數碼攝影的色彩

　　在攝影構圖中，影調能對觀眾產生積極的情緒上的影響。產生這種影響的原因，在於長期形成的心理因素。以下是小編為大家整理的關於攝影色彩等知識，歡迎大家參閱。

　　色彩與攝影

　　我們的生活、吃飯、睡覺、工作及休閒都離不開色彩。我們的世界被色彩深深地影響著。我們能夠感知色彩，並在色彩中體驗生命。所以，我們需要儘自己最大的努力運用好色彩，並通過創作照片來體現。瞭解和控制色彩是學習數碼攝影的基礎之一。

　　1. 用色彩反應情緒

　　我們是情緒化的生物，並能感覺到色彩。憤怒的黑色，初生的綠色，冰冷的藍色，還有我們的金色回憶。色彩能喚起我們的回憶，例如橙色的日落和清冷的藍色早晨。綠色象徵著生長，紅色則充滿活力。試著在你的照片中通過運用色彩來表達情緒。

　　2. 拍攝色彩

　　選擇一種色彩，並把它作為拍攝主體。將色彩鮮明的門或窗從環境中分離出來。選擇這類具有簡單設計或形狀，但色彩豐富的物體，配合中性的背景，能夠創作出戲劇化的效果。

　　3. 創造和諧

　　選擇在色相環上位置接近的顏色，並將它們一起攝入畫面。大自然裡充滿了這種和諧，比如綠色與黃色就可以創作出值得稱讚的畫面。秋季是拍攝這類題材的好時節，到處都充滿了黃色、棕色和橙色，這是秋季的主題色。

　　4. 拍攝“Muted Colours”效果

　　這種效果非常適合拍攝高反差的場景。Muted Colours是指欠飽和的色彩，可以在主色彩中加入灰調來實現。使用柔光拍攝。陰天是拍攝這種效果最好的時間。

　　5. 拍攝對比色

　　在色相環上彼此呈180度相對位置的顏色稱為對比色，它們在一起能創作出很棒的照片。拍攝綠色的葉子陪襯下的鮮豔紅花就是一例。這樣做可以增強色彩的效果和飽和度，並將主體從背景中凸顯出來。

　　6. 強調

　　選擇一處色彩單一的場景，然後找到具有對比顏色的主體可以創作出非同尋常的照片。這種效果看起來彷彿抽去了畫面中的所以顏色，只有主體是彩色的。諸如明亮的傘或一朵花，配合簡單的背景就是很好的例子。

　　7. 利用色彩強調圖案

　　拍攝帶顏色的反覆出現的圖案是一種很好的照片形式。身著紅色軍裝挺立的士兵，配合具有動感的物體就是一幅很好的作品。通過剪裁照片，你可以得到乾淨純粹的圖案畫面。

　　運用色彩總是可以給照片加入動態的元素，所以值得多加利用。我們生活在充滿色彩的世界中，所以盡情地使用它們吧。

　　攝影的影調、色彩與構圖

　　在攝影構圖中，光線和色調拄往可以用來創造畫面縱深感和戲劇性的效果。 英國攝影家戴維·加蘭特認為，在早晨和傍晚，光線來自低角度，此時的光線是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各個特殊投影平面分開，突出畫面中的某些重要方面，從而使各個組成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。

　　加蘭特的體會是：強硬的光線能使物體產生細長的影子，因而往往可以創作出戲劇性效果，而柔和的光線則能辦人創造一種靜溫安詳和悠然輕鬆的氣氛。光線當然是色調的同義語，但歸根結蒂，照射在被攝體上的光線的強弱程度和種類，決定著色調的性質和型別。

　　通過細微的色調變化，而不是強烈的色調對比，可以輕易取得縱深感並因此而產生真實感，反差太大往往產生一種圖解式的和平面的效果。攝影大師們運用光線和色調可以達到一定程度的真實感，使觀眾如身臨其境。如果拍攝的是肖像，則會給人以可以同被攝者交談的感覺。

　　一般來說，彩色照片的畫面構圖不同於黑白照片，它的視覺效果有賴於暖色***紅色***和冷色***藍色***之間的關係，有賴於這些特定顏色的對比。因此，重要的畫面因素在構圖時往往退居第二位，所以說，彩色照片的畫面構圖，要比黑白照片難於掌握。

　　加蘭特指出，在進行彩色照片構圖時，要記住，較強的色彩往往比較弱的色彩顯眼。這是因為，所有顏色都是由色素與灰色的某種百分比組成的，畫家仍稱之為色度比。具體地說，在一種顏色中，色素越多，這種顏色就越強，它的存在就越明顯。例如，嫩紅色在暗藍色的背景中簡直會跳出來。同使用光線一樣，兩種顏色配在一起時，其色素內容的生動對比，能夠使本來沉悶的畫面呈現生氣，從而使照片成為一張成功的作品。

　　在攝影構圖中，影調能對觀眾產生積極的情緒上的影響。產生這種影響的原因，在於長期形成的心理因素。黑色常使人聯想起夜晚，聯想起某種神祕的事物。因此，暗調的照片要比淡調的照片更富有戲劇性，且有粗豪、深邃的效果。白色與淡灰色調，常會激起人們愉快的情緒，使畫面有雅潔、嫻靜、坦白或高貴的效果。絕大部分是中灰色調的話，還有一種平易親切的印象。

　　色彩也同樣會使畫面形成特別的氣氛或感情。紅色是強力、溫暖和進取的象徵;藍和綠是寧靜、和平、寒冷的顏色;棕和黃則相當於黑白攝影的中色調，是冷色調和暖色調的調和體。要注意運用恰當的顏色來襯托主體，對比性不宜太強，否則會有不調和之感。 畫家，尤其是一些經典的名畫家都懂得，最有效地運用光線的技巧，是使畫面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。攝影也是如此。美國攝影家約伯指出，在處理畫面影調時，“一般是畫面的邊緣最暗，漸漸地往最亮部分過渡。任何一種用平面表現的藝術，最重要的就是要將觀眾的視線牢牢地吸引在畫面上。不管採取什麼樣的構圖技巧，只要被攝體位於最亮部位，它總是比較容易吸引觀眾的”。·

　　美國攝影家L.小雅各布斯在談到色彩與構圖的關係時指出：“色彩總是作為形式、線條和質感的附著物吸引著觀眾的視線。色彩濃重的形狀可以主宰整個畫面，比如一大群彩色氣球，佈滿白雲的藍天與鮮亮的金色麥穗相接等。一座建築物，不管它是什麼顏色，只要安排在適當的位置，就會主宰畫面。如果建築物是深紅色，其效果就遠比深棕色或灰色要強烈得多。黑白照片也存在色彩的因素，有深暗的黑色，有強烈的白色，有舒適樣和的灰色，所有這些構成了色調。除此而外，黑白照片的基本構圖原則與彩色照片是一樣的。”

　　小雅各布斯認為：“巧妙地安排色彩，能使構圖更加具有動感。例如，利用相似的兩種色彩或兩個形狀，就可以把人們的視線從畫面的—‘個部分很自然地引向另一個部分;而隨著視線的移動，能產生一種特別的感覺，這種感覺就是動感的實質所在。”十九世紀法國畫家塞尚，就是善於運用這種技巧的大師。