練聲的重要性

　　長期你堅持練聲能鍛鍊歌者把控美好聲音的各項能力。下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　篇1

　　通過練聲可以把自己的聲音調節到適合唱歌的狀態

　　一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。

　　用呼吸控制歌聲

　　底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。

　　唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。

　　唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

　　1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

　　2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　3、唱歌時要有氣息支援點：支援點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支援點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　學習歐美唱法，需要有紮實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是前後腰腹的力量控制氣息更有效呢?還是隻小腹區域性的力量更有效呢?它們之間主動與被動的關係，希望大家能清楚。

　　現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

　　還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

　　練聲狀態

　　氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。

　　把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

　　站立姿勢與演唱的關係

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。

　　??有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支援。

　　正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是隻小腹區域性的力量更有效呢?它們之間是主動與被動的關係

　　篇2

　　在音樂界，有關於“練聲”的名言：“一日不練自己知道,兩日不練老師知道,三日不練觀眾知道。”由此可見，每天練聲對學習聲樂的重要性。很多聲樂學員平時不注重練聲,等到臨近考試、演出、比賽等重要任務之前才急於練習,根本達不到練聲的效果,到了正式演唱就感到力不從心,追悔莫及,怎麼辦?很顯然,平常要堅持每天的練聲,使歌唱本能和發聲機能都得到鍛鍊,一旦有任務不但機能能夠適應,不宜產生疲勞,而且還能提高駕馭歌曲的能力,可見基礎打得是否牢固對聲樂歌唱的影響是十分明顯的。

　　練聲主要的目的是鍛鍊歌者把控美好聲音的各項能力比如說發聲方法、聲音的穿透力、聲音的彈性、音域、氣息、還有就是對高音的突破能力等等，所以每天堅持練聲也就是鍛鍊自己的聲音 就像是彈鋼琴，每天都要鍛鍊手指的速度、力度、技巧等是一個道理!

　　還有就是堅持練聲可以有助於更快的掌握聲樂唱歌的技巧其中的一些有趣且實用的練聲曲對學習歌唱有很大的幫助，換句話說練聲就是聲樂唱歌的基本功，而基本功的訓練是基本的，也是很重要的一環! 著名歌唱家及聲樂教育家吳碧霞老師曾對她的學生說：“我每天練聲時間約三小時左右,甚至五六小時都有。”由此可見真正歌者的基本功訓練是相當深厚的。

　　所以練聲對學習唱歌是有益無害的。當然，作為初學者或業餘聲樂學習者每天練習還是要適量! 初期一般練聲也就10分鐘到30分鐘即可，後面的時間可以安排進行藝術歌曲的處理。隨著自己學習興趣及歌唱技巧的提高漸次增加練聲時間，以利自己的歌唱水平有更大的提升。