怎樣用色彩營造攝影作品的情緒

　　毫不誇張的說，沒有情緒的一張照片就沒有靈魂，攝影作為一種媒介，也不單單具有記錄的功能，在重現場景的同時，能夠把情感傳遞給觀眾，是你的攝影功力提高的關鍵一步。下面是網小編蒐集整理的一些的內容，希望對你在攝影道路上有幫助。

　　那如何拍攝有情緒的攝影作品呢?

　　：單個物體也可以有情緒

　　情緒是否只能由人去表露?當然不是，雖然情緒是人所擁有的，但人可以從將自己的情緒賦予其他的物件，你可以管它叫做媒介，可以是人或是物體，依靠這種媒介去傳遞給別人，因為你的創作過程與手段就是挖掘自身情緒的一種方式，通過媒介，將情趣傳達給觀眾。

　　很多時候，我們可以將自己的情緒賦予沒有生命的物體，使其變成一種帶有指向性的符號，替人們去表達自身的情感，這樣的作品引發人們的思考，不直白，卻更耐人尋味，下面舉幾個簡單的例子，書，椅子和樂器。

　　書：

　　書這種符號可以有多個所指，也就是可以表達多種情緒，但這跟所處環境與調性相關。

　　傍晚，一本放在聖誕樹之前的書，色調活潑鮮明，形狀有趣，書所表達的就是歡快的情緒。這裡在說一點，如上圖所示，不同的物體在特定時空地域內形成的有趣形狀，也是創造情緒的一種方式。

　　這幅作品叫做《我窗邊的春天》，作者Lavinia Iordache 精心佈置了屋裡的靜物與燈光，用花朵表現春天的氣息，而一本泛黃的書把憂鬱安靜的情緒表現得很完美，對焦還是在玻璃上，而這種朦朧的氛圍也很符合文藝青年們的審美。

　　長椅：

　　EOS 7D 16mm 151 s f/14 ISO 100

　　長椅代表寂寞孤單，某些時候也代表著回憶與時空的永恆，也是一種常見的拍攝物件，與黑白色調相搭配，相得益彰。

　　樂器：

　　不同的樂器因為所擁有的特點，代表了不同的情感，薩克斯代表浪漫，歡快和挑逗，而小提琴則代表著優雅，知性與陰柔等。當然，一般來說，對於樂器，拿在人的手裡所取得的拍攝效果更好。

　　所以不同的事物所承載的意義是不同的，在特定場景下，賦予物體特定的意義，是你需要選考慮的。

　　： 多重曝光

　　這是一種非常有趣的拍攝手法，因為這會讓你產生一種窺視別人內心的錯覺，其實你是上了別人的套，兩個或多個錯亂的時空疊加在一起，真是的反映個體內心活動變化的一種有利方法。如果你的相機有多重曝光的功能，那可以省不少事，但是沒有也不要擔心，強大的PS會幫助你打造這種夢幻的情緒場景。

　　：色彩對照片情緒的影響

　　很少有人會了解，當人們觀看作品時，色彩對於觀看者的情感影響力是超過照片其它因素的，比如構圖，光線甚至是主題，因此選擇正確色系去表現你的主題與想要傳達的情緒，是作品成功與否的關鍵。

　　不同的色彩會帶來不同的感覺，藍色給人冷靜，悠遠孤寂等偏消極的感覺，綠色表現生機勃勃，自然博愛等情感，但並不具有很強的指向性，而紅色自不必說，代表喜慶，激動，興奮，暴利等情感，咖啡色則是有典雅、均衡之感，紫色代表神祕高貴等等，黑色代表壓抑虛無等情感，白色代表純淨神聖。所以拍攝者要根據自己的主題來選擇顏色。

　　但是絕大多數情況下，照片中不可能讓一種顏色有單獨表現的機會，所以我們經常把一張作品的顏色歸為冷色調與暖色調，當然還有黑白色調，有些作品還會有冷色與暖色相互交融，運用得當會讓作品脫穎而出。

　　暖色調由太陽顏色衍生出來的顏色，紅色、黃色等給人以溫暖柔和的感覺，比如橙色--給人活潑、愉快、興奮的感受。令色系與之對應，青色、青綠色、青紫色，讓人感到安靜、沉穩、塌實。同時，暖色調給人以向前的感受，而冷色調相反，給人以退縮，停滯的感覺。暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬的感受。我們用以下幾張圖總結一下冷暖色系的不同特質。

　　EOS 5D Mark III 85mm f/1.2 ISO 100

　　暖色調象徵太陽，給人以溫暖柔和之感，用以表達向前的動勢。

　　EOS 70D 50mm f1.8 1/100s

　　看到這裡，不知道大家發沒發現一個問題，那就是表現大場景的攝影作品，其蘊含的情緒表現要比相對小的場景要強烈的多，大家可以根據以上兩張圖進行對比。

　　拍攝環境可以分為大環境與小環境，環境是交代照片所包含資訊的重要一環，不管是風光還是人文，尤其是街拍，這就是為什麼街拍不建議使用長焦距大光圈的鏡頭，原因很簡單——割裂了拍攝主體與環境的聯絡，變得淡薄，孤單。此外，環境必須與你所表達的情緒所吻合，要不然作品會顯得滑稽，淺薄。

　　如上所說，環境有大有小。小環境所對應的場景元素較少，比較好控制，這時候你可以有很多的餘地去思考，去構圖，去新增視覺元素等等。

　　但個人而言更喜歡比較大的場景，而且能給人們留下深刻印象的往往也是大場景的照片，因為我發現，小人物與大場景的對比，相得益彰，在氣勢和氛圍上效果強烈。這樣的人像攝影對自然環境的色調非常有講究，環境的冷暖往往影響到主體人像的效果。而黑白色調的作品，因為黑白這兩種對立統一的顏色，可以表達抽象的嚴肅謹慎的情感，甚至可以上升到一種哲理性的高度。

　　羅欽可的作品，並不僅僅是在傳遞情緒，而是在發掘具有普遍意義上的感情，如果你經常能做到這點，那麼恭喜你，你是大師了!

　　：不落俗套，人像的情感傳遞

　　個人覺得，現在的人像作品已經氾濫成災，同質化相當嚴重，基本上走的都是糖水小清新的路子，早已變得審美疲勞。其中所涉及到的視覺元素不外乎外表靚麗卻又有著肢體動作模式化的美女，風格類似的服裝道具，呈現出微微過曝，低飽和度的畫面調性，場景也是模式化的，索要表露的情緒就變得僵化做作。其實，拍攝人像可以有很多的變化，由於篇幅所限，僅舉兩個例子。

　　1：布光

　　有些人認為在自然光的條件下拍攝出好照片已經很好了，其實不然，有一種說法叫“布光為王”，你花5000塊錢買的燈光裝置帶給你的變化要比你花同樣的錢買到的鏡頭或是相機多的多，因為攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

　　有些人會說自己資金有限，沒有影棚等等，其實，一些入門的裝置加起來還沒一個鏡頭貴，在家裡也能做一個簡易的影棚，在室外拍攝這些工具也能用的上，有些小燈具便宜的很，嘗試一下，你不會後悔的。

　　2 、區域性特寫

　　區域性放大後的特寫會帶來相當強的衝擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這樣結合模特的特點。

　　50mm 1/100 s f/1.4 ISO 800

　　善於發現拍攝物件的優勢與閃光點，你攝影師要認真思考的，把這些優勢放大，對於營造情緒是一個不錯的選擇。

　　總結：

　　其實，技巧只是手段，而你發自內心的理解並且達到一定的高度才是真正的目的。攝影以及所有的藝術形式的魅力在於創新與不斷超越，超越前人，超越經驗，最終成為內心的一部分。

　　以上是網小編蒐集整理的全部內容，如果對你攝影上有用請收藏吧。