數碼攝影知識

　　對於數碼攝像機來說，鏡頭就好比眼睛。鏡頭的質量對於數碼攝像機的成像同樣具有影響，優秀的鏡頭是成像質量的保證。下面是小編整理的一些數碼攝影的知識，希望可以幫到大家理解。

　　1、選好光線：當光線亮度不夠時，攝下來的畫面灰暗，影象質量達不到預想的效果所以最好配備小型電燈，以備在光線不足條件下使用。如果想拍光線不足處的景物，而身邊又無電燈，可增加被拍景物亮度的方法，在使用攝像機，應多采用順光或側光攝影。

　　2、正確調整攝像機的平衡：我們在拍攝畫面時，由於拍攝環境和地點不斷變化，要隨時調整平衡，當拍攝同一畫面時，也要隨光線照明等條件的變化而重新調整平衡。使用全自動攝像，要在開機或拍攝場景時，用機器自動調整後拍攝，非全自動攝像機要用手動來實現平衡的調整。

　　3、自動與手動相結合調整光圈：自動光圈在使用時方便，但當拍攝的背景為淺色時拍出的效果很差，這時就要使用手動方式調整光圈，彌補使用自動光圈的不足。

　　4、正確聚焦：使用動聚焦時，要讓鏡頭對著場景，等機調整好後再拍攝。但當我們拍攝遠近場景轉變迅速的鏡頭時，使用自動聚焦拍出的圖畫太虛，不真實，這時就要用手動聚焦來拍攝。同樣當我們拍攝較小或較近的物體特寫鏡頭時，也要用手動聚焦來拍攝。

　　5、持穩攝像機：拍攝時，攝像機的輕微晃動會反映在畫面上，將大大影響拍攝效果，所以在拍攝時要閉住氣;儘量減輕攝像機的晃動，對於手持小型攝像機，也要保持雙手穩住，減少晃動，如果能將攝像機放在三角架上拍攝，效果會更好。

　　6、找好拍攝角度：根據我們拍攝的需要，可採用不同的拍攝姿勢和不同的攝像角度。拍攝角度可分為平角、仰角、俯角三種。

　　7、巧妙安排每一個畫面：拍攝時，推。拉、搖、移、跟的起始和結束鏡頭必須靜止各拍3秒以上，以增加畫面的真實感。在拍攝時應重點突出，主次景物結合，並且使鏡頭保持水平，以避突所拍影象發生傾斜。

　　8、在拍攝過程中，要隨時掌握好攝像機的執行情況，遇到惰況要及時調整，並掌握好電池使用時間的合理安排，做到電池使用合理，錄影帶使用科學。

　　9、數碼相機鏡頭的焦距總是以135相機的鏡頭作為參照物的，主要原因是因為135相機普及得最廣泛，文章對它的介紹也最多，人們對它瞭解的程度也最大。相機的鏡頭焦距是衡量鏡頭所拍攝範圍的一個重要參量，不同焦距的鏡頭適應不同的拍攝需要。固定焦距的鏡頭一般分為廣角鏡頭、標準鏡頭和遠攝鏡頭。

　　標準鏡頭是指焦距大約等於感光面***底片，CCD或CMOS***的對角線長度的鏡頭。其“看”***拍攝***物件的視角和人眼的視角***當然不能把人眼的餘光也考慮進去***非常相近。對135相機而言，其感光面尺寸為36×24mm，對角線長度為43mm。因此43mm左右焦距的鏡頭就是標準鏡頭，習慣上取50mm左右的鏡頭為標準鏡頭。對120中幅相機，其感光面尺寸有三種：45×60mm、60×60mm和90×60mm，因此其標準鏡頭的焦距範圍為75～110mm。焦距小於標準鏡頭的稱廣角鏡頭，而大於標準鏡頭的稱遠攝鏡頭。50mm標準鏡頭的視角***感光面對角線兩端點到鏡頭中心的連線所成的角度***為47度，顯然廣角鏡頭的視角比標準鏡頭的大，能拍攝更大的範圍，遠攝鏡頭的視角比標準鏡頭的小，拍攝的範圍也小。一個簡單的法則就是，焦距越大視角越小，焦距越小視角越大。

　　數碼相機由於其感光面***CCD或CMOS***的尺寸是隨相機不同而不同***135相機的感光面是固定不變的***。僅以相機鏡頭的真實焦距是難以比較不同相機的拍攝範圍的，所以都換算到等價的135相機的鏡頭焦距，然後才進行比較。到目前為止，除了CanonEOS-1Ds、KodakDCS14n和ContaxNDIGITAL三款相機和135相機有相同的感光面積外，其餘的都比135相機的小，因此這三款相機鏡頭的焦距和135相機的鏡頭焦距是沒有區別的。

　　換算焦距分為兩類，一類是針對感光面尺寸的長寬比例為3：2，也就是與135相機的感光面的長寬比例相同的數碼相機。這一類相機都是一些單反可交換鏡頭的相機***除了CanonEOS300D外，基本上都是專業相機***。另一類是針對感光面尺寸的長寬比例為4：3，和計算機顯示器螢幕長寬比例相同的數碼相機。這類相機大部份是民用相機***也有極少數是單反的專業相機，比如OlympusE-1***。

　　數碼相機如何使用

　　1.務必使用三腳架以獲得清晰的照片。

　　2.使用“自拍”模式或遠端快門，如尼康MC-EU1遙控線。因為如果放大倍率很高，在按快門鍵時的微小振動也會影響照片品質。

　　3.將相機焦距設為“風景”模式，並用單反望遠鏡的控制器進行對焦。

　　4.在相機的最大廣角設定下，最終照片中的影像可能是圓形的，這是正常現象，可通過用相機控制器進行變焦來避免出現此現象。

　　5.切勿手持相機機身移動或搬運單反望遠鏡和相機的組合裝置。用三腳架的控制器改變視角，並在移動前將單反望遠鏡和相機拆開。相機鏡頭螺紋不能用來承受較重負載。

　　數碼攝像機技術常識

　　以往數碼攝像機的影像感測器都是採用單CCD或3CCD，比如松下就有不少採用了3CCD的產品。2006年索尼首選將CMOS感測器安裝在數碼攝像機身上。CMOS感測器出現在數碼攝像機上，是數碼攝像機進入高清時代要求，它的出現加速了攝像機高清化以及高清攝像機普及化的程序。對於數碼攝像機來說，畫素越高對於成像質量的提升越有幫助。目前主流產品都已達到了百萬畫素以上。而總畫素300萬、400萬畫素的產品，目前在市場上也屢見不鮮，如果購買預算足夠寬裕，那麼儘可能的選擇高畫素、或採用CMOS感測器的產品。

　　鏡頭與變焦

　　對於數碼攝像機來說，鏡頭就好比眼睛。鏡頭的質量對於數碼攝像機的成像同樣具有影響，優秀的鏡頭是成像質量的保證。眾所周知，德國光學鏡頭的成像品質全球知名，索尼與卡爾蔡司有著多年的合作歷史，多款索尼數碼攝像機都採用了著名的卡爾蔡司Vario-SonnarT*鏡頭，為索尼數碼攝像機的成像質量奠定了堅實的基礎。此外，松下與萊卡的合作，也讓松下公司在數碼攝像機這一領域的競爭中具有一定的優勢。

　　數碼攝像機的鏡頭都具備變焦功能，比較常見的多采用10倍光學變焦鏡頭，但也有一些產品採用20倍光學變焦鏡頭。大變焦比的光學鏡頭，可以將以往遠處無法看清的景物清晰的在眼前放大、重現。一般數碼攝像機都還具備電子變焦功能，但在開啟電子變焦的情況下，畫質將會受到比較大的影響，所以沒有太多的實際使用意義。

　　液晶顯示螢幕

　　對於任何一款數碼攝像機來說，液晶顯示屏同時擔負了取景、回放以及檢視選單操作這幾項工作，所以也是相當關鍵。目前，比較主流的數碼攝像機螢幕，都達到了2.5英寸以上，螢幕的尺寸越大，無論是在取景還是回放以及選單操作上，都可以獲得更好的效果。目前數碼攝像的液晶顯示屏逐漸開始出現了一些3.5英寸的產品。螢幕具備了觸控功能，選單操作都可在螢幕上直觀的操作，對於那些不很精通數碼產品的人來說，很是方便。繼索尼率先推出了可觸控式螢幕幕之後，佳能、松下等廠商也相繼推出了此類產品。

　　16：9是DV螢幕流行的又一方向，據稱16：9的顯示器是依據人類兩眼之間距離所設計的最佳尺寸，能夠使人們在觀看視訊內容時感受到最佳的視覺衝擊力。除了DV之外，實際上無論在液晶電視還是電腦顯示器都已經開始流行16：9寬屏模式。例如索尼DVD攝像機DCR-DVD905E、松下GS400等都採用了3.5英寸和16：9輕觸式寬液晶屏。

　　儲存介質

　　數碼攝像機的儲存介質，可分為磁帶、DVD光碟、硬碟和快閃記憶體四大類。硬碟和DVD光碟是目前市場上的主流產品，成為了消費者的首選。硬碟數碼攝像機，將所拍攝的影像以MPEG-2格式儲存在硬碟上。省略掉了以往磁帶數碼攝像機需要採集、轉換格式的步驟，在與電腦連線後，就可直接燒錄DVD光碟。市場上的硬碟數碼攝像機的容量從20G到60G不等，最大容量60G的產品。

　　採用光碟作為儲存介質的數碼攝像機，在拍攝的同時就可同步燒錄出一張DVD光碟，如果對於後期編輯沒有過多要求的使用者，可以考慮此類產品。現在包括索尼、佳能、日立、松下和三星在內的幾大廠商都有DVD光碟數碼攝像機產品。

　　相信看過以上這些文字，您已經可以對數碼攝像機有了一個基本的瞭解，在選購時需要注意哪些地方，也應該心中有數。選購到了稱心如意的數碼攝像，這僅僅是開啟了通往影像生活的第一步。熟練的掌握操作手中的器材，不斷的提升自身拍攝的經驗，對於一名DV愛好者來說，也都是必須的功課。

　　數碼攝像機保養的注意事項

　　保養數碼攝像機其實也有幾個主要的大方面，一般來說如果使用者在使用中注意到這些方面的話，應該就不會出現什麼太大的問題。

　　各種口徑的UV鏡可以最大程度地保護鏡頭不受傷害，並帶來其他一些好處：

　　1.拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損害CCD板。

　　2.寒冷的冬天，從室外進入室內機器容易結露，像人戴的眼鏡一樣。正確的方法應該是放置在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。

　　3.拍攝完畢儲存時一定要取出磁帶和卸下電池。

　　4.儘量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要更加妥善防護。

　　5.避免在低溫下長時間拍攝，防止機器提前老化。

　　6.儲存時應該儘量放置在乾燥地方避免機器受潮。

　　7.鎳鉻電池充電時，一定要先使用完再充電，防止產生記憶效應，鋰電器不在此列。

　　8.一定要定期清洗磁頭，一般拍攝三五十小時後清洗一次，請使用專用清洗帶，清洗時不要超過十秒。

　　數碼相機電池保養常識

　　1、儘量避免不必要的變焦操作。變焦相機鏡頭的一伸一縮，非常耗電。您可以多動動腳步，用“人工變焦”的方式取代“相機變焦”，以節省電量。

　　2、正確使用充電，鋰電池的充電時間一般要超過8小時，而鎳氫電池充電時間一般要超過16小時。

　　3、避免電量流失，不要讓電池正負二極同時接觸導體。

　　4、長時間不使用數碼相機時，也要將其完全放電後，取出電池，存放在乾燥、陰涼的環境下。

　　5、最好不放在帶有金屬的物體中，以防止短路。

　　數碼攝像機的重要常識

　　以往數碼攝像機的影像感測器都是採用單CCD或3CCD，比如松下就有不少採用了3CCD的產品。但2005年索尼Handycam率先將CMOS感測器安裝在了磁帶DV-DCR-PC1000E上，隨後的2006年CMOS更是出現在索尼DVD數碼攝像DCR-DVD905E和符AVCHD標準的高清硬碟攝像機HDR-SR1E的身上。CMOS感測器出現在數碼攝像機上，是數碼攝像機進入高清時代要求，它的出現加速了攝像機高清化以及高清攝像機普及化的程序。對於數碼攝像機來說，大家都有一個常識，那就是畫素越高對於成像質量的提升越有幫助。目前主流產品都已達到了百萬畫素以上。而總畫素300萬、400萬畫素的產品，目前在市場上也屢見不鮮，如果購買預算足夠寬裕，那麼儘可能的選擇高畫素、或採用CMOS感測器的產品。

　　數碼相機機身清潔步驟

　　數碼相機在使用過程中，要注意防煙避塵，外界的灰塵、汙物和油煙等汙染可導致相機產生故障，甚至還會增加相機的調整開關與旋鈕的惰性。在使用過程中，機身不可避免地會被灰塵、汙物和油煙等汙染物所汙染，所以需要特別注意機身的清潔。

　　清潔機身，可以使用橡皮吹球將表面的灰塵顆粒吹走，然後將50%的鏡頭清潔液滴到柔軟的棉布上進行擦拭。使用橡皮吹球時，注意機身的細縫是清潔的重點，而擦拭時也需要注意避免液體從細縫滲入相機內部。而且需要特別注意，千萬不能輕易使用其他化學物質，酒精等許多使用者都會使用的化學物質都會腐蝕機身表面。

　　部分使用者會使用壓縮空氣來吹走機身細縫中的灰塵，但壓縮空氣在使用時會引起製冷效果，甚至在鏡頭表面凝聚形成水汽，所以，您在使用壓縮空氣時需要特別注意。此外，在清潔後，應該將相機放置在乾燥通風且無陽光直射的地方，待其乾燥後，才可以繼續使用或儲存。

　　數碼照相機的有關知識

　　前面我們已經說了不少有關數碼照相機的知識下面著重說說數碼照相機拍攝前後應該注意的問題。隨著數碼的不斷普及，數碼相機已不再是罕有的物體。而數字化的今天，對人們在原來的拍攝技藝的基礎上又提出了新的要求，下面就簡述一下數碼相機在拍攝中必需注意的問題，同時也講述一些拍攝前後的事項。

　　1、瀏覽說明書

　　很多使用者都不喜歡厚而繁瑣的產品說明書，一般數碼相機購回後都喜歡自行摸索。當然，在摸索過程中會出現一些驚喜，但這會花費不少的時間，而且也不能以最短的時間系統瞭解你手中產品的特性;如果看過說明說後再操作的話可以避免一些錯誤操作，以減少不必要的損失。因此在初接觸新品時，應該先瀏覽一下產品說明書，熟悉一下數碼相機的基本選單與功能，熟悉簡單的使用步驟。以後再有所不明時再拿出來翻一翻，慢慢的掌握應用技巧。

　　2、合理選用影象格式

　　我們都很清楚，數碼照片的質量與象素***解析度***有關，象素越高影象質量就會越好。而經實際情況的推算，200永珍素的數碼相機大約與1200dpi的掃描器擁有同等的數字影像擷取能力，而600永珍素的數碼相機則可視為與2400dpi的掃瞄器同級。若只是使用一般的平臺掃描器進行相片數字化，那麼數碼相機只要200萬～300永珍素就可輕易地勝過35mm相機了。不過，如果輸出4"x6"，約A6大小，使用200-300永珍素足可滿足一般人的需求。而若只是用於電腦72dpi的顯示器，要求就更低了，解析度為1024X768，才約為80永珍素，任何一臺二百萬級別的DC都可以遊刃有餘。因為數碼相機儲存空間有限，因此我們要因地制宜，合理選用解析度，如：只用於PC的，對於SONYDSC-S75一般使用1280X960;如應用於印刷，一般採用1600X1200;拍生活照時當然用2048X1536。在要求不高的情況下，壓縮標準也採用STANDARD，這可比FINE的壓縮標準存多一半的圖片呢!總之，要根據自己的適用情況，選擇自己的圖象格式，可以做到既節約空間，又能滿足需要。

　　3、構圖與思考

　　對於攝影有一定了解的使用者來說，準確構圖是很重要，能不能拍到好的照片，就看你有沒有構思，想拍什麼樣的照片，反映什麼樣的主題，選擇什麼樣的人物、景色，等等，有好的構思，好的創意，才能拍到有意義的照片。如：若不是拍攝特寫，一般應把主體放在畫面的1/3處，同時儘量避開雜亂的背景，從特別的視角來拍攝，儘量捕捉物體的細節與個性，利用一些斜線或曲線的背景構圖會讓整體畫面看上去更為生動。

　　另外，我們要善於運用二維的眼光觀察。因為攝影只有二維空間，它通過透視關係***即光和影的造型效果為參照物***來表現空間感，不同於從兩個不同角度觀察事物的三維人眼。不過，現時的數碼相機絕大部份都有直觀LCD取景屏，而且其視野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就達99%。可以直截了當地觀察到空間感和距離感是否足夠，可做出及時的調整。不過一般的數碼相機LCD的解析度都比較低，清晰度一般不能令人滿意。可也不能迷信於它，因為在實際上使用中發現：在LCD中顯示曝光輕微過度，在電腦的顯示器中顯示曝光量度剛好。這也是有部份使用者總是拍出暗淡圖片之因。

　　總之，相機是拍攝的結束，之前的過程才是關鍵。

　　4、不要迷信DC的自動模式

　　首先，和傳統相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。這有點類似於傳統攝影中的色溫，也正是由於初學者沒有重視這白平衡，所以才會產生偏色。DC一般都提供有自動、室內、室外、手動四種模式，初學者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，只要我們細心注意LCD取景窗是可以看出的。當我們剛拍攝到某一實物，該實物一般偏重某一顏色，假如藍色，這時DC的白平衡會自動偏向於藍色，再拍攝其它實物時自然也是會偏色的了。這點雖然在LCD中會體現出來，但初學者一般都沒發覺。同時，有些模式也不盡完善，，因此我們還是儘可能使用手動白平衡為好。而且，還要密切留意LCD的色彩變化，一發現該白色的不是白色，就得重新對白色的實物取光修正白平衡。另外，有些數碼相機也具備了自動包圍式白平衡的功能，以便記錄準確的色彩資訊。

　　其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內，噪點也多。因為在室內拍攝時，DC一般會自動提升ISO值，如：SONYDSC-F505V在室內一般達282左右，而感光度與影像質量成反比關係，即選用的等效感光度越高，影像質量越差。這和傳統感光材料的特性類似，只是在數碼相機上這種特性表現更為明顯。因為傳統攝影中，我們通過選擇不同的感光度膠捲或者通過"提速增感"來改變拍攝時的感光度，但是數碼相機就不能這樣做，它只能通過提高CCD的靈敏度以及電路的增益來提高CCD的反應速度，即犧牲濾波效能和解析度指標為代價，這樣做就會產生一個訊號噪聲的問題，並最終在畫面上留下痕跡，這一點和傳統的高感度膠捲的粗顆粒十分類似。所以在用數碼相機拍攝時，若想獲得好的成像質量應儘可能地選擇低的等效感光度，或直接固定在最小值。

　　再次，DC都有微距模式，而且數碼相機的廣角一般較大，達F2.0左右。在自動模式下，相機的程式也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，防止震動。但攝影常識告訴我們，照相機鏡頭的收縮一般從最大光圈收縮兩級左右拍攝的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONYDSC-S75在拍一些手機按鍵時，只有中間部份清晰細膩，周邊的都帶輕微的模糊。因此，我們最好使用光圈先決或全手動模式，使用較小的光圈以擴大景深。如果相機沒有光圈優先功能，可以試著儘量提高環境亮度，讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈，影象質量也能有所改善。

　　5、正確用光、與光線對話

　　光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：落日把晚霞染成紅色，象徵著浪漫;陰暗的天空呈現出灰色的冷色調，象徵著憂鬱;樹蔭中撤下一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒……。

　　分辨光的強度

　　硬調光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單隻燈泡。在這種照明下，被攝體反差較大，細節和質地被突出。你可以運用這種光線獲得紀實效果。

　　與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明，戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。在這種光線條件下拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。

　　講究用光角度

　　用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。從相機上方或後方***通常稱之為正面光***投射過來的光線會降低被攝體的層次感，原因是正面光不利於營造高光和陰影。較好的選擇是讓光源偏於一側，同被攝體成大約45°角的側光，就可以很好地表現被攝體的形狀和細節。當光線從被攝體身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝物件在逆光中顯得富於戲劇性。在拍攝肖像時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光。反差大的逆光可以產生剪影的效果。

　　數碼相機攝影技巧

　　在傳統攝影中，一個不容忽視的也不容易掌握的色溫問題，在數碼相機中已不復存在，因為數碼相機可以通過白平衡來調整解決，而無需考慮光源色溫與底片的關係了。這又是數碼相機的一大優點。而數碼相機比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼相機在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的準確曝光仍是數碼相機獲得良好影像質量的基本原則。在實際使用中，我們發現數碼相機對光線的要求更高，在室內拍攝尤為重要。因此我們在室內拍攝時若不可外另照明時，就應儘量使用閃光燈。

　　6、幾個誤區

　　習慣使用UV濾鏡

　　對於傳統的攝影師，UV鏡是必備之一。但由於DC光靈敏度區間向長光波端偏移，就是說對紅光及紅外光敏感而對藍紫光***尤其是紫外光***並不敏感。所以在數碼相機上加用UV鏡將得不到所期望的有利效果，而光學效能不好的UV鏡還會對成像產生負面影響。所以，UV就不必了。

　　三腳架已是昨日黃花

　　別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架對於數碼相機沒有武之地。因為要拍攝清晰的影象，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的影象，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。當然，用普通膠捲相機也存在這個問題，但是由於數碼相機的光靈敏度低，並需要一系列的電路處理、存在快門延時的毛病，如：S75的快門延時近0.1S，比用快速膠捲的膠捲相機需要更長的曝光時間，在光線較弱時，更是如此。為了穩住相機，拍攝時應儘量夾緊胳膊肘，並應放置到人的最穩定部位--額頭上，並輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、櫃檯或其它不會移動的物體上。特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果。

　　漠視後期處理

　　用數碼相機拍攝的數字影象，只有極少數看上去是完美的，事實上，用普通的膠捲相機拍攝也是如此。當然，數字影象的優勢就在於可以進行後期加工，但有人會認為這已失去"保真"的真實含義了。其實它仍是在攝影創作的基礎上，經創意構思，運用各種數碼技術手段，將攝影素材優化或組合，從而化平淡為神奇的重新創作的藝術作品。只要適當利用影象編輯工具，諸如：PHOTOSHOP等等，你就可以讓那些並不出眾的照片變得頗具水準。你可以使曝光不足的影象加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆蓋住一些小的缺陷***比如反射光造成的熱點***，甚至將幾張照片或影象進行合成。能夠進行照片編輯是用數碼相機拍攝的主要優點之一。

　　7、知識在運用中體現價值--運用在於實踐

　　不一定是"工多藝熟"，但要想"藝熟"就必需要"工多"，數字攝影也不例外。所以，儘可能在不同的光線條件下多拍一些照片。拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設定和光線條件，然後研究結果，看看哪種條件下哪種設定最佳。專業攝影師在拍照時對同一影象總要拍攝好幾次，每次改變一下拍攝角度或曝光時間等設定，我們也應該這麼做。大多數的數碼相機都有LCD顯示屏，你可以利用它輕鬆地觀察並刪除你不喜歡的影象，所以不必擔心會因"濫拍"而造成儲存量不足，儘管放心地去拍攝多種曝光的影象吧，這樣，最終至少會有一張好照片。

　　數碼相機的保養和使用常識

　　一、防潮 自然環境中含有一定比例的水分,在我國江南的春夏雨季;空氣中水汽比北方多且有時呈飽和狀態，對照相機十分不利。

　　二、防震 防震就是防止數碼相機受到劇烈震動。劇烈震動會使數碼相機的內部零件移位、鬆動、脫落，外出拍攝乘車途中要注意不要將相機隨便扔在車上，應背在肩上減少震動，確保安全。

　　三、防塵 相機總是在空氣中工作，而空氣中多少總有些灰塵，特別是在北方，氣候乾燥，風沙較多，因此在這些地方拍攝防塵尤為重要。

　　四、防汙 防汙就是防止髒物沾汙，相機要經常拿在手中使用，鏡頭很容易被沾汙，尤其是指紋，一不小心就印到鏡頭上，相機上沾有汙物後應及時清洗，每次用畢後應給予清潔處理。然後妥善存放。

　　五、防冷熱 通常數碼相機的使用溫度在零攝氏度到四十攝氏度之間，超過或低於這個溫度對數碼相機的壽命都有影響。

　　六、防漏液 數碼相機通常使用四節五號電池，如果長時間不用應取出電池，防止電池內部液體溢位損壞相機零件。

　　七、防靜電 冬天氣候乾燥，身上的化纖織物能產生大量的靜電，這些靜電很容易造成相機內部電子元氣件的損壞。

　　照相機鏡頭的常識

　　1.焦距 無限遠處的景物在膠片感光平面上聚成最清晰的影像時，由感光平面到鏡頭後節點***通常是鏡頭中心***的距離，就是鏡頭的焦距。

　　焦距是照相機鏡頭最重要的三個光學特性引數***焦距、相對孔徑、視場角***之一。它直接影響到鏡頭的視角大小，鏡頭的焦距越長，拍到底片上的影像範圍越小，景深越短;反之，鏡頭的焦距越短則在底片上的影像範圍越大，景深越長，透視越明顯。

　　鏡頭在設計和製造時，得出的實際焦距數值叫設計焦距，通常含有小數。為了便於稱呼和標示，將其取為整數，此圓整後的焦距值，稱為鏡頭的標稱焦距。我們平常所說的鏡頭焦距也就是標稱焦距。設計焦距和標稱焦距的誤差一般在±5%之內。鏡頭焦距用長度單位㎜表示。

　　照相機鏡頭按焦距的不同可分為：魚眼鏡頭、超廣角鏡頭、廣角鏡頭、標準鏡頭、中焦鏡頭、長焦鏡頭、超長焦鏡頭。

　　***1***魚眼鏡頭視角如同魚的眼睛那樣廣闊—可達180°，有的甚至達230°，能拍攝照相機兩側十分寬廣的範圍，透視效果被極度誇張。魚眼鏡頭都存在嚴重的畸變。影像的失真比任何鏡頭都大。魚眼鏡頭的焦距很短，對35㎜照相機來說，魚眼鏡頭的焦距一般為6㎜至16㎜。

　　***2***超廣角鏡頭視角大於直角***90°***的鏡頭稱超廣角鏡頭。這種鏡頭的視角比人眼的視角大1倍之多，拍攝範圍廣闊。由於視角大，改變了人眼平常的透視關係，所拍攝的照片會形成明顯的誇張，可創造特殊的藝術效果。對於35㎜照相機，鏡頭的焦距在21㎜以下的便是超廣角鏡頭。

　　***3***廣角鏡頭視角小於直角、大於60°的鏡頭稱廣角鏡頭。由於它的透視效果不像超廣角那麼誇張，被普遍用於拍攝近距離的大場面。對35㎜照相機而言，鏡頭焦距的範圍在21～40㎜之間。

　　***4***標準鏡頭這種鏡頭的視角與人眼的視角相近，在46°左右。由於這種鏡頭的透視關係真實，是照相機最基本的鏡頭。這種鏡頭的焦距與其所攝底片的對角線基本相等。35㎜照相機的鏡頭焦呀為40～70㎜。

　　***5***中焦鏡頭視角在35°～20°之間的鏡頭稱為中焦鏡頭。這種鏡頭視角比人眼的視角略小，變形不大，適用於拍攝人物特寫，所以有些人喜歡把這種鏡頭稱為人像鏡頭。35㎜照相機，其鏡頭焦距為70～100㎜。

　　***6*** 長焦鏡頭這種鏡頭的視角介於8°至20°之間，因鏡頭的焦距比較長，所以被稱為長焦鏡頭。它的視角還不到人眼的一半，所以遠處的東西經它拍攝後顯得比較大。同等光圈下，鏡頭焦距越長，景深越小，因此，這種鏡頭利於突出主體，去除雜亂的背景，很適用於遠距離抓拍，如體育活動等。對35㎜照相機而言，其鏡頭焦距為100～300㎜。

　　***7*** 超長焦鏡頭視角小於8°的鏡頭稱為超長焦鏡頭。它的視角很小，可把遠處的實物拍得很大，專用於望遠攝影，如野生動物、朝陽落日特寫、體育競賽、人物特寫等。這種鏡頭往往口徑大、鏡身長、造價高，多為專業人士使用。對35㎜照相機而言，其鏡頭焦距在300㎜以上。目前，日本已製造出3200㎜的超長焦鏡頭。

　　2.相對孔徑與光圈係數

　　鏡頭是攝影光線的輸***，鏡頭上用來控制光束大小和形狀的裝置叫光闌。光闌能使像平面上獲得適宜的照度並使成像質量得到改善。光闌按作用分，主要有孔徑光闌、現場光闌、消雜光光闌。光圈是光闌中的一種***孔徑光闌***，一般由一組光圈葉片組成，這組葉片組成一個光孔，與鏡頭軸線垂直，光孔中心在軸線上，並可以通過鏡頭上的光圈調節光孔直徑的大小。

　　當光線通過鏡頭時，鏡筒和光圈都會遮擋光線的通過。不同的鏡頭結構，即使在相同的光圈直徑時，通光能力也並不一樣，所以常常用鏡頭的有效孔徑***實際通過鏡頭的光束直徑，用D表示***更能有效表述鏡頭的實際通光能力。

　　數碼攝像如何進行畫面色彩

　　1、色彩的選擇 畫面色彩的選擇應該處理好、主體與、陪體以及背景色彩的關係。根據這一點，就是要形成主體色與陪體色及背景色的映襯對比關係，主次之間有了對比呼應，畫面的色彩構圖和造型表現才有視覺衝擊力和藝術表現力。

　　主體色和陪體色以及背景色的對比關係可以分為強對比關係和弱對比關係。強對比關係主要指各原色間的對比，或者是互補色之間的對比等。這種對比關係有著強烈的視覺力度和對比效果。互補色是指兩種相加後產生白光的色光互為補色，如藍光加黃光後形成白光，藍、黃兩色即互為補色。藍和黃的對比，就是一種強對比關係，再如三原色中的紅與綠、藍與綠也是強對比關係。

　　弱對比關係則主要是指色譜上相鄰色之間的對比，以及彩色與黑、灰、白的對比等，這種對比關係比較含蓄淡雅，視覺感受不象強對比關係那麼強烈。比如說，在紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的連續色譜上，任何兩種鄰近的顏色的對比都屬於弱對比關係。而黑、白、灰均屬消色，與各種彩色的對比都是弱對比關係，不同的是，白色與彩色的對比顯得活潑輕盈，黑色與彩色的對比顯得莊重凝重，灰則界於黑、白之間。

　　在畫面的色彩的選擇上應根據需要和現實的可能性，儘量通過主體色和陪體色、背景色來形成某種對比關係。舉例來說，要拍攝一個辦公室裡的談話場景，一個是辦公室領導是主體另一個是來訪者是陪體，如果主體穿一身深藍色的西裝，那麼陪體最好穿與深藍色構成對比關係的別色服裝。比如，淺灰、深黃等。背景可以是辦公室的白色牆壁，也可以 是高大的米黃色的書櫥。這樣在拍攝的畫面中，深藍色的主體與棕黃色的陪體及白或米黃的背景構成了和諧的對比關係，色彩選擇基本作到了既烘托主體又有統一的環境色彩。

　　當然，這裡的色彩選擇只是比較抽象的理論概括，在現實的生活中五顏六色的實景中拍攝時，會有多種多樣的對比關係等著我們去提煉和選擇、去組織和表現，諸如藍天白雲、黃山碧樹、青山綠水等，無一不展現著自然造化的神祕，構成了畫面色彩表現的天然寶庫;只有經過大量色彩構圖的選擇和鍛鍊，才能不斷提高我們的色彩構圖能力和構圖意識，成為善於觀察、發現和提取色彩的行家裡手。

　　2、色彩的佈局 畫面色彩的佈局是指根據表現的內容、畫面層次的主次關係及情緒氣氛等需要，把選擇入畫的色彩分派以適當的面積，排放在合理的位置上，發揮出特徵與效能不同的色彩組合起來後在塑造形象、烘托主體、渲染氣氛等方面的作用。

　　色彩佈局的關鍵就是如何處理整體與區域性的關係。一般來說，在畫面的整體色彩構圖中還必須有重點的色彩、基低色彩和過度色彩，作到整體中包蘊區域性、區域性裡容納細節。重點色彩即是主體形象的色彩、重要情節的色彩等，是畫面色彩的“重音”和視覺的中心。基底色彩是指背景色、環境色等，起到“稱底”的作用，而過度色彩是指重點色彩和基底色彩之間的連線部分，主要由陪體來體現。比如，在一副遠景圖中表現大草原上的牧羊人，蔚藍的天空和綠色的草場提供了大塊色的基底色彩，暗褐色的蒙古包和雪白的羊群構成了畫面中過度的色彩，畫面的主體——牧羊人——是色彩構圖的重點色彩和視覺的中心。