畫格與花鳥畫創作學習體會

　　宋代以來,中國花鳥畫的表現以寫實性表現為主,其細膩和精微程度達到了頂峰，直到今天，中國花鳥畫的藝術魅力依然不減。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　篇1

　　寫意花鳥結課心得 花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件一種畫法。

　　中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

　　所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，託物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

　　為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯絡而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

　　表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，藉以實現物件的神采與作者的情意。

　　在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。 在畫法上，花鳥畫因物件較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程式性與不可更易性。

　　五代黃筌、徐熙並起，漸成兩大系統，以後繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫徵録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也;沒骨，徐熙法也。後世多學黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀，最稱好手;周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點葉是也。……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良，獨擅其勝，其後石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗”

　　篇2

　　中國畫具有悠久的歷史和傳統，在世界美術領域中具有獨特的自我體系，是東方藝術的最主要的部分。中國畫可分為人物、山水、花鳥等畫種，在技法上分為工筆與寫意。花鳥畫有兩種分類法：

　　***1***從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現形式。一是工整細緻、嚴謹周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。

　　***2***從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描***也稱線描***，是用墨筆以線條勾勒表現物件，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設色渾厚濃重，豔麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。

　　郭東瑞老師從四個方面給我們講解了寫意花鳥畫的教學：

　　***一***寫意花鳥畫小品的研習

　　***二***寫意花鳥畫的鑑賞

　　***三***寫意花鳥畫的臨摹

　　***四***寫意花鳥畫小品的創作

　　特別是在在花鳥畫的研習中，要通過對花和鳥的分類練習，對花鳥畫有一個基本的認識，在技法學習***用筆、用墨、賦彩、構圖***的實踐中，掌握一定的技能技法。欣賞了潘天壽、郭味蕖、郭怡蹤、康寧、周之林、郭東瑞等名家的作品。都讓我受益匪淺。

　　總之花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，以物抒情，從而給人以健康的藝術感染。寫意畫講究的是意境、神韻，因而我覺得基本功要鍛鍊紮實，運用筆墨技巧和造型能力來表現物象，要自然形成形神兼備，沒有雕琢氣，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。同時還要把握物件的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。通過學習前輩的技法、藝術風格和藝術理念，在畫風上自己追求清新淡雅，筆墨凝練，構圖新穎的藝術風格，在畫的過程中要經過反覆的推敲，用筆用墨都要適當，胸有成竹之下，落筆要狠，收筆要穩，通過方方面面的積累，不斷提高自己的繪畫技能。畫畫也需要激情，也許靈感一來就能畫出一幅好畫，我在實踐中有這樣的體會。所以，畫畫是需要創意的，要有自己的風格。花鳥畫還要懂得藝術的提練、概括、誇張和立意，筆到意隨、變化自如，逐漸形成自己的風格和麵貌。

　　篇3

　　學習了***中國畫專題講座《畫格與花鳥畫創作》***小學版******我覺得中國畫不僅娛目,更要賞心。我自幼就非常喜歡中國畫，至今我仍記得，自己參加第一次繪畫比賽時，就臨摹了一幅《風荷》，我覺得中國的繪畫源遠流長，作者能夠通過有個性的藝術語言,使自己的主觀之情滲入到客觀景物中,使之成為有情之景。同時借景抒情,使自己的主觀情感物件化,這既是個性的,也是社會的。花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，以物抒情，從而給人以健康的藝術感染。寫意畫講究的是意境、神韻，因而我覺得基本功要鍛鍊紮實，運用筆墨技巧和造型能力來表現物象，要自然形成形神兼備，沒有雕琢氣，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。同時還要把握物件的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。

　　通過學習前輩的技法、藝術風格和藝術理念，在畫風上自己追求清新淡雅，筆墨凝練，構圖新穎的藝術風格，在畫的過程中要經過反覆的推敲，用筆用墨都要適當，胸有成竹之下，落筆要狠，收筆要穩，通過方方面面的積累，不斷提高自己的繪畫技能。畫畫也需要激情，也許靈感一來就能畫出一幅好畫，我在實踐中有這樣的體會。所以，畫畫是需要創意的，要有自己的風格。花鳥畫還要懂得藝術的提練、概括、誇張和立意，筆到意隨、變化自如， 逐漸形成自己的風格和麵貌。。個性是時代的要求,因為現代社會是一個個性化的社會,需要的是個性化的藝術,沒有個性,作品就沒有生命力。作品在富有個性化的同時,還必須引起讀者的共鳴,否則就失去共性,而沒有人欣賞的作品,也就無所謂個性了。

　　本課程在鑑賞和臨摹部分中選取了大量的古代、近代、現代名家的作品，使教師便於近距離地與大師們對話，把眼界提高。並通過對寫意畫小品的示範講解，使學員們能夠直觀地通過小品創作的全過程，明確在教學演示中應注意的問題、不同特點和運用技法等等，以便能夠把學習到的東西運用到教學的一線，提高教學的實效。當然,花鳥畫是無法承擔社會變革的重大使命的,但可以借物抒情,間接的使從事社會變革的人們在勞作之餘舒一舒勞累的眉心,解除些許疲憊。因此,我力求使作品寓有更多的朝氣和歡快,有激情,又具抒情,筆法、墨法奔放。瀟灑、質樸,畫面簡逸、寧靜、灑脫,富於神韻,如平淡天真的田園小詩。也就是說,畫家須有詩人的心境。

1.畫格與花鳥畫創作心得體會

2.畫格與花鳥畫創作心得

3.工筆花鳥畫創作隨想

4.花鳥畫的創作

5.工筆花鳥畫技法與創作