動畫藝術研究畢業論文

　　隨著動畫藝術不同時代的發展,它所具有的獨特審美意義也逐漸顯露出來,並最終成為一門獨立的藝術形式。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 動畫藝術教育之管見 》

　　內容 摘要：隨著 中國 在世界舞臺上地位的空前提升，傳統的動畫 教育 模式已難以適應 社會 的需要。本文通過對動畫教育的大環境與 時代 背景的 分析 ，闡述了傳統動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫 藝術 教育提出了新的希望。

　　關鍵詞：機遇　挑戰　競爭　思維方式　文化傳承機遇

　　一、大時代——中國動畫教育 發展 的時代背景

　　“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業。回望過去，中國社會已經經歷了20多年的改革開放的發展建設，市場 經濟 環境逐漸形成，按市場化、經濟 規律 辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業都在逐步與國際接軌，文化教育和資訊產業也正面臨著挑戰。其中藝術市場經過20多年的快速壯大與發展，空間已變得相對有限，那麼必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術教育專業發展的空間。而動畫教育與動畫遊戲產業的前景在經歷了相當長期的痛苦醞釀之後，很快將要形成一個巨大的經濟增長點，這個以知識經濟為特徵的動畫產業，早已經成為發達國家的重要支柱產業。據國際權威機構統計：2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業的產值都超過了汽車業。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫遊戲業現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業。集藝術與 科技 於一體的動畫遊戲藝術，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易於接受的文化教育的主體部分，不僅標誌著一個國家發展水平狀態，更關係著未來的文化傳承。 目前 ，美國、日本和韓國動畫遊戲的盛行不僅給中國帶來經濟的流失更帶來傳統文化的斷層。

　　韓國和日本因國地狹小，受制於物質化的傳統產業發展沒有大的空間與前景，轉而大力發展不需要消耗物質能源的文化產業。韓國將動畫產業看作是關係國計民生的支柱產業。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的諮詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當地的市場情況，向政府提供建議，政府據此組織 企業 進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內卡通市場規模從現在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，並將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產業的，他們在按照市場規律有步驟有組織地運作。

　　動畫教育與動畫遊戲產業潛在的巨大市場和中國動畫發展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術院校發展動畫教育的 歷史 機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業，1999年以前，它還是美術系中的一個專業。到了2002年，正式面向社會招收學生的動畫專業院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產業比較發達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處於剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現實狀況基本如此。

　　一個學科的發展是否健康成熟，看一看該學科教材體系的建設與相關論文的數量與質量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環境下，教材從質量上暫不去講，僅從數量只有有限的幾本、並且多數專業教師多是從美術教育轉過來的來看，動畫知識、技能有待 學習 提高，教學經驗有待 總結 完善，繼而豐富。總體上師資嚴重匱乏，更談不上成功的經驗了;動畫專業教育基礎體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發展中的必然，有空白就需要彌補;不完善，就有機遇。

　　二、動畫教育跑馬圈地，發展後勁尚未明晰

　　動畫教育院校風起雲湧，以招生數量來跑馬圈地，不是長久的發展之計。用紮實的基礎工作，從系統工程上做起，並且一切還得從實際出發，根據每個院校的自身基礎條件與特點，認清動畫教育發展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發展目標，走出特色發展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處於同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業的成功運轉都有一個起步、開始、發展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實從基礎一點一滴做起。在目前這一階段，大多數的動畫院校的專業師資只有一到三名，自己培養師資需要一定的培養週期，而且，優秀的師資還需要相當時間的實際創作教學經驗才可能成為優秀的教師。所以，條件如此，事業還不能等待，我們能做的，也應該做的只有從實際出發，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設做起，儘可能充分地利用、整合好現有的動畫教育資源，逐步確立並完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭物件。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發展的關係，在當前的環境與條件下要保證動畫教育的發展後勁，實現國內動畫教育院校多贏局面。

　　三、學院 教育 與 社會 實踐產業的關係

　　教學是動畫 藝術 專業的主體，科研是教學的翅膀，實踐產業是教學的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。

　　大學作為教育機構，是以培養社會需要的人才為目的。教學 自然 是其中心環節，一切的活動必然圍繞教學而展開。但是 時代 是在不斷地 發展 進步的，尤其在資訊飛速發展的 現代 社會，知識的更新速度也是相當快速的。如果沒有與社會進步相適應的科研和實踐的促進，學生學到的知識很快就會不適應社會的需求，滿足不了社會的需求，教學就是失敗的教學。所以教學並不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過於注重科研與實踐產業，偏離了以教學為主線的原則，又使得學生所學的知識變得偏頗狹隘，缺少系統性、普遍性。影視是一種綜合藝術，它包含了 文學、 語言、表演、戲劇、舞臺、 音樂 、舞美、燈光等。動畫藝術作為影視藝術的一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術所特有的屬性，如動畫藝術中的演員不是真人的表演，而是藝術家創造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源於生活中的真實。因此，動畫藝術的教學有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當強的學科，這樣就要求圍繞實踐的 學習 環節更多一些。當然，任何新生事物的發展都有其自身的客觀 規律 ，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產業大鱷已對 中國 的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統 文化勢必受到衝擊和 影響 ，動畫教育的緊迫感和使命感應進一步加強。

　　四、中國動畫教育與產業的繁榮需要大動畫的藝術教育概念

　　1.傳統思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優秀深厚的文化底蘊，有優良的人文傳統，這是我們的優勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面傳統也有制約我們思維方式的弊端，這樣說並不是排斥文化傳統，而是要提醒我們自己不要被傳統所羈絆，裹足不前。在動畫藝術的創作上，動畫是一門對想象力和誇張力都有非常高要求的藝術，傳統的思維定式制約了想象力和誇張力的發揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統的思維定式制約不僅僅只是體現在動畫藝術的創作上，體現在教學、科研與生產實踐上，體現在動畫教育與產業的各個環節，每個環節都需要相應的專家或學者去 研究 解決。

　　2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關的資料與資訊的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關的姊妹藝術如音樂、文學、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術生產創作與商業運作環節的連線不充分，動畫行業 環境氛圍有待建立。另一方面，由於 歷史 原因，從事動畫藝術的從業人員在對文學功底的積澱的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術不僅僅是動畫技術的 問題 ，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關係，對生命、歷史、人文的認知與思考的問題。在人才的培養上應有意加強學生的文學素養的積澱，同時，相關環節如動畫編劇、導演等又與傳統電影電視編劇、導演的相互認知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術的發展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。

　　3.行為方式的制約。有時很多人做事經常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認真對待困難和問題的態度和積極研究怎麼利用現有的條件達成目標的求實精神。

　　五、抓住發展機遇,繁榮中國動畫教育

　　綜上所述，抓住 目前 動畫教育與產業在新技術為載體的資訊時代發展的千載難逢之發展機遇,把我們的動畫教育與產業迅速發展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚中國傳統文化。學會不要把問題複雜化。如果我們中國的動畫能夠認真從以上幾個方面逐一落實，認認真真，不急不躁，充分整合與利用好現有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領，那麼動畫藝術教育與產業在不久的將來就會再創新的輝煌。

　　參考 文獻 ：

　　[1]張松林《中國動畫學會2003年會 報告》，2003，10

　　[2]路盛章《從韓歸來,中國動畫缺什麼?》2003，9

　　篇二

　　《 動畫藝術與音樂美學 》

　　摘要：音樂強化了動畫的感染力和表現力，動畫的畫面則通過具體形象賦予音樂具體性和確定性。動畫與音樂在發展過程中結合的越來越緊密，兩者互相推進，互相映襯。

　　關鍵詞：動畫藝術 音樂美學

　　一、 動畫藝術的特徵

　　動畫藝術屬於美術、文學、音樂學和電影學的交叉方向，其以美術設計為主體，為動畫的藝術語言和拍攝製作過程服務，加上音樂的融合，是之成為視聽結合的藝術。

　　1.動畫的美術欣賞

　　動畫又被稱為卡通，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。卡通是英文“cartoon”的漢語音譯，這個詞的詞源有兩種不同的說法，一是法語“carton”圖畫，二是義大利語中的“cartone”紙板。從它的詞源上我們獲知，動畫最早以圖畫的藝術形態出現，繪畫最基本的特性是它具有繪畫性。圖畫是動畫的基本表現形式，是動畫的本體。

　　動畫這門藝術沒有真實的演員，動畫中的人物、道具、場景等一切可以看得到的畫面全靠動畫設計師通過收在紙上畫出來。更特殊的是現實生活中所有存在或者不存在的東西都可以被設計者在紙上創作出來並賦予生命力。

　　2.動畫的電影屬性

　　電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續畫面，動畫的製作原理和電影是一樣的，也和電影擁有相似的特徵。它們都是視聽藝術範疇。

　　動畫藝術的美觀包括我們視聽感受中的繪畫美和音樂美，及動畫分鏡藝術中蒙太奇運動表現的美。動畫藝術中的聲光色影相交織，通過這樣的綜合藝術表現形式創造出動畫藝術所特有的美。

　　動畫藝術具有特有的觀賞的藝術價值和淨化心靈、移風易俗的教育價值。動畫能讓人親臨其境，親身感受，進入人的想象中，或是未曾想到的世界中去體驗，是人講自己的全面情感投入到動畫的情節和音樂中，人的思想感情會隨著動畫影片中的思想情感和眾人翁的命運，隨著動畫音樂的節拍而起伏變化。動畫藝術通過現代化的技術手段，依託現代化的音畫裝置，給人帶來高階視聽享受，使人倍感身心與護額和暢快。

　　二、 音樂美學的特徵

　　美學先於藝術而存在，樂是一門無人不愛的特殊藝術學科，音樂在藝術的起源之時就無時不刻不擔任重要的角色。音樂美學作為一門特殊的藝術哲學，是研究和揭示音樂藝術的基本規律、探索音樂藝術特殊性的學科。隨著科技的發展，人們把欣賞音樂從感性上升到理性，總結規律，合理利用音樂資源。

　　1. 音樂美學的藝術語言美

　　音樂是反映現實生活情感的一種藝術 ，同時，也是以聽覺為物件的聽覺藝術。音樂讓人賞心悅目，併為人帶來聽覺的享受。

　　沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。所有的聲音都可以從自然界找到，但聲音不能被稱為音樂。當雜亂的聲音通過藝術家別出心裁的組合與創作，形成一組有組織有規律的和諧聲音，人們可以通過聽覺的渠道，接收聽覺的刺激，達到欣賞的目的時，這樣的聲音才可以稱之為音樂。如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。音樂美學擁有自己獨特的藝術語言美。

　　2. 音樂美學的時間藝術

　　音樂要在時間裡展開、時間裡流動，對音樂的審美欣賞要隨著音樂表演的開始而開始、停止而停止。

　　音樂的美是音樂作品把藝術家的思想感情通過表演的形式帶給人們以感受，作品表達的感情在時間延續的運動中呈現、發展、結束，欣賞者可以在此過程中和藝術家產生感情上的共鳴。如果音樂作品沒有被表演，也就只能通過樂譜的形式存在，不會成為真正的音樂，也沒有了藝術欣賞性。

　　3. 音樂美學的情感藝術

　　“情動於中，故形於聲”，這是古人對音樂美學的理解。音樂藝術通過內心的表現，反映人的感情。

　　聲音有不同的特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂可以可以通過聲音直接抒發內心的情感，也可以借音樂語言描繪不同的社會生活場景或自然景物來表達不同的情感。

　　三、視聽結合的藝術

　　動畫的電影屬性使之同電影一樣是視覺藝術，音樂作為聽覺藝術與之不同是顯而易見的。儘管動畫中的很多形象改造了物質現實，但動畫的畫面在一定程度上存在著具體性與客觀性，畫面中的物象也不會脫離形似的束縛。音樂則不同，它本質具有不確定性，不具備具象性。當兩者相結合的時候，音樂強化了動畫的感染力和表現力，動畫的畫面則通過具體形象賦予音樂具體性和確定性。

　　在動畫藝術中音樂美學通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強畫面所表現的食物的節奏特徵，如汽車賓士、緊張追組、風暴雷鳴、海潮起伏等，一種是以此來對加強對於遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。

　　隨著動畫藝術的不斷髮展，音樂作為動畫藝術的一種表現形式，在動畫藝術中對於表現故事情節等許多方面發揮著越來越重要的作用。動畫中音樂的演奏通過現代技術處理，隨著動畫放映而被觀眾所感知。動畫音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對動畫影片的藝術感受。動畫音樂如果脫離緩慢單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在動畫中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著動畫影片情節的發展而變化。

　　圖畫是動畫的本體，分鏡是動畫的靈魂，而音樂是動畫的脈搏。 缺少聽覺享受的動畫大概可以呈現出漫畫的形式，音樂的加入，彷彿給動畫注入了強心劑，藝術作品頓時有了鮮活的生命。

　　如中國動畫片《大鬧天宮》，完美地表達了中國傳統藝術風格。影片的美術設計汲取了中國民族特色的養料，創造了具有特定歷史和地域風貌、又具有鮮明民族特徵和個性特點的人物形象，在動作表演上吸取了京劇的程式動作。在音樂上採取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏，渾然成體，民族風味十分濃郁。

　　當旋律響起，人們往往無法抗拒的立體的處於音樂的氛圍當中。音樂以聲音的形式表達感情，或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴，它更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。並不是所有人都可以輕鬆接受音樂，利用形象的圖形變化表現音樂的旋律變化更能增加音樂的感染力。

　　如美國迪士尼製作的動畫影片《幻想曲2000》，將經典音樂和動畫藝術融為一體，當中包括七段全新迪士尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。 開場的貝多芬的“第五號交響曲”，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現實。“藍色狂想曲”片段的背景則是在20世紀30年代的紐約大都會，大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏，實在令人印象深刻。通過將聲與影有機地結合起來，通過刺激聽覺與視覺，步入古典殿堂。一些觀影者甚至感慨每當聽到這些曲子時，畫面就會在腦中流轉，喜歡古典樂，就是從看這部影片開始。

　　動畫與音樂在發展過程中結合的越來越緊密，兩者互相推進，互相映襯。在科技越來越發達的今天，兩者在緊密結合的過程中都有了新的變化，開始了新生。在中國動畫藝術創作中，動畫藝術家運用中國特有的美學思想及藝術元素如國畫和戲曲等，以獨特的藝術魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術史寫下了輝煌的篇章。

有關推薦：