胡笳十八拍是誰的作品

　　小編告訴你

　　胡笳十八拍是蔡文姬的作品

　　胡笳十八拍是一首漢族古琴名曲，據傳為蔡文姬作，為中國古代十大名曲 之一。

　　《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，卻十分思念故鄉，當曹操派人接她回內地時，她又不得不離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

　　漢族古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的悽楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。

　　唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

　　現有傳譜兩種，一是明代的《綠綺新聲》***1597年刊本***和《琴適》***1611年刊本***中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩;二是清初的《澄鑑堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《五知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

　　全曲共十八段，運用宮、徵***zhǐ***、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀;後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

　　此曲全段都離不開一個“悽”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種悽切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠悽楚，低則深沉哀怨。

　　蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情”

　　全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。

　　唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇祕譜》本，稱“大、小 胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年***公元1611年***孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音***升5***和模進中形成的高音***升1***作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

　　它也是漢族著名十大古曲之一。