拍好黑白照片的竅門

　　不同的黑白照片總能引起人們不同的感受，那是一種無聲的敬畏，是一種奢望的簡單，是一種等待中的平靜，不要大起大落，沒有大悲大喜，我們用黑白色的眼球去靜觀這彩色的世界。以下是小編整理的，希望對大家有幫助!

　　一我們為什麼拍黑白照片?

　　有人說“沒有色彩的干擾，照片所要表達的就更為純粹”。

　　有人說“是與現實的距離感。審美需要建立在一定距離上，這樣才能不產生功利實用主義聯想，黑白便是把我們從這個彩色的世界隔離出來”。

　　首先顏色會產生帶有個人立場的主觀偏見，比如，看到紅色會想到熱情、奔放;綠色會想到生機、清新;藍色會想到憂鬱、寬廣等等，而如果同樣的內容沒有了顏色對我們的影響和干擾便會迫使我們去關注畫面本身的形狀、造型、事件、元素，也便使我們更加註重主體的本質，往往有些時候，我們拍攝一張照片的目的並不需要顏色來輔助闡述，這時，黑白攝影會變得純粹。

　　黑白，Black and white，既對立又統一，是色彩最後的抽象，能夠用來表達富有哲理性的東西。黑色代表神祕，未知，沉重，永恆的沉默;白色代表公正，純潔，超凡，無盡的可能。

　　不同的黑白照片總能引起人們不同的感受，那是一種無聲的敬畏，是一種奢望的簡單，是一種等待中的平靜，不要大起大落，沒有大悲大喜，我們用黑白色的眼球去靜觀這彩色的世界。從世界上第一張黑白照片誕生的1826年至1928年第一種彩色膠片軟片的研製，這100多年間為黑白攝影的發展打下了堅實的基礎。

　　而在現在數碼橫行的年代，黑白攝影，它絕不僅僅只是彩色照片去色那麼簡單，它講究影調、對比、明暗、黑白灰的關係，講究層次過渡的均勻、畫面的通透、成像的穩重，甚至從中我們可以看出畫面透露出的一股深邃，下面我就來從各個方面來談一下本篇的中心，當看黑白照片時我們到底在看什麼，黑白照片的好到底好在哪?我們自己如何去拍攝優秀的黑白作品?

　　一具體技巧

　　Ⅰ Contrast 反差

　　反差是影像黑白密度差別、被攝景物明暗差別。黑白照片中的，反差的表現主要是黑白灰色階反映出來的不同相對亮度，白色越亮、黑色越暗，對比度就越高，灰色則是起到均衡黑白之間的過渡作用，高反差和低對比度的照片都有各自的獨特魅力，像日本攝影家中平卓馬、森山大道便是以高反差著稱的。

　　對於反差對影像的影響問題，個人認為，高反差的影像看起來會比較硬朗，輪廓分明，尤其在光影交融中，那種極致到歇斯底里的對比度彷彿把影像推到了高潮，像雕塑，像豐碑，一樣永駐。而低反差的影像更多的像是一種溫柔的默片，雲裡霧裡，朦朦朧朧，不需要說話，就能經歷過影像中故事一樣，和作者感同身受。

　　Ⅱ Grain 顆粒

　　顆粒，可以說是黑白照片的精華了，顆粒對照片的反差、明暗都有影響，恰到好處的顆粒會為作品增色不少，是黑白照片魅力的外現，我想這也是為什麼大家在數碼領域後期模仿所謂老照片的顆粒質感的原因吧!

　　當然，在這裡要註明一下，黑白負片的顆粒質感是有別於數碼照片中的噪點的，前者帶來的機理、質感是起到積極作用的，極致的顆粒讓照片看上去更像是古典的畫意派，而噪點是因為光線問題產生影像的粗糙部分，為影像帶來消極的影響。

　　Ⅲ Dark 暗角

　　暗角，在攝影中對著亮度均勻景物，畫面四角有變暗的現象，叫做“失光”，俗稱“暗角”。暗角主要產生的原因有三：一是廣角鏡頭邊緣亮度隨著視角變大急劇下降，二則變焦長焦鏡頭鏡片較多，部分鏡片直徑縮小，造成邊角成像光線不能完全通過，降低了邊角的亮度，三是由於邊角的像差較大，為了提高像質，某些鏡片的邊緣專門設定的光闌有意擋住部分影響成像質量的邊緣光線，造成邊角失光。

　　雖然說，暗角的產生是由於種種工業設計的弊端和光的現象導致，但暗角一定就是壞的麼?我們不能直接去定義它的好壞，不能盲目的說有暗角就一定不好，關鍵在於是否能夠良好的駕馭它，比如有時候合適的暗角恰恰就會使整體照片變得深邃，歐洲著名時尚攝影師讓.盧.西伏說過，如果他的照片沒有暗角，會感覺有些東西從照片的邊緣溜走了。攝影大師安塞爾.亞當斯也一再強調，一定要在圖片中保留暗角，如果沒有，他會在暗房印刷照片時加入。由此可見暗角這東西也並非一無是處，尤其在黑白攝影領域，其起到積極的作用更是不容小覷。

　　Ⅳ Tone 影調

　　到底什麼是影調? 影調是黑白攝影的造型手段和技術概念，是指在照片，負片或透明片上能夠區別於較亮或較暗部分的任何均勻密度區。

　　從黑白攝影來看影調的主調可以分為三類：高調、低調、中調***灰色調***。不同的影調有其不同的感情色彩，如高調的明快、淡雅，低調的莊重、深沉，中間調的和諧、平穩等。影調只有與具體的形象、物象相結合，才能賦予作品以鮮明的、生動的感染力。

　　一、高調

　　高調給人以光明、純潔、輕鬆、明快的感覺。比較適合於表現婦女、兒童的形象。

　　風光照片中的恬靜，商品攝影中的素雅潔淨，高調攝影一般採用較為柔和的、均勻的、明亮的順光。有時會覺得它空虛、肅穆、素淡、哀怨，有時又會覺得如同輕音樂、抒情詩一般，根據內容的不同，傳達給人們的感情色彩也會不同。

　　二、低調

　　低調的作品有時讓人感到堅毅、穩定、沉著、充滿動力，有時又會覺得黑暗、沉重、陰森森。低調錶現的感情色彩比高調更強烈、深沉。它伴隨著作品主題內容的變化，顯示著各自不同的面目。在人物表現中通常用在老人，威信很高的長者，當然也可以表現性格深沉的年青人等等。表現物像的有雕塑群，紀念碑，古建築中的廟宇等。

　　三、灰色調***中間調***

　　灰色調有其獨特的魁力。基調的性格特徵不很明顯。但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著畫面的形象、動勢、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。它講究用光，一般為多光源綜合配置。

　　用灰色調來表現大自然的景觀是很理想的。灰調善於模糊物體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美，它又有表現雨、霧、雲、煙的專長。

　　Ⅴ Filter濾鏡

　　黑白膠捲曝光後在膠片上的成像是以銀鹽的不同密度呈現的，與彩色膠捲以染料呈現有所不同。銀鹽的密度是曝光量決定的***不考慮沖洗因素***，因此在同等亮度下的不同波長光線的通過量不同，就形成了色階。這是正常情況下的黑白膠捲成像。阻止或加強某種波長的光線通過，形成的色階就會發生變化，這就是濾鏡的作用。

　　不同濾鏡對拍攝的照片影響不同，如果你記不住那些複雜的作用、效果，只要記住成色的原理即可推算，濾鏡只讓同色的光通過，互補色完全阻檔，互補色左右的阻擋依次減少。例如下圖中，某色的濾鏡，對其對側的光阻擋最大，左右依次遞減：

　　以紅鏡為例，只讓紅光通過，而對綠光阻擋最大，藍光亦受很大程度阻擋，因此，拍攝藍天拍雲時，藍天部分光線通過少，導致藍天部分在膠片上曝光少，而白雲部分中的紅光可透過，導致膠片曝光，這個膠片顯影處理後，藍天部分是透明，白雲部分銀鹽密度大，印到相紙上正好相反，藍天部分曝光多，天色黑，而白雲部分曝光少，相紙上是白色，形成了頗為誇張的襯托效果。例如下面這樣。

　　不過，如果景物中同時有紅色物體，則要注意紅鏡不會阻擋它，結果在膠片上曝光較多，而在相紙上紅色物體則變成了白色物體，可能會帶來問題。

　　因為紅色會最大程度阻擋綠色，而藍天白雲的風光又經常有大量的綠色，結果是綠色部分容易死黑，因此紅色用起來實際上要慎重，經常用黃鏡或橙鏡替代紅鏡。

　　所以，綜上所述，雖然得到黑白影象是件極容易的事，但學會控制好黑白影調、層次還需要認真的研究一番才行，這就是要靠自己常年積累的結果了。