學習花鳥畫。

　　另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示範、批改作業，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業本來是一盤散沙，支離破碎，一經教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業餘興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。後在其枝葉的後面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應，頓覺顯得整體，最後在花上方大片空白處加了一隻黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得

　　篇3

　　寫意花鳥畫的學習不是一朝一夕的事情，更不是一兩堂課就能學好畫好的。本課教學我安排設計了兩個課時，只能是讓學生認識一下寫意花鳥畫，感受一下其追求筆墨意韻、重視形神兼備、強調緣物寄情的藝術特色，並在嘗試練習與創作的實踐中體會寫意花鳥畫的用筆、用墨、用色方法，初步掌握一些基本技法，並在學習過程中提高他們的審美能力，培養他們熱愛祖國傳統繪畫藝術的情感。由於課前準備工作做得比較充分，教學環節的設計也比較合理，教學活動實施得比較順利，從課堂教學效果看，基本達到了我預期的目標。

　　在這節課中，教師的演示作用很重要。中國畫的筆墨技法不是靠嘴能表述清楚的，也不是欣賞幾幅大師作品就能瞭解的，只有教師一步一步的直觀演示，才能讓學生看明白究竟怎樣用筆用墨才能達到想要的效果。因此，本課教學中我不僅呈現了許多範作，更是把教學重難點部分的內容以當堂示範的形式加以演示，並結合講解讓學生清楚地知道了菊花、麻雀的一般畫法，這樣可以讓學生很直觀的瞭解其繪畫方法和技巧，收到了較好的教學效果。但同時又注意到不能把學生教“死”了，沒有創造性，而是讓學生在學習基本繪畫技法後，鼓勵他們大膽的創作。

　　當然，欣賞也是一個很重要的方面，特別是欣賞國畫大師的作品，不僅是一種藝術享受，可以培養學生的審美情趣，更可以引導他們通過作品體會更深層次的思想內涵，感悟畫家的人品修養，從而受到道德情操的薰陶。而且在分析作品的過程中，可以使學生了解到畫家之所以能畫出十分傳神的作品，除了因為他們擁有純熟的筆墨技法之外，還因為他們都善於觀察生活，能夠從生活中發現美，從而引導學生通過作品感受到生活中的美，使他們明白藝術的美始終都來源於生活，拓展學生的創作空間。

　　學習中國畫，只說光看而不練是沒有用的，中國畫的筆墨技法是在不斷地練習中才能真正掌握的。因此教學中對學生練習的指導也是不容忽視的一個環節，而且為了使學生的練習更有效，在教學畫菊花和麻雀時我分別都安排了嘗試練筆，讓他們先分步試練，理解和掌握了基本方法後再進行創作，這樣容易取得較好的作業效果。當然五年級的學生畢竟不可能掌握很高的筆墨技巧，能比較完整地表現出略有筆墨變化的作品已經相當不錯了，而且學生較為稚嫩拙樸的筆墨反而是一種真實生動的表現，同樣充滿著美感。

1.水墨人物畫教學反思

2.人美版花鳥畫說課稿

3.花鳥畫的教案

4.人美版花鳥畫說課

5.美術優秀教師學習心得