德國作曲家亨德爾是誰

　　亨德爾是德國曆史著名的作曲家，音樂家，是名曲哈利路亞的作者。下面是小編蒐集整理的德國作曲家亨德爾，希望對你有幫助。

　　德國作曲家亨德爾

　　喬治·弗里德里希·亨德爾***George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年***，出生於德國哈雷哈勒，著名的英籍德國作曲家。喬治·弗里德里希·亨德爾師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，他於1703年遷居當時唯一有民族歌劇的德國城市——漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，喬治·弗里德里希·亨德爾在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，成為英國的音樂權威人士。他是一位多產音樂家，主要作品有：清唱劇《以色列人在埃及》、《參孫》《彌賽亞》、《猶大馬卡白》等三十二部，歌劇四十六部，管絃樂《水上音樂》、《森林音樂》、《煙火音樂》各一套，管絃協奏曲十一首，大協奏曲四十二首，還有室內樂、組曲、序曲、恰空等器樂曲。

　　亨德爾的名曲作品

　　《水上音樂》

　　又稱 《水樂》、《船樂》。 亨德爾作於1717年，是一部管絃樂組曲。傳說是在英國 倫敦泰晤士河上為新即位的英皇 喬治一世演奏的，故有“ 水上音樂”的美名。全部組曲由二十首小曲組成，開始是一首法國式的 前奏曲，其後是 布萊舞曲、 小步舞曲等各種形式的舞曲，同時也有緩慢樂章。樂器使用了小提琴、 低音提琴、 日耳曼 橫笛、 法蘭西橫笛、雙簧管、 圓號、小號等。

　　現代人們演奏和聽到的《水上音樂》已經不是亨德爾的原作，而是後來英國曼徹斯特的哈萊樂隊指揮哈蒂***Harty***爵士為近代樂隊所改編的樂曲，共有六個樂章：快板、布萊舞曲、小步舞曲、號角舞曲***一種古代的三拍子舞曲***、行板、堅決的快板。由於旋律優美動聽，節奏輕巧而流傳後世。

　　這裡人們選錄了六個樂章中的第一樂章、第二樂章和第六樂章。第一樂章為莊嚴的序曲，樂曲氣氛活潑熱烈，開始由圓號與絃樂器共同奏出輕盈的同音反覆和華美的顫音，相互對答。第二樂章為舞曲般的旋律，氣氛輕鬆舒展。第六樂章為堅決的快板，威武雄壯。《焰火音樂》，皇家焰火音樂是亨德爾晚期最偉大的樂隊作品之一，它是受命為英國慶祝“愛克斯-拉夏貝爾和約”的簽訂而作。這個和約結束了長期以來的“奧地利皇位繼承戰爭”，慶祝活動有焰火表演和與之配合的輝煌音樂。在創作時，國王強調不要“提琴”。這首焰火音樂首演於1749年4月21日，在倫敦渥哈爾花園。

　　這部作品共分六個樂章：

　　一、序曲。以華美而富麗堂皇的慢板旋律開頭，然後以傳統的賦格開始快板主體，利用樂器的對比重疊，表達出有活力、複雜的織體，然後又回到慢板。

　　二、佈列舞曲。這是一個小巧的中間插段，其旋律輕鬆而樸實，有跳躍感。

　　三、西西里風格。這是一個寧靜舒緩的廣板，類似聖誕音樂中的田園曲。

　　四、歡樂的快板。以巴洛克式小號主題表達的歡樂氣氛。

　　五、法國式的小步舞曲，柔和的對比樂章。

　　六、小步舞曲，雙簧管與大管的合奏。

　　清唱劇《彌賽亞》之哈里路亞這一清唱劇作於1741年9月，作曲家亨德爾在一種不可遏止的熱情衝動下，只用了二十多天就寫出了這部註定要成為經典之作的清唱劇《彌賽亞》。這部作品曾是作者“流著眼淚寫作”而成的，同樣也打動了1743年在倫敦音樂廳觀看首演時的所有聽眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈里路亞》這一合唱後，起立以示敬意。這一舉動竟形成了傳統，直到今天，人們在現場欣賞合唱《哈里路亞》時，都必須全體起立以示敬意。

　　《彌賽亞》

　　“彌賽亞”一詞源於希伯來語，意為“受膏者”***古猶太人封立君王、祭祀時，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式***。後被基督教用於對救世主耶穌的稱呼。全劇分三部分，共有序曲、詠歎調、重唱、合唱、間奏等57首分曲。第一部分敘述聖嬰耶穌的誕生;第二部分是關於耶穌為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死於十字架上的經歷;第三部分則是耶穌顯聖復活的故事和讚美詩。這是亨德爾少數完全表現宗教內容的作品中最出色的一部，實際上其中對音樂的戲劇性和人性的宣傳遠勝於對宗教的虔誠感情。

　　全劇為主調和聲音樂風格，以旋律優美、和聲洗練見長。西西里民間樂器風笛的使用在當時是大膽而新穎的。由於其中不少分曲具有很高的技術訓練價值和藝術性，至今仍在音樂會和聲學教學中被廣泛採用。整個作品經典迭出，美不勝收。其中這裡所介紹的“哈里路亞”一段，則更是以其震撼的氣勢，洗練而悠長的旋律，以及教堂聖歌的莊重典雅，而成為傳世佳作。

　　《降B大調豎琴協奏曲》

　　又稱《豎琴協奏曲 Harp Concerto Op.4 No.6》豎琴這一古老的樂器始終有一種讓人無法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒緩卻又極富底蘊。數百年來，豎琴雖然在交響樂團中一直扮演著配角，但是以它為主角的古典音樂卻往往令聽眾如痴如醉。亨德爾的《降B大調豎琴協奏曲》，Op.4 No.6 可以說是最著名的豎琴協奏曲作品，其和op.4 No.5均改編自同編號的《管風琴協奏曲》。當豎琴作為主奏樂器後，賦予了作品全新的感覺，旋律優雅明快是本曲的特點。

　　樂曲一開始就以明快積極的絃樂讓聽者心情愉悅，旋律帶著明朗與優美的亮色。此後豎琴的主奏清脆歡快，如晶瑩的鵝卵石點綴歡暢的淺溪，如從透明的水晶裡傳出的清涼靈動。抒情而優美的第二樂章，這時的豎琴相對安靜了下來，舒緩的旋律流溢典雅柔美的詩意，彷彿經歷愉悅後的寧靜沉澱，煥發著另種魅力。通過此曲來感受豎琴與古典音樂的魅力，當旋律盪漾心間時，音樂帶來的靜心的清涼、舒適的明朗給人以美好的精神享受。

　　這部作品分為三個樂章：

　　第1樂章 行板 - 快板***Harp Conc. op.4,6- I Andante - Allegro***

　　第2樂章 小慢板***Harp Conc. op.4,6- II Larghetto***

　　第3樂章 有節制的快板***Harp Conc. op.4,6- III Allegro moderato***

　　喬治·弗雷德裡克·亨德爾***1684-1759***，著名的英籍 德國作曲家，一生創作了《陝西省爾辛娜》、 《奧蘭多》等四十六部 歌劇，《 彌賽亞》等三十二部清唱劇，以及《 水上音樂》、《皇家煙火音樂》等 管絃樂曲。作為歌劇、古鍵琴奏鳴曲、管風琴賦格、協亨德爾被人們稱為 巴赫齊名的 巴洛克音樂 最偉大的作曲家。

　　亨德爾的作曲小故事

　　倫敦附近的埃治威爾有一家鐵匠店。傳說有一天亨德爾走過店門前，看見一個愉快的鐵匠，一面打鐵，一面唱歌，鐵錘打擊鐵砧的聲音，和諧而勻稱地伴隨著歌聲的節拍。亨德爾頓時被這動人的歌聲所打動，以致久久不能忘懷;回家後，他根據鐵匠的歌唱的曲調，寫了一首古鋼琴變奏曲，取名《快樂的鐵匠》。這首變奏曲是亨德爾第一套古鋼琴曲集第五組曲中的第四樂章，在亨德爾生前出版的樂譜中從沒有用過《快樂的鐵匠》作為這個變奏曲的標題，所以這個傳說並不可靠。還有一種說法，這個曲調是刻在埃治威爾墓地一個鐵匠的墓碑上的，亨德爾從墓碑上抄下這個曲調，用作變奏曲的主題。這顯然也是不真實的。

　　《快樂的鐵匠》原名《詠歎調與變奏》，古鋼琴曲，為亨德爾所作《古鋼琴組曲》第一集第五組曲中的第四曲。後人改名為《快樂的鐵匠》。樂曲由主題及五個變奏組成，稱為“詠歎調”的主題簡練純樸，跳躍卻又略顯單調的旋律和丁丁當當的節奏，使人聯想起鐵匠作坊中那種特有的愉悅氣氛***片段1***，其後的五個變奏都建立在這個主題之上。第一變奏採用連續不斷的十六分音符，樂曲氣氛更為歡快，但主題依然清晰分明;在第二變奏中，十六分音符連綴而成的音型移至低聲部，主題隱伏在上面兩個聲部中;第三變奏和第四變奏採用川流不息的急速三連音，先出現於上聲部，後移至低聲部，情緒興奮活躍;由音階式上下進行的波浪式的旋律線組成的第五變奏，充分運用力度的強弱變化等表現手法，使樂曲在歡快的氣氛中結束。義大利著名吉它演奏家和吉它作曲家朱利亞尼曾將這首名曲改編為豎琴獨奏曲，並改名為《亨德爾主題變奏曲》。

　　其實，第一個在這首變奏曲的樂譜上加上《快樂的鐵匠》標題的，是樂譜出版商林特倫。他原來是個鐵匠，外號“快樂的鐵匠”，後來才作的樂譜商。顧客常常要求他演奏這個曲子，為了譜子好賣，他把組曲中的這個樂章單獨出版，並用自己的外號作了變奏曲的標題。