怎麼才能快速的學好吉他
吉他，無論是從優美的外觀還是從它強大的功能來說，它都當之無愧為現代人最喜愛的樂器，所以很多年輕人想要學習吉他。那麼?以下是小編分享給大家的快速的學好吉他的方法，希望可以幫到你!
快速的學好吉他的方法
◎ 在練習中精益求精
練習的態度也就是你以後要演奏時的態度。在練習中一定要做到每個音都準確，雖然你現在還彈的不好，但一定要養成這個習慣，慢慢練習，不要著急，每個音都準確。如果現在沒有養成這個好習慣，當你成為了一個吉他手的時候，你會為此付出很大的代價的。
◎ 在學走之前就學跑
彈奏速度很快的祕訣是—先要用很慢速度來彈好。如果你不能將一條licks在60bpm的速度下彈得很準確，你就沒有資格在200bpm上來彈它。
◎ 在技術上浪費更多的情緒
快速和華麗的licks是很好，在音樂中也會有用處，但如果你想成為只會彈奏這樣licks的吉他手的話，我雖然不阻止你，但我要說，一個音序器可能會比你乾的更好。
◎ 不重視技術
情感與技術的爭論已經持續了很久的時間了。擁有技術和研究音樂理論並不會影響你演奏時的情感--除非你有意去這樣做。不要總用“技術會影響情感”來作為可以不苦練吉他的藉口。面對它吧，事實是：你太懶了。
◎ 學習整首歌曲
學習一段經典的riff確實比學一首曲子更有意思。但在別人面前彈20首歌的片段，卻不能完整的彈出一支曲子，沒有什麼比這更煩人的了。
◎ 不要放棄
有時進步會慢得令人著急。不要心煩，堅持練習你一定會得到回報的。
◎ 多和比自己彈的好的人交流
看人彈琴也是一種學習。不恥下問是一個好的習慣，你會發現其實別人都很願意與你分享彈琴的經驗的。
◎ 找些比自己彈的差的人，教他們
你或許不是一個很好的吉他教師，但把自己所會的知識傳授給別人，會得到很好的感覺。這其實也是一種學習的途徑。教學能讓你從另一個角度來思考問題，當你把一個概念解釋給其他人的時候，你經常從中又能發現新的東西。而且，當你能彈出一些他不會的東西時，你會有種滿足感，這對建立自己的自信心很有好處。
◎ 試著使用你的小指!
我聽誰說過這樣的話：“我真後悔以前花了那麼多的時間來練習我的小指的靈活性。”你既然有了工具，為什麼不?
快速的學好吉他的建議
一：盲目冒進型。一把自己喜愛的吉他到手了，恨不得馬上成為一名吉他歌手，沒有一點樂理基礎，也不想經過基礎練習，姿勢、指法、節奏、調性、音階等都沒有掌握，馬上就學和絃指法，這樣的結果是經過一星期或半個月之後他一定會感慨：吉他太難學了!和絃按不住!即便是按好和絃了，也是不懂節奏不懂調性，不知道如何配唱。充其量只是會彈幾個和絃而已。這樣的學習最大的害處在於養成不正確的姿勢習慣，以後要改過來那是非常痛苦的事情!
二：懶人型。每個星期一節吉他課那是課課不落。但是學過吉他後回家，吉他一丟就沒有事了，不作練習。這樣的人總是再想：慢慢來，現在工作太忙了，以後慢慢總可以學好的，或者說：現在家庭作業太多了，做好作業都10點了，沒有時間練吉他了。總給自己很多的藉口不去練吉他。也有些人會有認識的誤區，以為學吉他就是學吉他，跟老師學個一年半載的就會自己彈了，不知道技藝一定是在練習中進步的，忽視了練習的重要性!——養成練習的習慣非常重要，你可以把吉他放在隨手可拿的地方，而不是封存在吉他包裡，午飯後，作業做完後，你有閒暇的時候，隨手拿上吉他練上一陣子。
那麼怎麼樣才可以更快更好地學好吉他，個人談點經驗供愛好者參考。
一：彈吉他時的精神狀態很重要。
***1***不能讓自己處於過於緊張的狀態。有些愛好者剛買了吉他，很興奮，過度地緊張，甚至在手指撥絃的時候都會發抖，這就是過於緊張的狀態了，很不好。彈吉他是種很複雜的要身心合一的運動，對姿勢，身體的協調性、節奏等等都有很高的要求，一旦過份緊張，這種複雜的運動就會做的不理想了。
***2***不能過於放鬆。抱著吉他懶洋洋地練習。這樣的狀態就不能很好的完成練習，在這種複雜的“運動”開始之前，身體要有個積極的應對的狀態，不過份緊張也不過份放鬆，正確的姿勢，積極的應對，以最好的狀態開始學，這就是學吉他最好的狀態!
二：學習方法很重要。
***1***循序漸進。不要抱著娛樂的心態學琴。對自己學琴要有要求。學基礎就得把基礎練好了再學別的。好的教材就是個好老師***推薦《吉他入門經典教程》***，教材對學吉他有程序有一個科學的安排，每一課都有它的重要性，教材上的每一課對學生都有要求，***目的、重點、難點，練習要求***，要理解教材上的每一句話，並且都做到所要求的，那麼你就學好那一課了，或者你還可以根據這節課的內容再做其他相似的練習，鞏固以後，就可以開始進行下一課。
***2*** 增強學習的趣味性。一些學生在學單音練習的時候感到很枯燥乏味，而基本的節奏方面都沒有掌握好、雙手配合也做的不好、甚至姿勢都還不是很準確。那怎麼辦呢?可以去找你自己喜歡的歌曲呀，單音旋律獨奏：大拇指靠弦練習，食指中指無名指交替練習等，然後再努力地彈好節奏，音色等等方面，都對自己提一個要求，你會發現那很快樂的事，而技藝不知不覺地進步了!
***3***不要去鑽牛角尖。當你彈某個曲子遇見了難度，發現實在是彈不下去的時候，不要硬撐著，也不要沒有信心，可能你的技術還沒有到達這個層面，不是你不行。那樣你就繞開它，彈你所能彈的。也許你目前的水平適合彈4-5級難度的曲子，但是你彈6-7級難度的曲子是勉為其難。彈唱也是一樣，也許你只能彈初級的彈唱曲目，適合用3-4個和絃的，節奏簡單統一的歌曲;去練習一些節奏比較複雜的、和絃比較複雜的歌曲你會無所適從，那就先不要彈這類歌曲，儘管是你所喜歡的。
***4***分析出技術不足的地方。比如你發現自己在彈唱中連簡單的前奏都彈得很彆扭，那也許是你對音階的掌握還不夠，節拍的掌握還不夠準，那就單獨地來練習下音階和單音獨奏吧，練節奏，數拍子，加強這方面的單獨訓練，直到看譜彈奏駕輕就熟。
***5***速度問題。當你練習一個曲子的時候，感到非常吃力，感到無所適從，那麼放慢練習的速度試試看。也許是速度快了給自己增加了難度，放慢到你自己可以接受的速度，也許這種方法可以解決你的問題!
***三***吉他彈唱配合問題。
A:雙手配合的問題。這個問題在很多剛開始接觸和絃的人來說都會遇到。
***1***剛開始接觸和絃指法，左手非常緊張，然後右手也變得一樣緊張，結果右手一緊張後彈出的聲音就非常生硬，應該適當地放鬆你的右手，有一句話非常經典“左手是技術，右手是藝術，”右手只有在適當放鬆的狀態下才能彈出美妙的音色。口訣“左手緊張，右手放鬆。”
***2***和絃轉換問題。轉換和絃時往往跟右手的節奏連線不上，會斷下節奏，停下來，所以都是急於加快左手的速度，結果是右手的節奏速度也隨著左手加快了。速度一快無疑又給左手增加了難度，那就是惡性迴圈。那就叫“雪上加霜”了，節奏更是接不上了，這個問題比較重要，人的大腦要合理的支配速度，要快的是左手換指法的速度，跟右手是沒有關係的，可以先單獨地練習好左手的和絃指法，比如做和絃指法左手操，把和絃指法練習的非常熟練，再雙手一起配合，右手的速度是越慢越好，節奏一定要平穩，慢到自己可以把指法連線起來節奏不間斷這個程度就可以了，換指法熟練後左右手協調後再慢慢地加快速度就可以了。口訣“左手快，右手慢。”
B：唱的調子問題。很多初學者會跑調，原因唱歌沒有調子的概念，是不知道要唱多高，隨意性地唱。這樣的結果是跑調，然後跟和絃一配合那吉他的和絃和歌聲就像風牛馬不相及的事情，沒有一點和聲的味道了。那麼怎麼解決這問題呢?簡單的很，可以彈這歌曲的某個調子單音旋律，嘴裡跟著一起哼唱，這樣確認歌聲調子無誤後就可以一起配合彈唱了。這樣的的練習堅持久了跑調問題就不難解決了。跑調問題口訣：“跟著吉他單音哼唱。”
C:節奏配合失誤。彈唱時往往忽視唱歌的節奏，很多初學者只會看六線譜，對於節奏沒有認真地學就導致這樣的後果。那隻能加強節奏方面的訓練了。數拍子、邊打拍邊唱加強吧。還有就是歌曲的簡譜***唱***跟六線譜***彈***的節奏看齊，放慢速度練習。口訣“彈和唱的節奏要對齊。”
學好吉他的10個忠告
1：如果節奏和基礎動作有問題，那麼其他方面也不會好到那裡去。
2：任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦，那麼除了演奏把握性會受影響，圓滑音的質量也沒有保證，然後所有關於圓滑音的裝飾音也同樣會有問題，左手獨奏也會變的極難彈奏了。
3：為一首樂曲確立指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法，那麼在以後的練習裡一定要嚴格做到，儘快的養成彈奏習慣。
4：不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標註，一定要明白一個指法的含義以後再接受它或否定它。如有沒有聲部連線、音樂色彩、方便演奏等等的意義。
5：一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用***除了p指***，所以一定要交替使用;左手同樣有這個問題：同一弦上的的同一指可以連用，但是不同弦之間的一定儘量避免。
6：每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的，如果練習的是音階，那麼可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的，然後再考慮通過什麼樣的手段練習才能達到這個目的，這樣的練習才能算是高效率的練習。
7：如果練習時間不很多，但是又有幾個練習型別要練習，那麼應該一次就集中練習一個型別，下次再集中練習另一個型別，這樣的效果要好於一次練習好幾個不同型別的練習，同樣的道理也適用於樂曲的練習。
8：慢速練習對於練習的意義是非常大的，但是要注意在慢速的練習時，音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來，不然到了樂曲正常的速度的時候，這些就會因為養成了習慣而做不出來了，而且因為慢速練習在練習裡佔很大的成分，如果不注意音樂表情，將會養成很不好的習慣，慢慢的音樂就會失去活力。
9：在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時，他也可以彈奏那個部分的準確節奏，在明白準確節奏的基礎上做自由處理，才是有源之水。***p.s其實大部分的西方音樂可以做的自由處理並不是象一般琴友想象的那麼多。
10：時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲，沒錯“選擇什麼”是一個重要的問題，但更重要的是“如何彈奏”，就是說用什麼樣的方法來練習或演奏;而最為重要的是“表達什麼”，即使有很好的樂曲，有很好的技術去操縱它，但是如果忘記了要“表達什麼”，這樣的音樂也是毫無意義的。其實這種情況在器樂演奏相當的常見;由於器樂的演奏技巧具有相當的難度，為了完成好一個樂曲，我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力：“謹毫髮者失儀”，在對細節雕琢中，我們忘記了我們為什麼要演奏音樂了……也就是常說的：他在彈奏，但是他不知道他在做什麼。所以，任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什麼，如果實在無話可說，那麼還不如保持沉默。
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