第一屆手卷書法作品展

　　在上，有很多精美優秀的書法作品，被展示在我們眼前。讓我們一起來欣賞這些書法作品。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　書法中積學累功由技進道

　　學習書法藝術，始於技法的學習。即所謂“基本功”，而技法的學習又是枯燥而艱苦的，非有毅力恆心，不足支援。李世民在《論書》中說：“凡諸藝業，未有學而不得者也，病在心力懈怠，不能專精耳!”孫過庭在《書譜》中也強調了這一點：“蓋有學而不能，未有不學而能者也!”

　　書法是一次性揮灑完成的藝術，看似簡單，實極凝練，尤其是小楷書法，既展示出書法家隨心所欲而不逾規矩的技巧功力之美，又透露出書法家的情性，修養，氣質和審美觀。法度的掌握，技巧的運用，書寫的嫻熟，浸透了書家的心機之巧，是書家的基本功。

　　庖丁為文惠君解牛。手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然。奏刀騞然，莫不中音;合於《桑林》之舞，乃中《經首》之會。

　　文惠君曰：“嘻，善哉!技蓋至此乎?”

　　庖丁釋刀對曰：“臣之所好者，道也;進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非牛者;三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然，而況大軱乎!良庖歲更刀，割也;族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發於硎。彼節者有間，而刀刃者無厚;以無厚入有間，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣!是以十九年而刀刃若新發於硎。雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒。視為止，行為遲。動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為本之躊躇滿志;善刀而藏之。

　　文惠君曰：“善哉!吾聞庖丁之言，得養生焉。”——《莊子.養生主》

　　《莊子》庖丁解牛的故事裡談到“道”“進乎技矣”。沒有技法的嫻熟，就無所謂巧。“道”乃是積學累功所致，小楷書法創作，必待積學累功，方可心手相應。古代書家苦學的事例很多，解縉在《春雨雜述 》中曾總結說：“學書之法，非口傳心授，不得其精。大要須臨古人墨跡，佈置間架，捏破管，書破紙，方有工夫。張芝臨池學書，池水盡墨。鍾丞相入抱犢山十年，木石盡黑。趙子昂國公十年不下樓。巙子山平章每日坐衙罷，寫一千字才進膳。唐太宗皇帝簡板馬上字，夜半起把燭學《蘭亭記》。大字須藏間架，古人以箒濡水，學書於砌，或書於幾，幾石皆陷。”鍾繇也曾說：“若止息一處，則畫其地，周戶數步;若在寢息，則畫其被，皆為之穿。”至於智永禪師“登樓不下，四十餘年”用禿了五簏筆頭，埋做“退筆塚”。懷素大師“種芭蕉萬餘株，以蕉葉供揮灑”;“書不足，乃漆一盤書之，又漆一方板，書寫再三，盤板皆穿”;米芾說：“一日不書便覺思澀。想古人未嘗片時廢書也”。這些都是書法史上的苦學佳話，翰墨之功，不可一日稍廢，積學累功是造於妙境的基礎，這是古人的經驗之談。

　　庖丁解牛，“技蓋至此”，並不是與生俱來的，他經歷了一個由“所見無非全牛”到“未嘗見全牛”的過程。這種“莫不中音”的境界，是建基於技法的純熟的。偉大的書法家也都是有一個技法純熟的過程，伴隨這一過程的是技法的鍛鍊，沒有這種苦練，則手無以應心，心識其所以然而手不能然。終不能有偉大的藝術。真正的藝術創作是手與心的最完美的相應：書法藝術創作的行為上的自由，其根本在於手的自由。心則依乎天理，以手應心，手也依乎天理，所以才能“技經肯綮之未嘗微礙”。手的自由即是技法運用的熟諳與靈活，這是創作過程中無滯無礙而能融通的技術保證。“以無厚入有間”才能至於“遊刃有餘”的自然狀態。識“節”有間，在心，“解千牛而刀刃若新發與硎”，在手。“以無厚入有間”就是“心手相應”;而心手相應的最高境界，則是心不知手，手不知心，一切都成為自然而然的事。這就是宋代書家常說的“無法之法”。所謂“無法”，即是不被法拘，表現在創作過程中，即是書法家根本不考慮技法問題，似乎只是在“信筆”，但又能在無意之中與法度相吻合，張旭、懷素的草書，狂則狂矣，然而卻有規矩在其中。小楷書法亦是如此，晉人楷書好在“法度端嚴中，蕭散為勝耳”。這是道與法最完美的統一。

　　正象心的自由是藝術家的修養臻於最高境界那樣，手的自由絕非不要任何技法的制約，恰恰相反，這是在藝術家的技法修為臻於最高境界時，他毋需去制約而又能不失分寸。因此“心手相忘”的自由狀態，實質上是對技巧運用最高要求——因勢利導，當行則行，當止則止，當急則急，當緩則緩，不忙不亂，應對自如。藝術家對於分寸感的把握來自於他們技巧的純熟，這種“遊刃有餘”的創作過程中，創作者心境極好，伴隨著的是愉快的情緒體驗：庖丁解牛畢，“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志”;蘇東坡寫完若干幅“平疇交遠風，良苗亦懷新”之後，大叫“好!好!”

　　在我們看來，庖丁解牛的故事，就是一篇藝術創作過程的寓言，是一種最完美的創作行為過程，在這裡，技與道達到了最完滿的融合。