陶藝專業畢業論文

　　六月，總會有一篇畢業論文困擾著各個高校畢業生。那麼，你知道關於陶藝的畢業論文要怎麼撰寫嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　陶藝的過去與現在

　　陶藝是中國的傳統古老文化。所謂陶藝，它指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴充套件和蛻變。

　　中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。 陶藝更是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。

　　中國是一個有著悠久藝術傳統的國家，中國傳統陶瓷作為一種古老的藝術媒介，一直遵循著中國古老的造型法則：“制器者尚象”、“物我統一”，運用這一法則製造出中國古老文化和精空間，其中蘊涵著中華民族特有的文化氣質。中國是陶瓷的故國，在彩陶時代，我們的祖先就已經創作出美妙絕倫的陶藝作品，有許多陶器是超越實用意義而具有純粹的審美價值的。過去的半個世紀，當中國人還在為生存苦苦掙扎的時候，發達國家的陶瓷藝術已經飛速發展起來了，而且每個國家都呈現不同的風格和特色。比如美國的陶藝教育非常普及，美國的陶藝作品體現這個民族輕鬆活潑、色彩斑調的特性，喜愛表現社會生活中的人和故事，直接而且生動。日本的陶瓷藝術是在汲取傳統營養的基礎上發展起來的，作品追求工藝的完美、精緻，以及風格的典雅、新奇……西文近百年的現代陶藝發展，使陶藝這門獨特的藝術語言走向國際化。中國現代陶藝起步比較晚，它的概念產生於西方，在近代得以較快的發展。現代陶藝是針對西方工業化生產日益發展、機械化代替了手工製作的現象而產生的。 現代社會開始崇尚個性，崇尚自然樸實的風氣。有一些人開始有意識地創作富於陶瓷製作者個人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表現手法開始豐富起來，不只限於日常用的器皿，一些純粹的陶瓷造型藝術或陶塑也大量出現了，這些人成為最早的陶藝家。現代陶藝就此誕生。藝術理論家皮道堅先生在《拓展眼界的當代陶藝》中指出，“在近代藝術的諸多方式中，現代陶藝是唯一具有原始性、現代性和公共性的一種方式。”

　　中國在自己數千年的藝術傳統裡曾在四種藝術媒材：青銅、陶藝、漆和水墨的運用中表現出令世人驚讚的藝術天賦。從人類最早出現的陶器，那時人類為生活實用而造陶。其“形”來源於身邊的人和物，對原始的粗坯進行提煉，抽象成形，原始陶藝雖然以“制器者尚象”為法則，但它並不是守舊的，僵硬一成不變的藝術。1973年在我國青海大通縣上孫家寨的馬家窯形墓葬中，出土的舞蹈紋彩陶盆，彩陶工藝家表現的意境，富有詩情畫意。這是一件傑出的優秀彩陶工藝品。封建社會頂盛時期的唐朝，經濟高度發達，觸動了各行各業的快速發展，從而也直接推動這一時期的陶藝藝術。這時期的陶藝有著華麗豐滿的外形，給人於博大、秀麗，又極富生活情趣感，以當代的政治色彩積極吻合。到了宋朝可謂是瓷的頂盛時期，其藝術風格卻又有別於唐朝，如同當朝的民政、民風，“樸實、清雅”這一時期的青瓷和白瓷充分體現其風格。?

　　陶藝有著數千年的抽象表現手法，在利用物體的原形進行形體抽象，表現其微妙的意味方面，陶藝已經達到了爐火純青的地步。祖先們從寫實到高度概括，進行抽象化，運用了形式和情感的對應關係，產生了“異質同構”，使外在物件和內在感情得到和諧統一，即“物我統一”。如商周至唐宋時期，古代青瓷對“玉”的研究窮追不捨，以致這種追舍賦予中國古典陶藝的不可低估忽視的“現代性”作為中華民族的天賦和技藝傳統，古代燒造的“現代性”可謂中國現代陶藝興起的內在契機。?

　　中國陶藝藝術歷史悠遠，它的遺存無比豐富，這是其他門類的藝術品種都無法與之相比的，它的文化內涵十分豐富、深刻，可以說中華民族將她最內在的本質，她對生命的感悟，對自然精神的心領神會，完美地表現在它的博大豐厚的陶藝藝術中。也許我們還可以套用一位西文著名的評論家的話“中國古典主義時期的陶藝藝術，代表這個民族的體驗，代表深深紮根於這個民族文化土壤之中的精神與人性的成熟，代表技術和形式方面精湛的表現手法，代表關於世界與生活的明確概念，這是一個民族對藝術價值看法的最後概括”。?

　　在當今高度經濟發展的時期，作為有著數千年的藝術傳統的陶藝文化受到了許多新思路的衝擊，觀念革新讓傳統陶藝的輝煌順應社會的發展，為迎合現代人的審美要求和欣賞水平，符合現代人生活方式和社會意識形態發展。在現代陶藝中傳統陶藝如何找到自已的生存方式和消費市場讓人堪憂。景德鎮陶藝響應國內外，在技術上一直處於頂先水平，然而在市場經營的大潮中，商品傾向頗為嚴重，一向讓景德鎮人引以為豪的“薄胎瓷”、“青花釉裡紅”，它們的前途讓人堪憂啊!?

　　隨著在中國興起的現代主義藝術，陶藝家們也逐漸從傳統的陶藝家向純藝術家過渡。他們除了在材料上還保持原來的特點外，其他方面，他們完全成為一個現代藝術家。現代主義陶藝十分強調材料的實驗，而這方面幾乎是所有陶藝家們與生俱來的愛好。現代陶藝注重個人的風格，注重語言形式，強調形式原創性，強調形式的趣味，誇張喻意，即所謂“有意味的形式。”?

　　90年代的今天，陶藝已成為現代在中國美術創作領域的一個熱點，越來越多的藝術家對陶藝銳意進取，表現出極大的興趣和熱情，陶藝研究從實踐到藝術理論探討。各種大小型學術研討會在全國務地相繼展開，受到越來越多的陶藝理論家關注。有關陶藝、現代陶藝的展覽層出不窮，人本土走向國外。各省各地相繼興起的“陶吧”、“陶藝精品店”，這些似乎更貼近現代人的生活。那種泥土的氣息帶著大自然的訊號，讓人覺得親切、自然、和諧。吸引著廣泛的陶藝愛好者。越來越多的陶藝家趨向個性化，開始純化個性語言、探索新的，以一種不同的風格展現個人作品風采，促使中國現代陶藝成為現代藝術領域中的“熱點和浪潮”。當代青年陶藝家的作品具有一種顯示中國青年陶藝創作基礎力量的色彩，它比較客觀地體現中國陶藝創作的潛在優勢。可謂真正具有現代形式和品質的中國現代陶藝。“缺陷”肌理、手工痕跡、非理智性構式、隨機偶發形態，以及過程體驗或過程顯露，而且還出現了一些較有深度和新意的理論文章，公共主題開始涉及到敏感問題。如物品的開掘，文化內涵的深化和生命靈性的歸宿等等，中國陶藝家對本上傳統陶藝“現代性”因素認識正在深化。新出現的都市生活和交往方式在為人們的觀看和物體的視覺呈現提供了大量的創作機會。當代陶藝渴望行動，追求新奇和刺激，貪圖轟動效應的等等特性要求，視覺影象在文化中的成份加大。從祖先和過去權威的崇拜轉向對於未來事業的追求——充滿愉快喜悅和自由，具有控制自然或者資訊無限的形式，這個過程沿著清空和淨化想象的方向進行著。?

　　當然，在現代陶藝浪潮中崛起中也有一小部分陶藝家靠“偶然”就成為一個現代主義藝術的積極實踐者，在這個時期，部分“陶藝家”們認為應與大眾文化、群眾生活疏遠、遠離塵煙。他們唯恐自己的作品沾染上日常生活氣息，而變的平乏，沒有深度，把自己的作品視為個人的、極具個性化、與眾不同，是個人內心的獨白、隱私。他們的創作作品晦澀、朦朧、粗糙或怪異，讓一般觀者難以理解、接受。如若一般人能輕易看懂、理解他們的作品，那對他們來講就失去了作品的藝術價值，也就是對他們藝術和人格的汙視。這些陶藝作品遠離了日常生活，脫離了社會的現實，變成了一種難以摸透的抽象藝術，空洞的精神寓言，將失去“天然的公共性”成為一種遠離公眾，遠離當下現實感受和體驗的藝術。這是一種空洞、不真實，容易被社會忽視的藝術誤途。“藝術來源於生活，又高於生活”。但高於生活並不是脫離生活，進入一個與世隔絕的世外桃源的境界，因為生活本身就是創作的根基，一旦失去這個根基，所創作的一切藝術作品都將是一個虛幻的影子，顯得空洞而乏味，難道沒有心象共鳴，沒有大眾論可，卻與從不同的作品就是一幅傑出的作品嗎?

　　不然!我們當代陶藝家們應緊扣時代節奏，積累歷史留給我們豐富的文化資源，創造出與時代吻合，積極向上的現代陶藝。總而言之，作為傳統的現代陶藝，在當代社會中的處境是挑戰與機遇並存，它的機遇存在於我們對其文化位置和性質的深刻理解之中，在於非本質主義的開放語言觀、現代陶藝的發展必須和當代文化以及當代生活方式、視覺體驗結合起來。從根本以手工性，個體創造為基本特徵的陶瓷藝術。從本質上說無法和當代社會的文化生產相抗衡，但是它必定能在當代文化中找到自己的一席之地。?

　　中國現代陶藝的全面發展，需要克服一些明顯的問題。如物性品質與人性感覺的有機結合，經意性的適度把握。經濟環境也是改善陶藝整體的一個重要環節，陶藝創作必須有經濟能力去設定陶藝作坊，設施等作支柱;鼓勵其他門類藝術家參與陶藝創作，藝術是相通的;擴大傳媒力度，讓社會參與、認可，演變成一種生活時尚。加大普及陶藝教育，培養新一代有知識、有實力、有創新的陶藝後備隊伍。?

　　從傳統陶藝到現代陶藝是一個時代的演變必然程式，是人類從原始文明過渡到現代文明的必然產物，是一個歷史過程，它們同出一轍，相輔相成，有著極深的淵源。傳統陶藝是現代陶藝的根基，而現代陶藝是傳統陶藝發展的必然趨勢。它們之間不斷的交融，又不停的碰撞。現代陶藝紮根於傳統陶藝這塊肥沃的土地上，枝繁葉茂，急於要想擺脫傳統思想束縛，然而“沒有一位真正的藝術家能摒棄歷史，傳統而單純獲得自身完善的境界”。因為藝術的發展又具有歷史的繼承性。馬克思曾說過“人們自己創造了自己的歷史，但是他們並不是隨心所欲地創造，而是在直接碰到的，從過去繼承下來的條件下創造”，每一個有歷史的前進，都承前啟後。陶藝是一個有歷史的產物，當然也不例外，作為一個陶藝家，應繼承傳統中的精華，在傳統基礎上進行新的探索和嘗試，把自己對當代社會的面面觀融入到自己的藝術作品中，創作出有時代特徵，有自己獨特見解的作品。?

　　陶藝建立在“水”、“火”、“土”三大元素上的社奇產物。它讓情感在水與土的交融中傳達心靈的旋律，在熾熱的火焰中昇華。轆轤帶著暇想飛轉，刻意中等待著偶然帶來的驚喜。陶瓷藝術歷經千萬年歲月的磨勵，其魅力一直強盛不衰，它不僅僅是一種材料的製作，它更是一種文化，一種情感的釋放、寄託。陶藝帶給我們溫馨、親切之感，是一種有親和力的公共藝術。?

　　中國陶藝的未來是一個充滿希望，充滿誘惑的未來，讓我們一起來關注陶藝藝術，共同開拓陶藝新思路!

　　陶藝基礎普及與發展

　　1、從古到今，儘管世界各民族對美的鑑賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。

　　1.1遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，不但開始可最原始的建築活動，並且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始製造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物-陶器，並揭開了人類發展史上的“新石器時代”。儘管因時代、地區或民族的差異，由於其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國製陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。美來自於生活，製陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。

　　1.2陶瓷藝術的發展源遠流長，其源頭可追溯到原始社會。古代先民在對土壤的開墾和接觸中，逐漸認識並掌握了粘土的可塑性，於是將其製成泥坯，經燒製成為能盛放液體和耐火燒的陶器。陶器的燒製經過火的加溫而改變了原材料的化學性質，這是人類在向大自然鬥爭中獲得的一項劃時代的發明創造。陶器的出現促進和豐富了原始人的精神生活，使人類的審美智慧創造性地得到了發揮。摩爾根說陶器的發明和使用是人類由野蠻狀態進入文明社會的標誌。

　　陶瓷藝術一直屬於世界性的藝術語言形式，中世紀的世界陶瓷，大致來自中東和中國兩大源流。兩大源流，相互交織與發展、又在各地形成各具特色的藝術流派。

　　2、隨著朝代及製陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。

　　2.1陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。陶瓷藝術在中國發源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由於傳承年代久

　　遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類。

　　2.2生活陶藝 - 陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具?等。傳統創新 - 運用傳統技法，釉彩表現現代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品。現代陶藝 - 表現造型結構與思想理念的創作，與其他藝術型態的結合，讓陶瓷藝術已不再是單純的拘泥於土與釉的結合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術更加有內涵。 由於現代對於化工原料知識的進步，與釉燒技術的發展， 加上工業化後機器的製造與發明，陶瓷藝術已經漸漸分家，實用陶瓷與藝術陶瓷各有不同的發展空間，而釉上彩與釉下彩已經不像以前那樣的絕對，所以硬要用任一種分類的原則來規範陶藝的種類，都不是非常周延的方法。

　　2.3目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閒場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閒方式。 中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們瞭解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的薰陶，從中鍛鍊了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們瞭解了陶藝，陶藝正在走進家庭。

　　3、中國傳統陶藝製作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術於一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足於總結中國傳統陶藝及其製作工藝和裝飾工藝的優良傳統。“傳統”不屬於舊規範化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特徵。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上併產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典範。

　　3.1 中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍紮根於人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘鍊，然後形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷髮展，使得中國陶藝幾千年來一直處於世界領先地位，並對世界文化起著深遠的影響

　　3.2 陶藝的發展伴隨著陶瓷的產生而發展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄託著原始的樸素美，繼而發展為實用和欣賞兼備的民間藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發點，開創了一條純藝術的道路。 作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處於不可遏止的發展狀態之中。 同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特徵：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精緻。甚至同一朝代也有不同的發展階段。如明代青花瓷，

　　宣德的濃豔華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優美細膩。翻開中國陶瓷發展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由於種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的製作工藝和裝飾工藝技法，並不純粹是一個技術理論問題。而是關係到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關係到中國在世界各國人民心目中的形象。

　　3.3陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落後了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

　　傳統”與“現代”的關係在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關於陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關係到陶藝品的功能與價值，而且對於陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關係很大。只有擺正了“現代陶藝是幹什麼的?”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什麼樣子?”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。 中國傳統陶藝是附屬於陶器的，“實用而儘量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬於工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的侷限，只能在追求設計與形式美的領域裡探索，陶藝家也更接近於工藝家，無法融入現代藝術的潮流。 現代陶藝的作用在於它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域裡馳聘。他既可以在原來的設計領域裡繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。 因此，傳統陶藝無論如何發展都有“器”的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。 這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷髮展的動力

　　4、有幸的是，選修課我選擇了陶藝基礎，一個具有中華魅力的學科。

　　4.1製作陶藝有三種方法：徒手捏製法、泥板成型法和泥條盤築法。教室後面的隔架上，綜合了這三種方法制作的工藝品，或大、或小、或粗獷、或別緻??皆十分惹人注目。再看錄影上的演示，似乎並不難。然而，直到自己實際操作時，才感到——太難!

　　4.2一塊形容不出確切顏色的泥，不是乾硬就是軟若泥漿。看著這泥塊，我實在想不出還有比“張飛穿針”更恰當的比喻了。我無從下手，我無比鬱悶。一天下來，三種製作方法倒是有所領略，但是看看自己的作品，就只有自慚形穢的份兒。創意、造型根本談不上，“作品”那歪七扭八的模樣已令我嘆息不已。My god!什麼時候才能做出一件“表面光滑、軟硬適中、厚薄均勻、佈局合理、別緻新穎、無裂紋、無氣泡、無雜質”的陶藝作品啊!還不如讓我寫7篇不少於1000字的文章外加3首詩來得容易。

　　4.3在陶藝室做了手捏和盤條。手捏就是跟小時候玩橡皮泥一樣，把泥巴捏成一個造型，盤條比較容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的長條，然後再將這些長條一圈圈盤起來作為一個器皿的側壁，當然下面也要墊一片薄泥作為底部，泥巴粘度不夠時，還需要用泥漿粘等等。因為我要做一個由盤條構成的看似器皿的東西。