蝶戀花硬筆書法作品

　　蝶戀花硬筆書法，到底是什麼樣的書法韻味呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　書法臨摹的目的和方法

　　臨摹是學習書法的重要手段，尤其是初學階段，大多數的時間都化在臨摹之上。也有書法家晚年還經常臨摹，甚至臨一輩子的，如胡小石、林散之晚年還做臨摹的日課，趙孟頫、王覺斯晚年還醉心臨摹王羲之書法。更有甚者，清道人李瑞清將臨摹性的書法作品作為自己一生書法的代表性作品。當然，初學者臨摹與書法家臨摹的目的是不一樣的，是有本質的區別的。初學者臨摹，主要是為了打好書法的基礎，為了擁有良好的基本功。書法家有明確目標與有選擇性的臨摹，則是為了進一步的深化與深造，以實現最後的理想。

　　現在講的臨摹，一般指的是臨而非摹。其實所時謂臨摹，包含了摹與臨二種不同的方式方法。摹也可分描紅與印摹二種方法。描紅即是在專為摹書而印製的紅色字樣上摹寫，印摹是用半透明的紙張覆在字帖上面摹寫。“摹”這種方法一般也只有初學者才使用，但也可以作為進一步嚴練與研究時採用。臨也可分為對臨、背臨與意臨三種。由摹到臨，再由對臨到背臨，由背臨到意臨，這代表著書法學習的進步與提高。修道中有“三轉九返”之說，意謂真修行往往需由低到高，由高到低，反覆多次，真正把工夫做實、做到家。

　　書法的臨摹又可分為學習性的臨摹與習作性的臨摹二種。前者是為了書法的學習與進步而進行的臨摹，而後者則將臨摹作為完成書法作品的一種方法與手段。前者可看作為初級的臨摹，後者相對而言是一種中級與高階臨摹。正因為目的不一樣，觀念手法也就自然有異。如果是學習性的臨摹一般都先求形似，然後求神似，而以形神兼備為目標。另外往往採取的是捨己從人的方式，完全以學象學好為目標，還無法顧及個性與發揮。創作性的臨摹就不一樣了。正因為臨摹是為了創作與個人完整的書學服務的，更多的是通過臨摹來掌握書法的總體的方法與規律的，同時還要考慮到結合自己的個性與愛好。這樣的臨摹就可以有更多的主觀意識與思想，可以追求神似，可以同時考慮到結合個人風格的因素。

　　臨摹也可分為寫實性的臨摹、寫意性的臨摹二種。寫實性的臨摹從字面的意思可知，這是一種尊重客觀物件，強調反映準確逼真的方法。寫意性的臨摹則不強調寫實與形似，而重視的是取其意、得其神。可以說前者強調的是形似，後者強調的是神似。一般在學書的初級階段可偏重於寫實性的臨摹，先強調形似。等有了一定的基礎之後，逐步過渡到寫意性的臨摹。在寫意性臨摹的成熟階段，此時雖然不求形似，但因有形似的基礎與功夫在，不求形似而大略形似，有“不似之似”與“神似”的效果。不管是寫實性的臨摹，還是寫意性的臨摹，其間都要考慮到每個人的個性及在書法中的作用與表現。我國常規的書法學習，尤其是初級階段的書法學習，一般都不夠重視這一點，強調這一點，這對書法的學習帶來的不良後果其實非常的嚴重。好多人不清楚，書法真正的成功，其中必然包括著個性發揮的重要因素。此即所謂真正的“書如其人”與“人如其書”也。

　　正因為人的個性有異，其精神意識與動作形態也自然有異，方才導致書寫的形態與氣息而有不得不如此、不能不如此的差異與變化。這種因個性之不同而存在的差異與變化，如果看得真切與透徹，便可以有意識的加以確認與保護，使其得到充分的發掘與發揮。如果不注意這一點，就可能會引發因為個性與學習物件有異而產生的困惑與矛盾，打架與挫折，甚至會對自身的書法素質與才能產生壞疑，從而打擊到自身書法學習的自信心。反之，如果認識到個性是個好東西，個性不但不需要回避，而且應該得到足夠的尊重與珍愛，便可走上一條臨摹學習與個性融合兩不誤的最佳途徑。

　　中國書法歷史悠久，名家名帖與名碑難計其數。學習從從哪家入手呢?按理而言，應該根據各自的愛好與個性特點加以選擇。然而初學者一般都沒有選擇的能力與餘地，一般的教師與輔導者又不懂得書法如何應材施教。至於怎樣識別個性，怎樣確認個性與臨摹物件之間的差異與融合的度。因為今天所談不是這個專題，只能略作提示。