數碼知識之提高自己的攝影水平

　　許多攝影者發現，自己的攝影技術在達到一定程度後，技術就很難再提升，那麼如何提高自己的攝影水平，以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。

　　提高自己的攝影水平的八大方法

　　1.只用定焦鏡頭拍攝

　　雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，侷限了你的想像力。

　　傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會裡放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。

　　當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。

　　定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成畫素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。

　　2.在最糟糕的條件下進行拍攝

　　這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。然而，我們這裡說的是訓練你的攝影技巧，為了磨鍊你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你開啟思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。

　　如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是豔陽高照，多雲下雨甚至颱風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。

　　3.謹慎的對待你的快門

　　雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。

　　但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門麼?

　　請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。

　　4.給自己一個長期的拍攝主題

　　如果你想成為一名專業攝影師，那你必須瞭解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的說明你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。

　　當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱讚。

　　5.給自己的拍攝定一個時間

　　給自己計畫拍攝的時間，並在在計畫的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。

　　當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品品質都會大幅提升。

　　6.多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物

　　相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍?這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重複同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。

　　如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光;如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像;如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。

　　7.放棄後期

　　以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。

　　但是如果你真的想要提高你的攝影水準，那麼，“拍攝”一張作品遠比“創造”一張作品要來的重要。這裡並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱讚才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。

　　8.使用膠片攝影

　　膠片攝影的一個好處***也可能是缺點，因人而異***就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片衝掃***沖洗***出來才可以。

　　雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用底片攝影。

　　膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。衝掃之前的期待，衝掃之後的驚喜***或失望***都是數碼攝影無法帶給你的體驗。你必須用你自己的直覺，雙眼以及技巧這些能力來拍攝更好的作品。膠片攝影，也會讓你的這些能力得到更好的提升。

　　數碼相機低溫拍攝保養方法

　　一、防低溫

　　在低溫狀況下，電池的續航能力會大大降低，可以拍攝照片的張數也許只有正常溫度時的50%，閃光 燈的閃光次數也減少了很多，往往還沒有拍得盡興，相機就已經電池報警，甚至直接關機停止工作。其實，在這種低溫環境下拍攝，只要用專用的相機保溫套將相機包裹起來，即可延長電池的拍攝數量;同時，將備用電池放在內衣的口袋裡保持溫度，也可以在相機中電池輸出減弱時，更換新的電池繼續拍攝。

　　由於低溫對液晶屏的顯示更新速度也有很大影響，將相機放在保溫套中也可避免液晶屏因溫度過低造成顯示速度緩慢、偏色，甚至提前出現液晶顆粒“死點”的問題。另外，低溫可以使很多材料變脆易裂，適當的保溫也可以使相機內外的材料避免受凍之苦。相機保護套還可以防止相機直接與面部的面板接觸造成凍傷，避免撥出的水汽凝結在相機取景器上影響繼續拍攝;如果不慎跌倒，還可以防止相機直接摔在冰冷堅硬的地面上造成更大損失。

　　二、防結露

　　從寒冷的室外拍片回來後，進入溫暖、潮溼的環境中***如室內、地下溶洞***，由於相機、鏡頭的溫度非常低，遇到潮溼的空氣，不僅會使空氣中的水汽凝結在相機、鏡頭的表面，也會在相機和鏡頭內部出現同樣的結凍現象。

　　三、我們採取的防禦措施

　　為保證相機、鏡頭的乾燥，避免出現上述現象，可根據實際情況分別採取以下措施：

　　1.如果相機一直放在與室溫接近的溫暖環境中，由於相機、鏡頭的溫度與室溫相近，不會出現結露的現象，可以在進入室內後直接取出相機拍攝。

　　2.如果相機鏡頭一直在低溫的室外使用，與室溫相差很大，應在進入室內前將相機、鏡頭密封在塑料袋中。進入室內後，塑料袋錶面會立即出現一層水汽。此時，不要急於將相機、鏡頭拿出塑料袋，需要等相機、鏡頭恢復到室內溫度，塑料袋錶面的水汽完全消失了，再取出相機鏡頭開始拍攝。

　　如果相機、鏡頭不慎已經出現結露的現象，可以用超微纖維清潔布，擦拭機身、鏡頭表面的水汽，此時千萬不要急於將鏡頭從機身上拆卸下來，以免水汽迅速進入相機、鏡頭的內部形成結露。可以馬上用一塊乾燥、潔淨的棉布，將相機和鏡頭完全包裹起來，這樣可以減輕繼續結露的現象。這種辦法只是應急之策，千萬不要經常使用。

　　四、在雨雪中拍攝

　　由於大部分數碼單反相機的機身是黑色，更加容易吸收太陽輻射的熱量***即使是陰天也是如此***，而機身、鏡頭的溫度也往往高於地面、建築、樹木等環境的溫度，所以在室外溫度不太低的情況下，空中飄舞的雪花落在相機、鏡頭上，會很快熔化成水滴。因此，建議在相機、鏡頭外，使用相機防雨雪保護罩，即可避免雪花直接落在相機鏡頭上，又可對相機、鏡頭起到一定的保溫作用。由於是相機專用的防雨雪保護罩，可以由後面高透明度的視窗，通過取景器取景拍攝和通過液晶屏回放瀏覽。

　　五、防靜電

　　由於溫度較低水汽凝結，空氣比較乾燥，非常容易引起靜電。雖然靜電對相機很難造成直接的危害，但靜電會造成灰塵吸附的問題，應注意消除。愛爾瑪防靜電手套系列產品就是為此情況下設計生產的，另外，愛爾瑪清潔棉棒的棉頭上，也都預先浸有除靜電液體，在使用中可以防止靜電吸附灰塵。另外，當帶靜電的人相互接觸時，會有突然的靜電感應，如果沒有精神準備會把相機掉落摔壞。

　　攝影常見的九種光位技巧

　　1、順光

　　順光是攝影時最常使用的採光手法，是從被攝體正面照射過來的光線。它的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。因此，順光最常被使用在風景攝影領域，不僅可充分展現地形、地貌，順光下湛藍、飽滿的天空也是襯托各種風景的最佳背景。

　　但順光拍攝時，被攝體側面不容易產生陰影，缺乏立體感，畫面會顯得平淡，缺乏藝術性。在使用順光拍攝人像時，應儘量尋找深色背景或能突出主體的表現形式，有時候為了表現出人物背景天空的湛藍色或細節，也會採用順光。

　　2、側光

　　拍照時，凡是從被攝物的左右側面45度-90度角打來的光線，都可以泛稱為側光。側光千變萬化，只要在拍攝時稍微改變光源角度，就能為整張照片營造出截然不同的效果，增添戲劇性。此外，側光能夠依據被攝物的型態特徵，營造出豐富的光影變化，因此在各式各樣的攝影領域中應用甚廣。

　　一般來說，側光適合應用在表現被攝物的質感、輪廓、形狀和紋理，或是用來強調甚至誇大被攝物的立體感，對建築物的雄偉高大很有表現力。同時，拍攝男子肖像多采用側光，給人以硬朗的感覺。

　　3、逆光

　　逆光即是從被攝體後方照射過來的光線。從被攝體正面看，被攝體輪廓光顯得非常明亮，閃爍的光輝很漂亮。這是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像，卻也可能讓被攝主體的面貌與細節完全看不清，拍攝時要特別注意。然而，如果能妥善運用逆光，可以為被攝主體增添更多細節，例如表現模特兒輕柔的髮絲、昆蟲身上的纖毛，甚至是空氣中飄揚著的塵埃。

　　逆光拍攝人物時，由於人的正面處於陰影中會顯得很暗，因此，要做的是儘量讓臉部曝光準確，這樣的效果或許會讓背景曝光過度，光暈嚴重，但如果控制得好，效果還是很不錯的。當然，還可以用反光板或閃光燈進行正面補光，平衡畫面曝光，或者用逆光表現剪影的效果。

　　4、頂光

　　頂光即從被攝體頂部往下照射的光線。在戶外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。在頂光的條件下拍攝，人物的鼻下人中處和脖子處容易產生陰影，甚至很容易產生黑眼袋，顯得模特不怎麼好看，一般來說，運用頂光是不容易進行拍攝的，但使用得當一樣可以拍出漂亮的照片，比如讓模特抬頭來改變光線的照射方向。

　　而在拍攝風景時，頂光卻是不錯的選擇，可以營造明朗、活潑、熱情的氣氛。

　　5、底光

　　底光和頂光正好相反，它是從人的腳下垂直照上來的光線，往往會使被攝主體顯得陰森、恐怖和刻板。底光更多出現在舞臺戲劇照明中，而在人像拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、地面的反光等也帶有底光的性質，可作為補光效果。

　　6、倫勃朗光

　　倫勃朗光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三，其中臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區，因此也被稱為三角光。倫勃朗光塑造出來的臉部，立體感強，層次豐富，更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，並且照片也具戲劇感。

　　7、蝴蝶光

　　蝴蝶光也叫派拉蒙光，由於鼻下所呈現出的影子為蝴蝶形，因此被稱為蝴蝶光。它是美國好萊塢電影廠早期在影片或劇照中拍美女、影星慣用的布光法。蝴蝶光的光源設定在人臉的正斜上方，這樣會製造出面頰與下巴的陰影，因此會更突出兩頰顴骨，並且讓面孔看起來更瘦、下巴更尖，能提升物件的魅力。不過需要注意的是，有時需要使用反光板在人臉底下補光，消除掉較重的陰影。

　　8、分割光

　　分割布光就是將光源以90度置於物件的左邊或右邊，使人臉表現出一面亮、一面暗的效果。這種布光會製造出較強烈的戲劇感，適合表現人物鮮明的個性或氣質。例如藝術家、音樂家等，也常常被用來拍攝男性以表現出硬朗的感覺。同時，用黑白畫面來表現，明暗對比會顯得更強烈，能得到更好的視覺效果。

　　9、環形光

　　環形布光是在蝴蝶光基礎上稍加改動而成的，非常適合拍攝常見的橢圓形面孔。這種方法能夠讓鼻子在面頰上投下一些陰影，要得到這樣的效果，光源要稍稍高於眼睛和相機的平面30-40度。用環形採光布光法時，主要強調人物輪廓和立體感。