有關中學藝術教育論文

　　藝術教育對於促進人的全面發展具有不可替代的作用。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 提高中學藝術教育水平之我見 》

　　摘 要：筆者認為 藝術作為一種 教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該採取音樂、 美術、 文學、影視四者相結合的教學方法。

　　關鍵詞：中學;藝術教育;策略

　　一、教師自身藝術素質的提高

　　1.藝術教育的多面性和綜合性

　　藝術作為一種審美的創造性的意識形態，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、 建築為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。

　　2.提高藝術教育技術素質的必要性

　　當前，提高藝術專業課教師的綜合素養便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。

　　二、教師課堂教學觀念的轉變

　　1.傳統藝術教育模式的侷限性

　　長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活 經驗、知識經驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的。因此，我們教師必須確立“以學生的 發展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統的以教師為主體的封閉式教學轉變為以學生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關係。

　　2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式

　　在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，儘量讓學生全面發展，讓全體學生髮展。教學的過程中，老師必須能夠發現這種不同的發展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。

　　三、對藝術史及藝術欣賞的認識

　　1.對藝術史瞭解的現狀

　　筆者曾於2007年參加一所大學藝術系碩士招生複試。場外遇一複試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什麼是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業的，哪裡知什麼是印象派，什麼又是大地藝術。”足可見，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多麼嚴重的現象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由於受傳統教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史瞭解的盲區，其實也就是藝術欣賞的盲區，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這麼悅耳。其後果便是對藝術經典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節奏、旋律，它們並不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的程序。不瞭解藝術產生的時代背景，不瞭解藝術史，便很難對藝術與 社會的主動關係產生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。

　　2.瞭解藝術史的意義

　　由此說來，對藝術史的瞭解有助於提高學生藝術審美、感知能力和評價判斷能力,使學生更好地瞭解與作品有關的概念、 政治背景、 文化背景以及藝術家的特點，不僅認識過去的藝術，而且感受和理解目前正在流行的藝術。如果我們不去探究約瑟夫·波伊斯Joseph.Beys，1921~1986德生活的時代背景，我們不去了解他“擴充套件藝術概念”及“社會雕塑”的思想觀念，便無法向學生解釋像《油脂椅子》《桀刑》《如何向一隻死

　　兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解後現代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什麼會出現諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建築。對藝術作品背後知識的瞭解，有助於學生對藝術的興趣，從而對潛在的創造力產生激發作用。

　　四、多媒體輔助技術在藝術教育中 應用的意義和策略

　　多媒體技術在教學中的出現大大地豐富了課堂的內容，擴充套件了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發揮學生主動性作用的舊有課堂模式。現代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，並且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用 網路資訊科技，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利於讓學生在更廣闊的藝術空間裡，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震後觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》痛苦篇藝術欣賞

　　課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰期間轟炸場面的影視資料後，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影傑作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。

　　總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關係。

　　篇二

　　《 中學藝術教育調查解析 》

　　摘要：社會發展需要的人才是具有綜合素質的複合型人才，因而學生的發展也應是平衡的、全面的，高中的美術學科的教學也應適應這一形勢的發展。新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念在全國各實驗區蓬勃展開。

　　我國學校教育的根本任務是培養德、智、體、美、勞全面發展的，有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業的建設者和接班人。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是學校教育的重要組成部分，是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。從初中美術教學狀況的調查分析入手，尋找高中學生審美能力、繪畫、手工等技能參差不齊的原因，尋求改變這一狀況的途徑及對策。

　　一、問題提出的背景與意義

　　審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特徵，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。 就目前農村學校美術學科教學而言，存在著嚴重差異，尤其表現在部分學生的美術基礎技能較差制約著綜合能力的發展，並對此提出若干意見。

　　二、問題的提出

　　新入學的初一學生美術欣賞能力、美術基礎技能參差不齊，給初中美術教學帶來了很大的困難。成了擺放在我們面前亟待解決的問題，在當前應試教育向素質教育轉變的新形勢下，這一問題的出現對學生的終身發展有著很大的影響，它關係著素質教育能否全面實施，關係著是否能對學生的終身發展和幸福負責任，關係著能否全面實施“三個一切”，希望能引起廣大美術教育工作者的高度重視。

　　三、問題形成學生水平差異的原因調查分析結果

　　一生源問題

　　1.各學校的重視程度不一。在各學校，中心小學的領導老師重視程度較高，學校美術課的正常進行。而一般初中會減免一部分美術課時，用於文化課的學習。造成各學校學生綜合熟知的參差不齊。

　　2.還有些學校領導、老師、學生重視都不夠，認為美術學科只是副科，教辦又不統考核，老師隨便“代代”，學生隨便學學，這樣與活動較多的中心學校形成了較大的差距。

　　二由於學生自身素質的差異，同一班級在同樣的教學、學習條件下也會形成一定的差異

　　有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快;而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏一定的興趣愛好，差異的存在也就不足為奇了。

　　四、解決問題的對策與建議

　　對於初中階段學生客觀存在的差異，高中美術學科教學中，教師應積極採取措施，針對性地對這一問題進行解決，有計劃、有措施地進行美術學科教學。

　　一就高中美術教學而言，本身就和初中之間存在著一定程度的“脫節”，缺乏一種“連續性”

　　初中美術教學，特別是一些師資薄弱的學校沒有對學生進行美術技能訓練，這些學校美術教學中只注意培養學生的想象力和多向思維能力，學科教學往往容易多注入表現、抽象、超現實等手法，學生繪畫多姿多彩，說白了就是讓學生隨便畫畫，完全忽視技能技巧的培養;而高中美術教學從根本上要使學生有一定的素描、色彩技能。根據這一情況，教師可根據教材與教學的需要適當增加一些高中課程以外的技能常識方面的知識講授，儘量填平存在的天形的“溝”這樣做，其一，在面上可增強初中美術教學與高中美術教學的連貫性;其二在點上可以對基礎薄弱的學生進行“補課”。但有一個值得注意的問題，就是不能因此而扼殺學生的自主與創新。高中學生的教學畢竟不能只為美術專業訓練，高中美術教學的目的是為了學生綜合素質的發展。

　　二在美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤為突出

　　初中美術教學中更應注意通過美術欣賞教學、激發與培養學生對美術的興趣與愛好，在學生掌握美術欣賞方法與欣賞程式的同時，增加美術技能、技法的介紹，這樣既能培養學生健康的審美價值、審美情趣，同時又能鼓勵學生有自己的審美選擇，提高學生的觀察力、感受力，為學生動手能力打下良好的基礎。

　　三適當自主開發一些教學內容

　　美術學科教學中可適當自主開發一些教學內容，這些內容應以初中美術教材為依託，選擇一些既複習小學部分知識，又本著針對初中教學中技能傳授不夠的特點選擇性、過渡性內容進行教學，這樣不僅能為美術學科課時少，學生易忘，再進行回顧的特點進行教學，又能對薄弱學生進行“補課”。例如：教高一學生欣賞素描時，可穿插手繪線條影象的方法、技能的教學，使學生更深入地瞭解物體表現規律，同時可為速寫的學習打個基礎，又可為動手能力較差的學生補上一課。

　　四因材施教、因人施教是重要的教學原則

　　教師要從學生的個別差異出發，在課堂教學以及課外、輔導中對基礎較薄弱的學生進行“特殊”的輔導，力量有所傾斜，讓這些學生能與大家共同進步，不至於對美術失去興趣，或作業成為負擔，草草了事，應差式地完成任務，儘量能做大面積“豐收”同時，小部分也不“減產”。

　　五開發課外教學資源

　　美術教學活動不僅僅是課堂的教學，也應注重挖掘學生的自學能力與學生自主開發新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生在校內可利用的主要資源。參觀校內、校外的美術品展示場所，在校內多組織畫展、手工作品展，教師可以組織學生欣賞，讓學生欣賞的同時，講解技法。

　　六組織課外興趣小組

　　在興趣小組的組織上，不光讓對美術感興趣的“尖子”參加，也應允許有興趣的“待進”學生參加，為這些“待進”生提供良好的環境與學習的信心。

　　社會發展需要的人才是具有綜合素質的複合型人才，因而學生的發展也應是平衡的、全面的，高中美術學科的教學也應適應這一形勢的發展，本著“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”的出發點，我們在鑽研教材的同時還應更多地瞭解學生，足夠地重視學生美術基礎差異，以便更好地做好教學工作。

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