中學部美術老師工作總結

　　根據不同的標準，中學美術生具有不同的分類特點。分析他們的特點，是普通高階中學有針對性地進行美術生教育亟待解決的問題。今天小編給大家找來了，希望能夠幫助到大家。

　　篇一

　　我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜於學生無窮的創造力，幸福於學生無盡的求知熱情，更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。

　　一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是說，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。

　　作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自己並界定角色智慧可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。

　　第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。

　　在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關係，實際上是—種不中等的關係。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎麼畫就怎麼畫，該畫什麼就畫什麼，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脫離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。

　　而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，即偏重於以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。

　　新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，製作過程……在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐能力。形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面瞭解學生的基礎上，創設自由寬鬆的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關係，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，願意和你接近，願章和你交流，願意你分享他們的歡樂……

　　有了這些新的思索，並且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。

　　第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。

　　在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高牆、且悠然自得的滿足於現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，裡面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關於春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。

　　除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來遊刃有餘。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峰，以儘自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。

　　知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反覆的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發並要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代發展的需要，越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校裡學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網路資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎!

　　充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境裡學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶著學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。

　　那麼，這些藝術課程資源如何來開發呢?我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、朝鮮族的盪鞦韆、雲南少數民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動***如休息天的郊遊，參觀博物館等***，社群藝術活動***如鎮上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等***，少年宮藝術活動***星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等***，區、縣藝術比賽等等。還有，對蘊涵著藝術的自然地理資源也可以進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河……“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。

　　第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加積極主動的學習。

　　—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了， 且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕鬆的遊過河。

　　經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展著眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經說過：“我以為教學的藝術、不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人?沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人?”

　　如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的薰陶，在美的環境中自然輕鬆地增長了知識，培養了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的慾望與衝動，教學就輕鬆多了。

　　又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什麼的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以誇張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利於發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。

　　另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由於學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。

　　在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑑。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱讚，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這並末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒!”你的畫色彩搭配的真漂亮!“”你比老師畫的好“……學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。

　　作完這些思考，我並未覺得輕鬆，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰。作為一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，儘自己所能為新課程改革添磚加瓦。

　　篇二

　　轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以說，在工作中我享受到了收穫的喜悅，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

　　一、美術課堂

　　這學期我擔任初二年和高一年的美術課教學工作。初中學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域裡，初中生也表現得較為懵懂，但是教材裡豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素!那麼怎麼樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢?

　　首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材裡的課題進行擴充套件，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然後，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什麼，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。並且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵;而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這麼漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕鬆了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕鬆了許多，或許這就是“寓教於樂”道理吧。

　　其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力後畫面就會充滿了浪漫的色彩。

　　再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了

　　高一年這邊課堂教學以美術鑑賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用於多媒體幻燈片的圖片和視訊，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為週一、週三、週五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收穫。學生在課後也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那麼積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

　　二、教師自身素質的培養

　　教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

　　三、任勞任怨，完成學校其他工作

　　對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

　　這一年的工作中，有收穫也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

　　篇三

　　本人擔任了高一年10個班級的《美術鑑賞》模組教學工作。個人認為在美術的幾個模組中，美術鑑賞這個模組的意義是特別重要的。今天，影象在資訊記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨著網路的進一步發展和普及，影象媒體對人類視覺造成的影響也越來越大。現在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的電視、電影、攝影、網路遊戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產物，在這樣一個“視覺文化時代”[也可稱為“讀圖時代”]，如何引導學生學習鑑賞視覺文化產品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰了。體驗對於美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對於藝術品第一手接觸的經驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內容方面存在一定難度。比如在講關於商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區的學生相比就存在著一個外在環境上的差距，也可以說我們的學生在這方面是處於劣勢的。

　　北京、上海等大城市或者地區的學生的外部環境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸後，可以很大程度地調動起學生的學習積極性，回到學校後再借由理性的採集手段去搜集關於青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內容。又比如講關於當代藝術的課題的時候，由於學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下，今後的努力目標是盡力摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至於和時代脫節的教學方法。另外，這個學期由於條件所限，並未採取多媒體教學的方式。

　　考核評價手段總結：

　　本學期採取了一些多樣化的手段來考核、鍛鍊學生：

　　① 開卷考：

　　這種考核手段讓很多學生都存在“水土不服”的現象。有一些題目是必須有認真聽課或者通過一定程度上的自己的思考才能做的題目，讓他們體驗一種與他們經驗中完全不同的考試方式。藉此衝擊學生死記硬背，或者盲目抄課本的習慣，逐步形成一種獨立及靈活地進行理解性、批判性思考的習慣，這對於他們以後不管是進入高一級教育機構學習或者進入社會工作相信都是頗有裨益的。

　　②辯論:

　　方案簡介：先在題目庫中抽取出辯論題目，然後分出正反兩方進行辯論。

　　此種方式除了是一種考核方式，更是一種在參與的過程中進行鍛鍊、獲得個人成長的學習方式。首先是讓他們得到表現自己的機會，鍛鍊了勇氣，而通過這樣的過程參與也可讓他們逐漸形成對別人的觀點迅速作出思考以及反應的能力，還考核了他們的知識面。可惜還是有很多學生選擇了在座位上沉默，未曾站起來發過言。

　　③主題設定的表現繪畫：

　　1.可以是自畫像;也可以是一個你認為能代表自己個性，體現自我的形象***圖案、圖形、圖畫等，但必須附加文字說明為什麼你認為自己選擇的這種形象能代表你的個性***。[2]以“敬廉崇潔”為主題的繪畫：主要以圖畫為主，可搭配適量的文字，必須體現主題。

　　2.教學研究的計劃完成情況：

　　***1***校際、教研組、備課組教研活動：

　　每週三1、2節參加教研組的教研活動。參加學校舉辦的兩次校本培訓。

　　***2***公開教學、聽課、評課：

　　在本學期內參與聽課評課活動，聽課30節。在15周開設一堂公開課《新的實驗》。

　　3.課外興趣小組工作情況：

　　指導高一年的美術興趣小組。

　　開設課程：造型基礎***素描***

　　每週的週三中午12：30——13：30，每週週五中午12：30——13：30;

　　每週週日下午15：30——17：30。

　　4.繼續教育的計劃完成情況：

　　本學期內修讀了幾本比較重要的美術教育相關檔案或著作：《美術課程標準研修》***教育部基礎教育司，教育部師範教育司組織編寫，高等教育出版社20XX年7月第1版***，《高中美術課程標準教師讀本》***吳樂年主編，華中師範大學出版社20XX年10月第1版***，《美術教學理論與方法》***錢初熹著，高等教育出版社20XX年2月第1版***，《新編美術教學論》***孫乃樹、程明太編著，華東師範大學出版社20XX年11月第1版***，努力地去領會教育部《普通高中課程方案***實驗***》和《普通高中美術課程標準***實驗***》，《福建省普通高中新課程美術學科教學實施指導意見》傳達的精神和指導思想，做到更好地把握新課程改革的方向和目標。