初學者應該如何去學習歌唱

　　唱歌是一項被世人公認的有益於身心健康的運動，人們通過唱歌，不僅可以獲得精神上的滿足，更是對身體的健康具有保健作用，那麼?下面是小編分享給大家的初學者去學習歌唱的方法的資料，希望大家喜歡!

　　初學者去學習歌唱的方法

　　第一，將練聲作為日常生活習慣。

　　我們練聲就是為了將有方法的肌肉動作形成肌肉記憶和本能，所以我們練聲就一定要形成日常的習慣，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃飯一樣，你要想能力得到提高，就必須要堅持每天練聲。

　　其實，我們每個人小時候，在我們還沒學會怎麼控制脖子，喉嚨，聲帶那些地方的肌肉的時候，我們完全出於本能的情況下，天然就會換聲，天然聲帶閉合就很不錯，就會不去亂用力，因為我們那些部分的肌肉還發育不完全，根本就無從用力，發聲只能依靠更本能的橫膈膜等其他地方的肌肉來用力，就像我們常提到的小孩子哭兩個鐘頭嗓子都不會啞，因為他的聲帶和喉嚨那邊沒發育好，神經控制不到，只能靠橫膈膜靠氣壓。但是反倒隨著年齡慢慢變大，我們慢慢會使用各個部分的肌肉了，在沒有人給予我們適當的發聲指導的情況下，我們就會依靠脖子，喉嚨，咽部等等聲帶外部的肌肉來用力，來大喊大叫，而聲帶閉合，換聲等等能力反而漸漸喪失。

　　而我們現在要學唱歌就是要把聲帶的這些我們天生具備，但是因為後天不良的發聲習慣而喪失的功能給找回。可是要知道我們大部分人開始學習唱歌的時候，年紀也都不是很小了，很多人已經亂喊亂叫了十多年了，那麼我們要改掉十年以上的發聲習慣又談何容易，因為我們錯誤的發聲習慣已經形成了肌肉記憶，已經成為本能。就好像讓你從此不刷牙了，從此一天吃一頓，或者不吃，這個一般人肯定受不了。可是練聲就是這樣，其實從難度上來講就相當於讓你不刷牙，不吃飯。

　　所以我們一定要每天練習，或者至少一週練習5到6天，這樣才有可能形成新的肌肉本能。

　　還有不要想著今天不練了，明天一起多練會兒。記住，幾天都不練，哪怕你集中到一天練10個小時，還不如你堅持每天練10分鐘。你今天不刷牙，明天刷兩遍有用嗎?反而可能會刷得牙齦出血呢。

　　所以，堅持下去，不要給自己找任何理由，除非你真的生病了!

　　第二，練聲的重點在於“練”。

　　在現實中會存在這樣一個問題，很多人所謂的練聲其實不是“練”而是“體會”。什麼意思呢?

　　很多人，例如脣顫音，今天彈一個highe，感覺不錯，這個highe彈得好像很輕鬆，趕緊錄下來，問問老師怎麼樣，老師說不錯，非常開心，不練了;明天練一個脣顫音，發現嘟得很順，很開心，或者嘟得總有斷層，於是錄下來，問老師，這個到底怎麼才能沒有斷層，到底怎麼才能喉位不上去，等等。其實很多情況下，只是因為你練得很不夠，重複地不夠，只是每次體會一下，發現有問題，就問老師，期待老師的一句話能讓你頓悟，然後蹭就做好了。

　　也就說很多人其實都只是在想，在嘗試，並沒有真正完全投入到其中，反覆地練。

　　你就天天嘟，把這個e1，a1，c2，e2這一些你覺得比較難的音，什麼都別管，一天嘟幾十遍，嘟一年，你這些音就唱好了!什麼意思?

　　練聲關鍵在於重複，跟第一條提到的一樣，我們是為了改變聲帶的習慣，改變本能，這個不是靠體會一下，感覺一下就可以達到的，而必須要我們在練聲的這個時間段裡，心無旁騖，全身心地投入到發聲這件事中，反覆練它幾十遍上百遍，最後經過成千上萬遍的練習，讓我們的肌肉去形成記憶，形成習慣，變為本能。

　　當然，不是說我們不需要思考，不需要提問，而是光想不練，或者說練得不夠，是沒有用的!

　　第三，練聲的強度問題。

　　練聲的強度主要是兩方面的問題，首先就是練習的次數或者說量。我們在第一條說到了，我們最好能夠堅持每天練聲，養成習慣，那麼每天練習的量多少比較合適呢?

　　比較推薦的是少量多次，例如一次練習15到20分鐘，然後早中晚各練一次，三次可以練同樣的內容，也可以分別不同內容。當然如果你沒那麼多時間，那麼一天練一次，20分鐘到半個小時左右也就夠了。

　　為什麼要把時間定這麼短呢?因為其實我們的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我們做俯臥撐，舉槓鈴，我們到達一定量就死活都做不動了，聲帶耐力也是有限度的，但是聲帶又比較特殊一點，像我們做俯臥撐，舉槓鈴會感覺到了極限就是死活都做不動了，而聲帶不一樣，你噼裡啪啦練一個小時，感覺還能出聲，再吼一個鐘頭，啞了，可是還有聲的，有些人就還練。

　　雖然它能出聲，但是對於一般水平的練習者來說，半個小時左右，其實你的聲帶就已經疲勞了，這時候如果你繼續練，其實是沒有很明顯的效果的，因為你的聲帶已經疲勞了，它不經過一定時間的恢復的話，能力就會下降，這個時候你去做發聲練習，你的聲帶其實已經鬆了，閉不住了，繼續練甚至是一種傷害。

　　除了練習的次數和量，關於強度的另外一方面想強調的就是音量和力量。很多人練聲的聲音非常大，很使勁，這樣練更多的可能是傷害而不是鍛鍊。

　　練聲最為重要的是動作的準確性，以及肌肉的控制和感受，而不在於音量和力量。在你的技巧不夠好，控制力不夠強的時候，錯誤的用力，只會使你的不該用到的外部肌肉緊張，進而牽制到內部聲帶肌肉的動作。

　　舉個最簡單的例子，打哈欠。當然這個練習是不出聲的，是無聲練習，但是很多人說越練越難受，越練越緊張。為什麼呢，就是因為你太緊張，太用力了。

　　打哈欠的目的是為了降低喉位，為了舒展開啟腔體，但是注意喉位和腔體是內部的肌肉，我們是要開啟，要放鬆，但是一般人平時打哈欠的時候會整個脖子，下巴都會變緊張，你可以自己摸一下。

　　然後如果你練聲的時候單純地照搬打哈欠的動作，不夠放鬆的話，那麼很遺憾，你練聲只會適得其反，會導致肌肉更緊張，更容易擠卡。還有例如哼鳴，使勁哼和輕輕哼得到的結果是截然不同的。

　　有些人說，那小聲練跟蚊子叫一樣，有什麼用呢，那我只能告訴你，音量是靠共鳴靠傳聲來提升的，不是靠喉嚨使勁來達到的，另外，不要忘了還有唱歌麥克風。

　　所以我們一定要謹記，練聲一定要“小聲地”，“輕輕地”唱~

　　初學者去學習歌唱的注意事項

　　1.不清楚自己所屬音色

　　每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。很多學生過於模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。

　　2.呼吸不穩定

　　初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至於在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來;還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升;聲音上還會出現時而強、時而弱;喉嚨時而鬆、時而緊。這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。

　　3.發聲、咬字部位不統一

　　初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌裡面會出現字音有時候靠前，有時候靠後，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，並且字與字之間的連結，字與音之間的連結沒有唱到位，這需要多在臺詞和發聲練習上下工夫。

　　4.音高不穩定

　　俗稱就是說“跑調”。跑調分為兩種現象。一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，並且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息衝擊過猛，並且氣息吸入的過淺。二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支援的不夠。建議應該建立準確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。

　　5.聲音發散以及白聲

　　聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處於說話時的自然狀態。要解決這個問題要注意口腔要充分開啟，力求形成共鳴的空間，並且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。

　　6.不正常的顫音現象

　　就是“抖音”，原因是喉頭位置不穩定而動搖，發聲器官的肌肉處於失控狀態，初學者喜歡模仿會有此問題，需要先控制喉頭位置，加強音準觀念和發聲的穩定性，建議少唱歌多練聲。

　　7.鼻音

　　鼻音表現在：音色出不來、混濁、無力度、聲音傳不遠、咬字不清晰、缺少透明的共鳴色彩。這是初學者把鼻腔共鳴和鼻音搞混淆了，所以才出現這種情況。首先應該要分清楚二者的關係，建議做練習時多體會打哈欠的感覺，將聲音唱的位置高些，把注意力放到頭腔共鳴處，多唱開口音和頓音跳音的練習、暫停哼鳴的練習。

　　8.吐字不清晰

　　吐字含混、缺乏力度。原因是咬字時脣、齒、舌等沒能得到協調，不能大膽的咬字，並且對聲母的發聲動作、部位控制不夠。另外，喉嚨開得太大也會影響咬字。初學者在糾正問題是要果斷用力，嘴的動作要靈敏，將字頭、字腹、字尾處理好，但在此同時不能將字咬死，並且與發聲訓練中的共鳴位置結合起來，進行整體練習。

　　9.只注重發聲技巧，不注意音樂修養

　　大多數初學者都把學習歌唱發聲的技巧、以及如何唱高音等技術問題放在學習聲樂的主要位置上，從而忽略了音樂修養和藝術審美品位，是提高歌唱水平的一個因素。建議多聽多看音樂會、交響樂、歌劇、舞劇、畫展、多閱讀文學作品、以及多瞭解其他與音樂相關的知識等。

　　10.只注重聲音，不注重情感表現

　　初學者大部分會認為，唱歌就是唱聲音。聲音唱的高、響就好，沒有考慮到歌唱情感的重要性。因為，把歌唱好，關鍵要以情帶聲，要用真情本身的美感受到聽眾的感染，試想演唱者自己都沒有被感動，如何感動別人呢?比如：歌唱者只顧聲音將歌曲唱的像背書一樣平淡無華;演唱時太多虛飾、做作、只表現自己不表現作品、看上去過於浮淺;對作品理解表現錯誤。這些都是該注意的，因為情感和聲音是組成歌唱永恆的不變的真理，缺一不可。

　　初學者去學習歌唱的建議

　　1、注意基礎的氣息練習，主要包括：氣息的位置、氣息的穩定、氣息量的控制。

　　2、在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試著一點點將音高提升;

　　3、在音的處理上，初學者需注意兩點：

　　***1***尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試著去練習顫音、轉音等高階的尾音處理技巧;

　　***2***能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試著從中低聲區開始，每一個音都試著開始用不同的音量去演唱。只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能說是真正掌握了這個音。

　　4、注意演唱的音樂性。初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。因為聲樂的學習結果是成為一名歌手，而非成為一架發聲的機器或者說一臺樂器。唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。

　　5、注意歌曲演唱前的預判、演唱過程中把控調整、演唱結束後總結分析。

　　***1***預估：即你在演唱歌曲前，對自己想要把這首歌唱成什麼樣要先有一個規劃和藍圖，就好像你蓋樓之前，要計劃好：我想蓋的樓是什麼模樣?需要什麼樣的材料?可能會發生什麼情況等等?唱歌也是一樣，你要大概知道自己想把歌唱成什麼樣子?需要什麼樣的感情?歌曲的難點在哪裡?我可能需要到什麼什麼樣演唱技巧?我演唱的氣口要在哪裡?這些都要在你唱歌之前想到，並且做好功課;

　　***2***把控調整：即你在演唱過程中，懂得把控自己的音色、氣息、感情等等，以及就自己當時的狀態或突發情況做出及時的調整。這是體現職業歌手和業務愛好者差距最大的一個環節，業餘愛好者往往在演唱過程中聲音的層次、感情的刻畫都比較薄弱，或者較為粗糙，同時對於演出過程中突發的狀況比如：走音、錯拍、破音、伴奏突然出現問題等一系列狀況缺乏應對的經驗，從而導致“一招出錯，滿盤皆輸”的窘境;

　　***3***總結分析：這是一名歌手能否認清自我，並不斷進步的極其重要的一環。每次練習、演唱、比賽結束，最好都可以聽聽、看看當時演唱的音訊、視訊，是否有達到自己預期的演唱效果，然後找找有沒有什麼問題：音準?節奏?氣息?感情?是不是都做到了?如果沒有達到，是什麼原因導致的?又應該怎麼去解決?一定要多想多思考，多和朋友、老師交流學習。只有這樣才能讓自己處在持續前進的節奏中。

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