淺析風光攝影構圖誤區

　　風光攝影的構圖技巧對於一幅風景照,如果構圖不好,即使拍攝者有良好的技法無無法博得觀者的掌聲。下面是小編為大家整理風光攝影構圖誤區的相關資料，供大家參考!

　　主題模糊

　　驚歎於眼前巨集偉開闊的風景，總是想把所有風景定格到一張照片中。風景壯闊固然美麗，殊不知統歸一圖反而不一定能凸顯主題。

　　因此，按下快門前先回答自己一個問題：“我的主題是什麼呢?”學會從相機的角度觀察風景，才能拍出震撼人心的照片。歸根結底，人眼習慣於從左到右掃描成像，但相機反映的只是人眼成像中極小的一部分。

　　前景缺失

　　清晨的霞光絢麗多彩，然而，若僅強調色彩，照片便會索然無味。強有力的前景設定起到畫龍點睛的作用，巧妙的構圖會賦予作品生命與靈魂。前景包括鮮花、巨石、樹木、甚至人工製品等。

　　當你嘗試不同前景的時候，儘量選擇從各種角度拍攝。提前選好角度將會事半功倍。

　　風光照片色調渾濁反差過小

　　這類照片就是攝影師常說的“片子不通透”，看上去照片灰濛濛的，猶如在霧中拍攝。

　　要避免拍出這樣的照片，首先要確保拍攝時空氣潔淨，其次可以通過設定照片風格來加強對比，或者以RAW 格式儲存照片，然後在後期處理時人為提高照片的對比與反差，從而使照片的層次更鮮明、色調更豐富。

　　風光照片構圖呆板

　　構圖呆板是一個比較泛泛的概念，但從照片的視覺效果來看，其表現卻易於辨別，即畫面的形式美感不足、缺少變化，因此顯得呆板。常見的情況是，主體位於畫面正中心位置，感覺停滯不動;水平線位於畫面中間，感覺割裂了畫面;主體過大，在畫面中“頂天立地”，感覺畫面的視線被堵塞了。

　　要避免拍出這樣的照片，需要熟記各種構圖法則並靈活運用，且要具有二次構圖的能力。

　　風光照片無視覺興趣點

　　任何一張照片都必須有明確的視覺興趣點，或者說視覺焦點，其可能是人、鳥、動物，也可能是一朵花、一片落葉，沒有視覺點興趣點的照片看上去猶如白開水般淡而無味，使觀者的目光找不到落點。

　　要避免拍攝出這樣的照片，攝影師在拍攝前就應該確定主體的位置及光照效果，然後通過大小、虛實、明暗、色彩等對比手法將觀者的視線吸引到該主體上，從而在畫面中形成視覺焦點，如果畫面中的元素過多，應該在後期通過二次構圖以確保畫面有唯一的主體。

　　風光攝影構圖誤區

　　拍攝時間有誤

　　午後刺眼的陽光是風光照拍攝的第一大殺手。強光與陰影形成鮮明對比，使得曝光變得尤為困難。日出和日落時分，光線柔和，天空斑斕，此時此刻的風光攝影必將更好地展現大自然的魅力。

　　拍光比大的場景出現死白或死黑區域

　　在拍攝光比較大的場景時，如果在鏡頭前面未安裝中灰漸變鏡或沒有采取包圍曝光並在後期合成的處理手法，基本上不可能拍攝出場景的亮部與暗部曝光都合適的照片，因為數碼相機的曝光寬容度遠小於人眼。

　　因此，在拍攝日出日落，或天空的光線較強烈而地面的景物色彩較深暗的場景時，一定要注意運用包圍曝光拍攝技術或中灰漸變鏡，以避免畫面中出現大面積無細節的死白或死黑區域。

　　懶於構圖

　　幾乎所有的景點都有一兩處小草不再生長的地方，那是遊客們紛至沓來、重複取景所留下的烙印。與其跟風、偷懶了事，你不如用心去挖掘獨一無二的景緻。此外，從取景器內觀察畫面的四角是否被遮擋，變換焦距，選擇與眾不同的前景——此番細節的調整都將有助於構圖創新。

　　平淡無奇

　　自動拍攝模式是從諸多條件中選取折中的結果，但用這種方式拍攝往往會使照片背離攝影的藝術性。

　　難道你想讓自己的照片平淡無奇嗎?攝影藝術家們絕不會死守安全區，他們總是尋求突破。不可否認，現下大多數人都會選擇使用自動拍攝模式，但你的下一次突破或許就是藝術。

　　反差太大

　　前景與天空色彩反差太大是風光攝影普遍存在的問題，解決問題的關鍵在於漸變中灰濾鏡。

　　先是通過手動的方式對前景點測光。為了確保曝光時前景不會太暗，應將曝光值調到“-1”、“0”或“+1”。當然，如果你不確定前景如何最佳，也可以包圍曝光。你可以快速地試拍一張天空過度曝光、前景適當曝光的風景照來對比。

　　畏懼高感光

　　高感光非但不可怕，反而有利於風光攝影，尤其有利於不使用三腳架輔助拍攝的風光攝影。

　　是拍模糊無噪點的風景照，還是拍清晰有噪點的風景照呢?過去，沒有降噪的影象編輯程式，人們畏懼感光尚情有可原，可時至今日，這種畏懼就有點莫名其妙了。