由簡單線條組成的圖畫

　　繪畫對兒童有強烈的吸引力，當學生填寫興趣愛好的時候，很多都填寫畫畫。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　什麼是兒童畫

　　兒童畫，顧名思義是“兒童畫的畫”。但兒童畫的畫一定就是兒童畫嗎?不盡然。兒童畫的畫，基本有兩種情況，一種是兒童按照自己對世界的理解，描繪兒童眼中的生活;另一種是按照成人對世界的理解去“成人化”地模仿成人。在前者的畫面裡，有奇妙的想象，有大膽的構圖，有誇張而生動的變形，有響亮鮮豔的色彩。這就是童年的畫，孩子們的畫。在後者的畫裡則只是機械模仿成人和世界本身，只在“像不像”上做文章。

　　正是前者這樣生動、單純和率真的兒童畫，卻使成年人看不懂了。“天空怎麼是灰色的?”“方不方，圓也不圓”，“你這是畫的什麼呀，一點都不像”。類似的評語多來自於家長和藝術教育之外的人士，由於人數眾多，從某種程度上看，也會影響美術教育工作者的觀念和方法。

　　作為一名多年從事兒童美術的教育工作者，我想通過自己的教育教學實踐來談談怎樣理解和欣賞兒童畫的創作。

　　首先，讓我們來看看兒童們為什麼要這樣畫畫。

　　兒童的繪畫活動從一開始就是描述線條的活動，兒童發育初期所畫的東西，目的還不完全是為了表現，而是某種展示。他們是好動的，這就使兒童在開始繪畫時的動作看起來像在紙上嬉戲一樣，畫面中的形狀、範圍和位置都沒有定向。這一方面取決於兒童手臂的生理結構，另一方面主要來自於兒童的性格和情緒以及對世界的感悟。在這個年齡段上，他們只能注意事物的個別細節，還不能對整個畫面完全控制。因此，這一階段的兒童畫就只能突出某一些比較鮮明的特徵來***這時，兒童往往顯出對圓形的偏愛***。在這一階段，兒童的想象力是不可缺少的。當兒童準備運用色彩和形狀去創造形象時，他要做的第一件事情就是創造一種方法再現他所見到的事物。

　　例如，在畫一棵樹時，兒童不會僅從客觀世界的樹木顏色中挑選，而是會從別的兒童畫中得到啟示，再依靠自己的想象力去創造。那麼，他所畫的樹將是十分驚人的，超越成人的意料。樹葉的顏色可能是紅色的，樹幹可能超過雲天。再比如，課堂上，我要求兒童畫出一個人物的面貌。結果，在某些畫像中能看到各部分的細節變化，在另外一些畫中就看不出變化。表現相同的部分時，有的孩子用了圓形和菱形，有的則用了條形和橢圓，有些孩子甚至還將形狀並置和重疊，使畫面充分表現了個性特點，每一幅畫顯示一種特定的形態。有些畫因為粗心大意而畫得走了樣，有些卻既穩定又合理;有的簡單，有的複雜;有的龐大，有的苗條。產生這種種差別的原因，一是由於兒童各自所處的發育階段不同，另外則來自於他們個性意趣的巨大差異，還有一部分原因是由於他們所抱的目的不同。但所有這些畫都證明：兒童的身上潛藏著的無窮的、豐富的想象力。這種潛質，在以後的發展中隨著年齡的增長卻逐漸消失了。原因是什麼?固然與兒童自身發生的變化有關，但最主要的是所接受的教育不得法，改變了兒童成長的環境。當到達成年階段，只有極少數人能把這種潛在的想象力儲存下來。兒童的稚嫩、天真、無拘無束是創造力、想象力強的表現，成人不可自以為是的挑挑揀揀，甚至是嘲弄了。畢加索曾說過：“我用了六十年的時間才學會了像孩子一樣去畫畫。”一個世界級的繪畫大師如此尊重兒童的創作，我們怎能輕視兒童的“作品”呢?