舞臺美術與舞臺燈光的關係

　　舞臺燈光是舞臺美術設計中重要部分。那麼，舞臺美術與舞臺燈光有關係呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　燈光與佈景的結合

　　1. 創作的同步性。在戲劇演出的舞臺上，燈光對於佈景的重要性正如佈景對燈光的重要性，兩者密不可分，相互依從。但經常會聽見舞美設計師和燈光設計師相互埋怨，燈光設計師認為景太多太密，不利於燈光的表現;舞美設計師認為燈光師只顧表現自己而不與佈景結合，甚至有針鋒相對的做法。其實一臺成功晚會的舞臺設計需要佈景與燈光兩者有機結合，以演員表演為主體，不能片面強調一方面的重要性，誇大任一元素的功能。這就是要求兩者的創意是同等的，只是在具體實踐階段的某些環節有先後之分。

　　2. 設計師一定要有空間想象力，包括表演空間、佈景空間、燈光空間，不要單一的盯在景上或燈上，不然會出現景滿為患或開“燈光演示會”的現象。在我們的實際演出中也會遇到燈多景少，或景多燈少，甚至佈景位置與燈位相互衝突的問題，所以燈光與佈景空間的融合是舞臺創作中必須遵循的沒學原則。

　　光與色的關係

　　***光色的三原色是紅、綠、藍，相加可得到白色***

　　***物色的三原色是紅、黃、藍，相加可得到黑色***

　　光與色是自然界存在的現象，他們是相互並存的，有著密不可分的因果關係，“有光即有色，無光即無色”。陽光***地球上的主要光源***，自然光源，人造光源，都是發光的本身，質量、能量和熱量發生的現象。而“色”則是物體在光的照射下所產生的物理或化學的客觀反應，所以“色”不能脫離“光”而獨立表現，無“光”也就無所謂的“色”。

　　在客觀世界中，測光是通過視覺***光覺和色覺***來辨察客觀物質和自然界的光色現象。並在光色現象的辨認中同時伴隨其他的感覺***如觸覺、嗅覺***而產生某種生理感覺，進而產生一定的心裡感覺。如春光明媚伴隨著風和日麗，給人以溫暖，心理充滿著喜悅與生氣;而陰霾的天色，總伴隨著颯颯風雨，使人蒼涼，令人惆悵;皎潔的月色富有神祕的詩意，令人嚮往…可見在現實生活中，光和色是造成人們心理感覺的主要因素。

　　造型藝術的光色表現是客觀世界光色現象的藝術再現，它以模擬或誇張的手法表現客觀物體和自然界的光色現象，刺激欣賞者的視覺，使他產生相應的感受和聯想，獲得與客觀世界中相近的生理和心理感應效果。如陽光是暖色的，暖色光也可以聯想到陽光;月色是冷色的，冷色光也可以聯想到月光;晴朗的天空和大海是蔚藍色的，蔚藍色也可以聯想到天空和海洋;森林和草原是綠色的，綠色也可以聯想到森林和草原;血和火是鮮紅色的，紅色也可以聯想到血和火等等。

　　舞臺造型的光色表現與其他造型藝術一樣，也以模擬和誇張手法來表現客觀物體和自然界的光色現象，表現時間、季節、氣候等氣象，以此創造一定的舞臺氣氛。它可以表現燦爛的陽光感，是舞臺充滿朝氣，也可以表現漆黑的寒夜，使舞臺感覺淒涼悲慘;可以表現熊熊火光，使舞臺環境充滿熾熱、緊張，也可以表現青山綠水，使舞臺環境充滿幽靜等等。這說明舞臺燈光設計可以運用光色感應規律，通過光色表像來創造一定的舞臺氣氛，烘托和渲染劇情的發展、以加強演出的藝術感染力。在創造舞臺氣氛中，最主要的就是掌握處理符合喜劇光色表現的整體關係。那種花花綠綠的色彩，莫名其妙的光斑或者昏昏沉沉似是而非的色調，都影響著舞臺氣氛的正確表現，甚至有適得其反的不良效果!

　　舞臺美術的光色處理和表現主要是通過舞臺燈光形象效果繪景和其他手段來體現的，其中以舞臺燈光起著更為重要的作用，這是因為演出空間的光、色因素主要掌握在舞臺燈光手中。舞臺燈光是舞臺的靈魂，是舞臺美術的血液，是佈景的水分，是任務造型的光彩，是演員表演的環境氣氛和任務內在思想感情的延伸，更是廣大觀眾的眼睛!