畫家荊浩是誰

　　荊浩是中國五代後梁最具影響的山水畫家，是中國山水畫發展過程中具有重要影響的畫家之一。下面是小編蒐集整理的畫家荊浩的簡介，希望對你有幫助。

　　畫家荊浩的簡介

　　荊浩***約850-?***，五代後梁畫家。字浩然，號洪穀子。山西沁水人。因避戰亂，常年隱居太行山。擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫“有筆有墨，水暈墨章”，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。所著《筆法記》為古代山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”。現存作品有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。

　　荊浩的生平簡介

　　荊浩生於唐朝末年，大約卒於五代後唐***923-936***年間。士大夫出身，後梁時期因避戰亂，曾隱居於太行山洪谷，故自號“洪穀子”。荊浩不僅創造了筆墨並重的北派山水畫，被後世尊為北方山水畫派之祖，還為後人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假託在神鎮山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經典之作，比更早時期南齊謝赫的“六法論”有所發展，具有更高的理論價值。

　　唐乾符元年***874***前後，荊浩由家鄉來到開封，得同鄉裴休的關照，曾為唐末小官。裴休任宰相五年，唐大中十年***856***罷官，在開封遇到高僧圓紹，二人志同道合，圓紹就命他居住在開封夷門倉垣水南寺。後圓紹名聲日顯，又擴建成橫跨夷門山的巨院，由唐僖宗親自題賜院額曰“雙林院”。荊浩曾為雙林院這一重要禪院繪製壁畫，足見他當時的畫名。“嘗於京師雙林院畫寶陀落伽山觀自在菩薩一壁”、***《五代名畫補遺》***，但此畫未能傳留，根據他後來在水墨山水畫上的創造精神，可以斷定，那是一幅人物與山水結合的水墨畫。

　　荊浩兼擅人物還有其他例證。現存他的《匡廬圖》中，就有幾個細小而動態極佳的點景人物。《宣和畫譜》中，也記載他曾畫有人物繁多的《山陰宴蘭亭圖》三幅、《楚襄王遇神女圖》四幅。清代李佐賢《書畫鑑影》著錄了荊浩的《鍾離訪道圖》：“山林墨筆，人物著色，兼工帶寫。”並記述畫中鍾離作舉手問訊狀，將士佇立狀，對岸真人傍虎而行及童子回顧指示狀等，描繪得十分生動。

　　荊浩在五代後梁時期，因政局多變，退隱不仕，開始了“隱於太行山之洪谷”的生涯，自號洪穀子。

　　洪谷位於開封之北二百里左右的林縣。林縣唐時名林慮縣，太行山脈於縣西綿亙一百八十里，總稱林慮山，由北向南依次叫黃華、天平、玉泉、洪谷、棲霞等山。山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，歷代多有隱逸者。北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：“太行枕華夏，而面目者林慮。”認為林慮乃太行山脈最美之處。

　　荊浩的繪畫特色

　　一、“有筆有墨，水暈墨章” 歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當採二子之所長，成一家之體。”他本人在《筆法記》中說：“隨類賦彩，自古有能;如水暈墨章，興我唐代。”這兩段話確實概括了荊浩藝術的一大特色。

　　六朝以來，山水畫都是青綠設色，勾線填彩。從盛唐、中唐開始出現水墨山水畫，屬於開創者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，經荊浩進一步發展，上升為理論性的“有筆有墨”，並對水分運用也更加講究。用筆與水墨相結合，更有助於表現大自然變化萬千的氣象，在繪畫審美觀上是一種拓展，在技法上也顯然有助於消除那種刻板的筆跡。如前引答大愚詩中所說的“墨淡野雲輕”，就是水墨微妙的藝術效果。

　　按荊浩自己的解釋：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”他主要強調的是用筆的變化運動感，用墨的韻味天趣。吳道子只有線條筆力而無墨色變化，項容只有墨的變化而無用筆之美，荊浩將這兩家長處結合起來，達到“人以為天成”的效果，“故所以可悅眾目使覽者易見焉”***引自《宣和畫譜》***。

　　有關荊浩用筆的特點，歷來記載分析不一。有的說他“皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀”***李佐賢語***;有的說他“將右丞***王維***之芝麻皴少為伸張，改為小披麻”***布顏圖語***;還有的說“其山與樹皆以禿筆細寫，形如古篆隸，蒼古之甚”***孫承澤語***。這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處於探索之中，面貌不一。宋代周密的《雲煙過眼錄》記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書《漁父辭》數首，類似唐代柳公權的書風。前人的記載值得參考。

　　二、“大山大水，開圖千里”

　　荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式佈局。由於太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發生重要變化，認識到“山水之象，氣勢相生”。由於他放眼於廣闊空間的雄偉氣勢，終於創立了“開圖千里”的新格局。

　　北宋沈括《圖畫歌》寫道：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。……”

　　荊浩放眼於廣闊空間的雄偉氣象，這一變化反映了當時人們對大自然審美認識的深化。他把在現實中觀察到的不同部位、形貌的山巒水流，分別定名為：峰、頂、巒、嶺、岫、崖、巖、谷、峪、溪、澗等，並指出從總體上把握自然山水的規律：“其上峰巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。”正是在從上下、遠近、虛實、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了“山水之象，氣勢相生”的整體觀念，在創作中往往是危峰突兀，重巖疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大。

　　收藏過荊浩作品的宋人米芾，把荊畫特點歸納為“善為雲中山頂，四面峻厚”;又說“山頂好作密林，水際作突兀大石”。由此可以想見氣韻雄壯的格局。清人顧覆在《平生壯觀》中記述荊作雲壑圖“峰嵐重複，勢若破碎，而一山渾成，無斷絕之形”。這裡說的是善於處理整體與區域性的關係，細部刻畫的真實具體，並未影響渾然一體的山勢。他還指出荊浩所作多為“尋丈之筆”，以致“後之大圖不能出範圍焉”。但是荊浩也能作小幅，如冊頁雲生列岫圖就被評為“咫尺而得千頃之勢，水墨濃淡生秀絕倫”。

　　荊浩好作秋冬之景，歷代著錄中有《秋山樓觀圖》、《秋山瑞靄圖》、《秋景漁父圖》、《秋山蕭寺圖》、《楚山秋晚圖》等。元代黃公望稱讚《楚山秋晚圖》“骨體敻絕，思致高深”，並賦詩一首：“天高氣肅萬峰青，荏苒雲煙滿戶庭。徑僻忽驚黃葉下，樹荒猶聽午雞鳴。山翁有約談真訣，野客無心任醉醒。最是一窗秋色好，當年洪谷舊知名。”從詩中我們可以想見畫面天高氣爽，峰青樹荒，雲煙滿戶，有山翁相語，野客漫飲，午雞啼鳴，一切圍繞著渲染一個“秋”字。這是一個秋色寥廓而又富於生活氣息的境界。由此可見，荊浩的大山大水之境，充滿豐富的細節，既有強烈的震撼力，又耐人細細品味。

　　荊浩的繪畫影響

　　荊浩對中國山水畫的發展作出過重要貢獻，將唐代出現的“水暈墨章”畫法進一步推向成熟。他總結了唐代山水畫的筆墨得失，認為李思訓大虧墨彩;吳道子筆勝於像，亦恨無墨;項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨;只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，捨短用長，加以發展，自謂：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將採二子之所長，成一家之體”***《筆法記》***。他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則佈置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現北方山形特點的“雲中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。歷代評論家對他的藝術成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑑》其稱為“唐末之冠”。