拍出好照片的五大境界
很多人會對好照片的標準產生困惑,尤其隨著攝影經驗的增長,這種困惑也會日漸加深。事實上,對照片好壞標準的變化,也反映著攝影水平的增長和進步。眼光的變化,往往也會導致拍攝方式方法的變化,這變化往往會是一個自我痛苦掙扎的過程,甚至看起來是退步,也會受到非議。下面就讓小編來給大家介紹,希望對大家有幫助。
第一重境界:敘事的照片
能把你想說的事,通過照片說出來。
這個層次,經過一定的攝影訓練實踐,一般都能達到。
看到的一片好風景,準備吃的一道菜,見到一個漂亮姑娘,拍下來,不管是相機還是手機,這事說起來容易,其實也不容易。
需要有基本的構圖技巧,光影的基礎知識,能突出視覺重點,不該糊的時候不能糊。這樣的照片,已經具備攝影語言的基本特徵,就是不同於文字語言,而是通過影象的組織,說出你自己想說的話。
對這樣的照片,你通常得到的評價會是:“這地方真美!”“這姑娘真漂亮!”“看起來好好吃好想吃!”
要判定這樣的好照片很簡單,發到微博微信上,不要打一個字,看看大家是不是明白你想說什麼。
第二重境界:美麗的照片
經過第一重的訓練,你會希望照片更漂亮一點,於是開始追逐更好的相機,更專業的鏡頭,整天討論相機的成像風格,鏡頭的焦外和光圈。
開始注重拍攝方法和角度,能通過攝影技巧,把一個平淡的地方拍得光彩奪目,比如會找些花做前景拍風景,會用長焦大光圈和反光板拍美女,慢門拍流水等等。如果拍不好,還會使用後期工具不停加工。
這種漂亮照片有可能被展出,獲獎。其不足在於,如果不署名,沒人想象得出來是你拍的。大多數的攝影愛好者都會在這個階段止步,慢慢喪失拍攝的興趣,或終生興致勃勃地拍攝漂亮而無個性的照片。
對於這樣的照片,你得到的評論會是:“你拍得真好看!”“哇,你是怎麼做到的?用的什麼相機鏡頭和引數?”
第三重境界:攝影師的照片
如今攝影師是一個比較氾濫的職業,只要你買套昂貴器材並掛在脖子上,便可獲得此稱號。
然而,真正的攝影師,是一個和真正的畫家或詩人還稀少的群體。要獲得攝影師的稱號,不能靠沉重的攝影包、散亂的長髮、塞滿配件的攝影背心或爽朗的大笑,您得有自己的風格。
在具備能讓照片美麗的基礎上,攝影師會探索屬於自己的攝影風格和語言體系,客戶們也會因為你的獨特風格而來光顧。
當然,事實上每個人的拍攝都會有自己的個性,照片裡有自己想說的話,但是這些個效能得到大眾的認可,是相當困難的事。因此你必須先得讓自己的內心非常美好,照片才會美好起來。
當然陰暗起來也可以,這世界也有很多陰暗的人。
這階段能得到的評價是:“一看就是你拍的!”“不光漂亮,也很有意境呢!”“哇,好創意!你是怎麼想到的?”
第四重境界:動人的照片
這一階段的好照片也可以稱為內心的照片。
拍攝這類照片的,通常是從一個成功的攝影師蛻變而來,他們厭倦了迎合讀者,於是開始試圖構造服從自己內心的語言體系,有些還相當艱深複雜。
這類照片通常會對傳統攝影體系充滿挑釁,有時簡直是難以理喻,然而如果你耐心看,也許能發現偶然其中的必然。
當然也常會有一些飛越前三個階段的天才出現,然而英才總被天妒,我常看見這些人閃耀一會就消失了,可能是因為得來太容易吧。
這個階段,觀眾群會產生極大的分裂,有些人看到會為之震撼感動入迷,而另一些人則不以為然,這個跟欣賞水平通常無關,而跟每個人的人生經歷和內心世界有關。
現在活躍在攝影學術界,經常獲獎或展覽的人,基本屬於此類,因此也會有很多人抱怨看新銳攝影展看不懂。但有一點毋容置疑的,這些人都是狂熱者,是用生命在拍照,你不知道他們有多努力。
通常得到的評價是:“不明覺厲!”“這張照片深深打動了我,我盯著它一個下午。”
這類照片有些會成為時代經典,更大部分會隨時光流逝而消失。他們都在成為第五境界的照片而努力。
第五重境界:歷史的照片
當我們回顧歷史,會發現能被人們廣泛記住一張照片的攝影家,已經相當了不起,如果有十張照片能被歷史記住,那必是大師無疑。
當然,一張照片要進入歷史,必定要具備一些特質和很多的運氣,運氣不說,特質可以分析下:這樣的照片是這個時代的寫照,或創造了一個攝影的新風格,或是沒有理由,它就那麼經典。
沒人知道,未來的歷史,會為我們這時代留下怎樣的照片,因此,我也說不出什麼。
也許羅蘭•巴特的“刺點”理論會有幫助,他認為一張照片拍下後,觀眾的解讀是多面的,攝影師試圖表達的主題,往往會被忽略,而照片上的無關重要的細節,往往會引起更大的興趣,這就是照片的刺點***哦,對了,這種現象在網路上被叫做:找亮點***。
能夠對這個時代有清晰的認知,而故意留下許多給後人看的刺點,是一種值得建議的嘗試。
當然,這一點難之又難,尤其對於許多隻是熱愛把玩相機的人來說,所以,隨他去吧。
這樣的照片,得到的評價可能會是:“你這張照片拍下了這個時代。”“許多年之後,我還記得你那張照片,那是屬於我們的時光。”
霧霾天氣室外攝影技巧