簡單唯美的水彩畫插圖素材賞析

　　動漫插圖藝術從技法材料到表現形式也比以往有了很大的改變，在設計作品中水彩技法的應用除了以上的突出特點之外，還有色彩的亮麗之美，下面是小編整理的和動漫插圖設計中水彩技法的藝術性及應用。

　　水彩畫體現動漫插圖設計的藝術性

　　1 純淨透明、清新亮麗

　　水的美感多在於其清澈、潔淨，水彩畫顏料大多也是透明的，水彩畫最具魅力的特點也在於其透明性，這種透明性有助於分層暈染，更好地表現光和營造美妙的畫面，從而達到純淨透明的畫面效果。油畫及水粉顏料主要是覆蓋性的，雖然也有透明畫法，但不可能與水彩相比，所以畫面效果多以凝重、渾厚、典雅為特徵。國畫也以水作畫，但其顏料的透明性不及水彩，且表現語言多以線條、墨色為主，難以像水彩這樣盡顯水色之美。用水彩技法畫出的動漫插圖純淨透明、輕鬆亮麗，筆法自由寫意、筆觸清新自然，也更符合動漫的特點，適合表現動漫中的一些角色及場景。

　　2 氣韻生動、一氣呵成

　　流動是水的特性。水彩畫家善於利用水的這一特點，使水色結合在特製的硬質紙上活躍地流動、滲化、銜接，達到氣韻生動的視覺效果，盡顯別具一格的意境之美。而油畫與水粉畫靠的是堆砌、覆蓋，是不能流動的;國畫的“潑墨”“潑彩”雖有一定的流動性，但由於是畫在柔軟的、吸水迅速的生宣紙上，水色的流動也難以與水彩畫媲美。用水彩技法來表現動畫中的人物角色及場景，可使作品中的動作姿態靈活多變、一氣呵成，角色個性更顯鮮明，完美地展現了動漫插圖設計的中國式美學魅力。

　　動漫插圖設計中水彩技法的應用

　　提煉概括、層次分明

　　水彩畫由於其工具材料的限制，沒有必要像油畫一樣去追求既豐富又逼真細膩的效果。為了發揮其優勢，應該對客觀物件的形體與色彩進行概括提煉再加以表現。水彩技法中的溼畫法是把紙浸溼或染溼後著色的方法，適合表現朦朧、虛幻、柔和的動畫場景，如遠景、霧景、雨景及物體的暗部等，對畫面明暗層次的歸納，強化色彩的構成之美。多種水彩技法的使用可以使藝術創作者對畫作進行把握，使最後呈現在畫面上的是單純而不失豐富的昇華之美。

　　3水色交融、意境朦朧

　　動畫片中故事的描述很多必須依賴動畫場景來表達，因此場景是動畫創作必不可少的內容。在表現場景的作品畫面中，為了突出表現故事的題材和故事背景，在繪畫過程中注重營造環境氛圍，而水彩對於營造、渲染氣氛和統一氛圍的手法又具有別具一格的要求。以奇幻和言情題材為主的動漫作品為例，其水彩效果和唯美的畫面交相輝映，堪稱完美，這種型別的表現方法使創作題材的內涵豐富、意境朦朧。水彩顏料比較稀薄，容易打造唯美的效果，溼畫法的水乳交融可以將唯美的畫面表現得淋漓盡致，使作品呈現出一種朦朧的意境，可見意境無疑是藝術家和觀者心靈溝通的橋樑。插圖藝術在運用水彩進行表現時，能輕鬆實現這種效果。

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