彈鋼琴左手應該怎麼配伴奏

　　訓練和固定內心的節拍感是彈鋼琴必經之路，但是常常有人把握不好左手伴奏。下面小編為大家介紹彈鋼琴左手配伴奏的方法，感興趣的朋友們一起來看看吧!

　　彈鋼琴左手配伴奏的方法

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當地發力、發音。

　　2.觸鍵時下鍵速度要慢、均勻。就像快速下鍵的慢動作播放一樣，要儘量減少手指對鋼琴鍵盤的撞擊力。利用“軟著陸”來化解力量，達到音色連貫、柔美的效果。

　　3.垂直於琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指端的肉墊多接觸琴面。由於指端和琴面接觸面積的變大，相對於相同的力作用在小面積上面，壓強就會減少，聲音由此會變得柔和，像瀰漫的煙霧一樣融合在一起，沒有明顯的界限。

　　4.手臂和腕的放鬆，注意體會重量的傳遞和轉移。要重視臂、腕、手指三者之間力度轉移的配合，隨著音符的流動，手指要儘量貼住琴鍵，這樣，指尖的相互依賴能使音與音之間更加緊密。

　　5.延留音及保持音的時值要彈滿、充足，它多出現於多聲部的鋼琴伴奏中。

　　通過以上歸納，我們可以清楚地認識到，伴奏中手指觸鍵的部位及觸鍵面的大小，手指下鍵速度快慢、力度大小及下鍵深淺，都會不同程度地影響到聲音的明暗、強弱、厚薄甚至遠近，而鋼琴伴奏者的技術功底也就體現在這指尖的藝術功力上。

　　鋼琴伴奏訓練技巧

　　1.根據歌曲內容、情緒來運用不同的音量。如黎英海改編的雲南民歌《小河淌水》鋼琴伴奏輕柔地彈奏出涓涓細流的音響;《圖蘭朵》中詠歎調《今夜無人入睡》鋼琴尾聲以強力度震撼人心。

　　2.根據演唱聲部運用多層次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戲劇性女高音則可稍大些，以劇情而定;男中音的例子，如歌劇《茶花女》中阿芒的詠歎調《在普羅文察地方》可用適中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》則需用強音量。

　　3.根據鋼琴伴奏的織體來運用力度層次。彈奏較小型的聲樂作品時，鋼琴伴奏多服從於主題音樂，伴奏音樂僅僅起到烘托、陪襯的作用，彈奏這類作品時，一般情況下，力度不宜過大，並注意運用一些特殊的處理方法，往往會對音樂的表現起到畫龍點睛的作用。

　　4.根據作品的不同風格來運用力度層次。不同作曲家的作品對力度的要求是完全不同的，我們在伴奏時，要先研究作曲家不同創作風格和特點，以便進行力度層次的合理選擇及運用。

　　彈琴加強固定節奏方法

　　1.使用節拍機。

　　借用節拍機固定的節奏點來訓練和固定內心的節拍感，慢慢地養成強化數拍子的好習慣，這樣很快就可以穩定內心的節拍感。

　　2.邊數拍子邊進行不同節奏的練習。

　　千萬不要在心裡默數，如果節拍還不夠穩固的話，經常一邊數一邊越來越快還不自知，甚至嘴巴早就被手上彈奏的曲子給帶跑了還糊里糊塗地以為自己是對的。

　　不要用腳打節拍，因為將來腳是要用來踩踏板的。所以，最困難也是最有效的方法就是一邊打著節拍機一邊大聲數著節拍，讓我們用耳朵去聽自己數出來的節拍，讓彈奏的手跟耳朵聽到的節拍和嘴巴數出來的拍子吻合。

　　3 . 彈奏的時候內心要去感覺各種不同節奏的區別。

　　結合每一酋曲子的節拍，把音樂旋律的律動感與本節奏的基本特點結合起來並彈奏出來。比如音拍比較方正，拍感是“強、弱、次強、弱”，如同雄壯的進行曲給人勇往直前的奔騰感。導拍是個旋轉的圓形，拍感是“強、弱、弱”，如圓舞曲華麗的舞步，優美典雅熱情奔放……

　　4.抓住音樂內在的節奏律動。

　　要學會根據音樂的需要伸縮節拍，構成不同的節奏長短組合。例如施特勞斯的《藍色多瑙河》，主題和伴奏就像兩根完全相同的平行線一樣，假如彈奏時左右手分別 壓縮拉伸節拍，音樂聽起來就會具有詩意和特別的趣味。雖然從微觀上看，這樣做區域性改變了速度，但從巨集觀上來看，它們仍屬於整體速度統一不變的方式。

　　5.學會傾聽。

　　彈奏特別是對一個大作品作整體的彈奏時，一定要豎起耳朵聽自己彈奏的音樂，留意自己對速度的處理會不會有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根據作品 的年代和風格來決定如何處理速度;速度的彈性和區域性的伸縮處理，在節奏尺度上也一定要遵循速度的總體佈局並符合作品最終的整體形象，比如演奏古典作品時在 節拍上要有節制，不能像彈浪漫派作品那樣自由。

　　6.保持獨立，雙手齊步走!

　　任何的節奏訓練，都應強調保持雙手的獨立性，加強弱指的技術控制力，千萬不要趕或拖拍子，任何手指均不能出現滾、溜等不均勻的現象，尤其是當兩手彈不同節拍的時候三連音對兩個八分音符之類的節拍轉換，不論節奏如何變化都一定要做到雙手齊步走，切記!

　　建議每天都開啟節拍機練琴，先從一個自己能掌控的慢速度開始。之後，按照一定的比例開始提速度，一步步地去適應在不同節拍速度下彈奏相同的作品，這可以幫你較快地建立內心的節拍架構。經過這些針對性的節拍訓練之後，再在音樂處理時做速度的拉昇也就能自如了。