數碼相機攝影藝術誤區

　　攝影，為人類的生活帶來了精彩，也一定程度上影響了人們的文化生活;攝影，為人們的生活留下了美好的一刻，也為人們永遠定格在最精彩的一瞬間;攝影，也由於它的功能單一的記錄，演變成為多元化的藝術形式和藝術特徵。以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。

　　數碼相機攝影是一門技能和藝術

　　攝影是一門技能。過去攝影操作與現代區別頗大，所以不能掉以輕心，相提並論。過去，人們拍攝後要衝洗膠捲，再用膠捲把相片晒出來後，才能觀看拍照效果，操作過程繁瑣，令人諸多的煩惱。但是，在現代，它更多的是一門藝術。因為走進數碼攝影后，人們免去以往的操作，只需要掌握一定的相機操控技能，如光圈、快門、感光度、白平衡等，隨便按一下快門，相片就出來了，拍照變得簡單化了。而且，只需一臺電腦就可以將影像重現和複製，並且可以根據需要製作各種不同的效果。按我的理解：攝影是運用先進的電子機械裝置，利用光與影的結合，通過巧妙的構圖方式，把具有歷史意義的瞬間，精彩的一刻，或者是美好的景觀記錄下來，並表達作者一定思想感情的活動形式。但對如何學好攝影，我覺得人們普遍存在“兩個誤區”，但這也是攝影入門的兩個必經階段，只有經歷和衝破了這兩個階段，才能進入到成功的第三階段，即拍攝出更能讓人們產生共鳴的，具有時代意義的攝影藝術作品。

　　數碼相機攝影藝術的兩個誤區

　　***一***攝影藝術的誤區一：傾向於先進的、昂貴的攝影器材和器材的使用技巧上。

　　現在人們的經濟生活水平較以往有了很大程度的提高，人們對攝影器材的投入從不吝嗇。現在的初學者喜歡上攝影后，一般都會買一臺入門級的單反機，圖的是便宜，認為初學嘛，能用就行了。然後看說明書、上網查資料、跟別人探討，研究各種操控技能、拍攝技巧，跟著攝影愛好者到外面採風。但他們往往會發現，自己拍攝出來的相片，怎麼就不如別人。想來想去，他會認為是相機的問題，因為自己的是入門級，很多功能沒有中高檔的相機強大。例如，色溫值設定，只有中檔單反相機才有，還有，入門級的拍攝速度慢，入門級的單反的感光度不高;拍不同的東西需要不同的鏡頭，而且光圈越大、越貴的鏡頭，影象質量越好，效果越好，這就可以拍出不同的效果。高檔單反的閃光燈要外接的，腳架也要幾千元以上的才是好東西***專業機是另外加電池盒***。新一代的攝影者，往往認為要搞攝影藝術，就要“長焦短炮”全副武裝才顯專業，才能拍出好的照片。自然，他們就不惜投“巨資”，購買“全套”或以上的專業機“長焦短炮”，配齊電池手柄、腳架、專業攝影包之類的，“全副武裝”好不威風凜凜。雖然不太專業，但裝備可是挺嚇人的。然而，有了專業的裝備，熟悉各種操控效能，跟著影友參加各種拍攝活動，但很多影友每次拍完回來，開啟電腦一看，都盡不如人意，能挑出來的作為代表的作品的少之又少，甚至是“麻臉子照鏡”，自己不滿意自己。

　　***二***攝影藝術的誤區二：千辛萬苦，走遍大江南北，尋找不同的題材。

　　許多初學拍攝的影友，經過一段實踐拍攝時間後，裝備雖然有了，各種操控技能也掌握和熟悉了，但仍然還在埋怨自己，怎麼拍的相片還是不如別人。他們通過跟影友交流，得知很多攝影家都跋山涉水，走遍大江南北，並且參加各種各樣的攝影活動，拍了很多風土人情的、令人過目不忘的、靚麗的照片。看到別人的風光水色，名山名水，羨慕得很。而自己的照片，拍來拍去拍不好，可能是因為沒有好的題材。於是，就帶齊攝影配套器材，全副武裝，跋山涉水，跟著影友們走遍大江南北，去尋找好的山，好的水,或者名城古鎮，湖光月色，以及小數民族聚居地，深山野林，名山名水，大城小城，什麼地方都走遍了。拍攝照片無數，但好的相片仍然寥寥無幾。這時，開始有些失落了，也開始氣餒了。總是急得抓耳撓腮，總覺得器材有了，拍攝技巧熟悉了，題材也有了，為什麼就拍不出好照片來。

　　其實，以上兩個誤區，是很多初入攝影之門的人走過的路，也是走入攝影的“兩個階段”。很多攝影專家都認為以上“兩個階段”，是攝影入門的必經階段，只有走過了這兩個階段，才能進入第三階段，也就是真正踏入攝影藝術的大門。

　　數碼相機攝影的精髓在於思考

　　有人說，攝影的第三階段關鍵是人的“思想”。也就是說攝影的精髓在於思考，通過一定的構圖方式，將作者的思想感情寄予相片，讓讀者產生共鳴，給相片予靈魂。攝影的靈魂是照片的內涵和主題!你要用這張照片表現什麼?說明什麼?這個非常關鍵。獲得國際攝影大獎的照片，除了讓我們得到視覺上的衝擊外，更多傳遞出來的是照片的內涵，也就是它的主題!熟悉器材，有了好的器材，有了好的題材，並且懂得構圖用光，只是一個基本的技能，它只能拍出漂亮的照片，而難以拍出有內涵的作品。就如我們能寫一手漂亮的書法，但不一定能寫出漂亮的文章。而我們一幅優秀的攝影作品就如一篇優美的文章，是值得慢慢品味慢慢回味的。雖然，這普遍被認為的是攝影的第三階段，但很多人在經歷了“器材”和“題材”兩個階段後，才來到第三個階段，倘若如果攝影愛好者能早點明白這些道理的話，可以少走很多的彎路，快步走進攝影藝術之門。

　　顯而易見，大家如果仔細對一些攝影家瞭解的話，就會發現搞文學創作的人愛上攝影，他會在很短的時間內拍出很多很多很好的作品。就像他們寫文章和寫詩那樣，總會把自己的喜怒哀樂，全都傾訴在他的攝影作品裡面，而且構圖會有自己的風格，讓讀者產生視覺衝擊的同時，也能產生共鳴感。他們會用高度概括的語言給作品命名，把作者所要表達的思想寄於作品標題，幫助讀者更好的理解作品所要表達的主題和內涵。總而言之，大家也不難發現，文學家在欣賞或者評論攝影作品的時候，他會評得特別深入，而且甚至會把作者無法言明的思想描述得淋漓盡致。

　　因此，一定的文學基礎對於攝影作品的思想表達有著至關重要的作用。一定的文學功底有助於攝影的提高，有助於作者創作出更多更好的，有靈魂的，能讓人產生共鳴的攝影作品。大家在搞攝影的同時也應該多看一些文學作品，多看一些攝影作品的評論，看人家的作品為什麼要這樣拍，為什麼這樣構圖，通過怎樣的方式表達什麼樣的思想內涵。

　　有句話是這樣說的：“當記得相機是相機而且是何種大有特色的相機的時候，出不了作品;當被自己的所見感動得難以自抑找紙和筆記錄的時刻，出得了作品。”因此，只有用心去想，用心去拍，把自己心靈的觸動寄予相片時，你的每一幅相片，都是一幅很好的作品。所以，沉迷攝影初學的影友們，千萬別再在器材和題材上了下太多工夫，儘快走出攝影的誤區，用心去按每一下快門，把自己心靈的觸動，盡情寄予攝影藝術作品之中去。