對古箏演奏藝術的幾點探討

內容摘要：古箏是我國最為古老的民族樂器，它具有廣泛的世界性和鮮明的民族性。本文針對古箏演奏時的音色、樂曲的理解、情感的投入、呼吸的運用這幾方面對古箏演奏做出一些剖析與探索。

關 鍵 詞：音色，二度創作能力，情感，呼吸

    箏是我國古老的民族樂器，它源於秦而盛於唐。在近幾十年來，箏的如雨後春筍，非常迅速。這種盛況與古箏本身典雅柔美的音色、日益開拓的的技法及不斷豐富的曲目有著不可分割的關係。這種發展狀況也大大加強了古箏的音樂表現力。其中古箏表演藝術方面的問題是值得我們去不斷的探索與研究的。

    古箏音色的解析

    音色是音樂表現力的一個重要因素，是每個演奏家所追求的。好的音色可為優美的音樂錦上添花，差的音色會掩蓋音樂的光彩。就古箏來說這個樂器分為高、中、低三個音區，其各音區的音色特點是：高音區清脆明亮，中音區圓潤柔和、低音區渾厚深沉，且弦的數量較多，音域寬廣。其二、古箏的共鳴相箱較大，弦很長所以音色厚實響亮。其三、箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏的音色提供了特有的變化。當然這是樂器本身的音色屬性，然而這種彈撥樂器的音色在人為的演奏上又有很大的關係。首先是發力的問題，我們在演奏時儘量使用巧力、爆發力，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發力對音色的控制分為：點、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強而不燥，雖有“力拔三兮”之勢，卻不能給人鹵莽之感。總的來說古箏演奏時音色的把握需要不斷地、細緻入微地去體會和研究，它會隨著時間的增長而不斷提高。

   對樂曲的理解及創造力

   音樂是善於表現感情的藝術，而表演又是一種創造。人的感情和理智都參與這種行為。在我國《樂記》上就曾提出過“凡音之起，由人心生也”的看法，並描述了音樂是用怎樣不同的聲音表達出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情的。一般音樂作品常以樂曲的形式存在。用理性的頭腦把樂曲作為基本依據加以認真對待，是音樂表演獲得真實性的基本保證。因此對作曲家寫下的樂譜進行認真的研究與理性的分析，對於獲得真實性的表演是至關重要的。除此之外，我們還應該去揣摩作者的思想感情，瞭解作者的意圖，充分理解樂曲所表達的內容。比如《秦桑曲》：演奏者就要站在主人公的角度去表現樂曲內容和思想情感，要帶著一種深深的思念之情和急切的盼望團聚的心情去啟動手指的急搖快刮，轉入慢板則應進入深深的思念之中，情到高潮潸然淚下，真正做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。①再比如：《漁舟唱晚》主要描述：夕陽西下，碧波萬頃的湖面上，若干艘漁船上的漁民愉快的勞動情緒，最後通過蕩槳歸舟於欸乃聲中刻畫出唱晚的情致。第一段開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，儘量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”後，要儘量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲：描繪回憶和嚮往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡意之感。一位優秀的演奏者不是在彈曲，而是在彈情；不是在彈音符，而是在彈內容。①這就需要演奏者具有較好的二度創作能力。

二度創作能力是指相對於樂曲的創作來說,演奏者既依據作曲家創作的文字而存在,也獨立於這個文字。因為一首作品一旦創作定稿之後,其文字自身不再發生變化,然而對於演唱者來說,這個已經定型的文字僅僅是作品演奏表演的最初依據,通過這個依據,演奏者本人還必須加以發揮創造,以準確地表現作品從而進一步發掘這個作品的內涵,增強表現力,這就是常說的"二度創作"。②這種能力的培養需要有良好的綜合素質，其中包括嫻熟的專業演奏技術、紮實的音樂理論基礎、大量的藝術研究和廣泛的文化知識結構，其次要有多向思維的能力，大量實踐，創造出具有自己藝術個性的音樂風格。如果演奏都是千篇一律，又如何能感到觀眾呢？所以必需要有鮮明的個性，全部的熱情智慧和才能，最後就是要有豐富的想象力。演奏者通過對樂曲的重視，投入自己的情感，再發揮豐富的想象力，才會使得音樂動人心絃，神采奕奕。

    感情與呼吸的配合

    音樂是一切藝術中最接近抒情的，其中音是情之“體”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的組合為紐帶，相互依存，不斷完善以達到理想的演奏境界。

    呼吸與情感的配合，對音樂的表達具有很大的影響。呼吸與樂曲演奏的神韻是密不可分的，它能帶動演奏的音色美。帶上呼吸的音色才能收放自如，優美動聽。所以演奏中演奏技術的體現和演奏情感的表達都離不開呼吸的運用，如果少了呼吸那演奏肯定是平淡無味，氣韻不通，無美感可言的。

    演奏者在拿到一首樂曲時首先就應該以呼吸劃分句式，形成抑揚頓挫。用以表情達意。以《林沖夜奔》為例，他描寫了林沖英雄落難、怒火滿腔、頂峰踏雪、夜奔梁山的壯舉。演奏時應演奏出一種內心的憤概與被逼無奈的情感。但是我們又不能狹隘的去理解為僅僅是某種抽象的感情形式，我們還應該看到音樂中的感情具有民族性和時代性等等。在演奏時我們要隨著樂曲的韻律、節奏，自然協調的呼吸方能將樂曲的情感體現出來，真正做到“情動氣動、情急氣粗、情緩氣暢、情剛氣壯，情柔氣和”，用演奏意識控制呼吸，依據感情變化而變化，從而促進情感的表達。把自身的情感和呼吸投入到音樂表演中，這樣才能真實、生動地傳達情感。真正的感動自己，也感動別人。

參考文獻：

[1] 王天一、王居野《古箏名曲句句教》  文化藝術出版社 2002.3  228頁

[2]淺談如何在聲樂教學中培養學生"二度創作"的能力《音樂天地》2006年12期 陳青