舞臺燈光設計的發展趨勢

　　舞臺燈光設計是舞臺設計的一個重要組成部分。那麼，關於，你知道多少?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　2015年舞臺燈光設計行業三大趨勢

　　一、自然形體再現的時代性及特徵

　　分析藝術的發展史可以發現，各個種族、地域和時代的人們創造的藝術形式直接受到其所處的社會文化背景的影響。在18 世紀末的戲劇舞臺上，演出主旨是將真實生活再現給觀眾，因此不僅表演要貼近生活，舞臺燈光設計也是對實際生活燈光的模仿;日益強化演出之後，鏡框式舞臺燈光的照明系統就形成了，上部頂光與正面射來的光組成佈景與演員的光線。隨著科技的發展，該系統中的燈具實現了兩個系列，即泛光和聚光，可對舞臺燈光的明度、光色和光區進行控制，將真實生活環境更好地再現，甚至能表現出動態的感覺，用特技幻燈展現海、電、雷、雨、風等自然活動形象。

　　因此在戲劇演出中舞臺燈光設計逐漸引起了人們的重視，它的作用除了照明之外更重要的是再現舞臺活動空間與動態造型，可以使現實物象再現於舞臺演出中，其表達能力逐漸豐富，成為了舞臺演出的一個重要藝術元素。感覺的發現是一切藝術創作的前提，藝術家敏感地體會到自然光色的改變，並將其融入自己的創造中，舞臺燈光設計是其對真實生活燈光的反映。

　　二、表現光色情感的時代性及特徵

　　當人們逐漸對某種相對穩定的藝術風格失去了審美興趣，這就意味著藝術也必須融入相應的創新因素來迎合新的審美觀。再現真實生活的戲劇和表現主義戲劇在本質與演出形式上都開始了全面變革。二者的本質區別具體表現為：表現主義重點在表現與抒發藝術家的內在情感，而再現真實生活則強調再現藝術家對生活的感覺，主要是發現生活和自然。只有對人的情感因素有更加充分的認識，才能使設計出的舞臺燈光更好地表達情感。例如在戲劇《羅密歐與朱麗葉》的演出中大膽發揮了燈光明度與彩度的設計，充分展現了人的內在情感，使現代戲劇的演出形式與觀眾的審美情趣均得到了推動。設計者以劇情為依據，將穩定的燈光照射範圍畫出後，根據需要表達的情感融入各種誇張元素，採用不同的幻燈投影製作立體空間造型，使舞臺的可視空間得到極限放大，將視覺的真實性打破，卻能更加真實地用光束和空間變化將心理與情感的變化傳達給觀眾。設計者應認識到人的情感受到色彩的影響，有效控制色彩才能通過舞臺光色表現出豐富的情感。

　　三、光色造型藝術的時代性及特徵

　　利用光色在舞臺上創造造型的審美價值就是光色造型藝術的含義，如今其已經發展成為當代的獨立藝術造型門類，全面創造光色造型本質就是這種藝術形式當代性的具體表現。在舞臺燈光設計的發展程序中，自由想象的光色造型藝術對當代性的燈光藝術有直接推動作用。其媒介方面融入了當代科技創造的化學、液晶、電子、鐳射等各種發光材料，而不受傳統意義的舞臺設計所限制，對人們審美能力的提高有極大的推進作用，使其對反應外在光色資訊的規律以及色彩本質有更深的瞭解。人對色彩的感知不僅包括光色感情及感覺，還有色彩的想象力，光色造型藝術和現有的藝術形式相比，既包含音樂的流動性，又包含傳統造型的穩定性，觀眾看到色彩後開展想象，從而貫穿多個時間的畫面，體會到光色所表現出的情感。在藝術家的創作過程中，通過想象其空間與時間不會受到過多限制，所以藝術想象力，如空間疊加、單色行、方向性等能夠得到充分發揮，將時代性賦予舞臺燈光設計，使光色造型藝術提升人們的審美素質。

　　決定舞臺演出成功與否的重要因素之一就是舞臺燈光設計，在時代發展的背景下，其功能已經不再是簡單的照明，逐漸提升的藝術品格使其發揮著烘托舞臺演出效果的作用。從事舞臺燈光設計的藝術家應當不斷豐富自己，使自身的審美能力與創造能力提升，充分了解舞臺燈光設計的時代性以及相應的特徵，使其作為光色造型藝術更好地製造舞臺效果，將人們引入藝術領域之中。

　　舞臺燈光的發展歷史與趨勢

　　時代一直在進步，科技一直在發展，燈已經不像以前那樣只起著照明的作用。舞臺燈光這種類別隨著時代的腳步有了巨大的變化，被賦予了藝術元素。而與舞臺燈光一直相伴的舞臺燈光設計、配置則由技術型工作轉為了藝術型工作。

　　舞臺燈光設計的概念最早出現時，並沒有運用人工製造的光源。人們把劇場建造成露天樣式，並將舞臺設計為面向東方，用不同時間的陽光特性來演繹不同時段的作品。這種最基本的對光線利用的辦法也正是舞臺燈光設計的雛形。

　　隨著演出場地和夜間演出時間的改變，人工製造光源促進了舞臺燈光設計的發展。經過了一段時期的發展，在觀看演出時要熄滅觀眾燈、保留舞臺燈光，已經形成了慣例。十九世紀初，可以進行控制並有明暗變化的煤氣燈在舞臺燈光設計中得到應用。而舞臺燈光燈具的快速發展則是從二十世紀初鎢絲燈泡的問世以後才開始的。

　　二十世紀初，一位舞臺美術家和一位英國導演先後提出了燈光的藝術造型理論，要求舞臺燈光需要表達出音樂感、視覺感、節奏感和運動感，這些藝術要求反過來促進了舞臺燈光燈具的發展。

　　舞臺燈具的技術性突破是從燈具應用拋物線球面光學特性開始的，它發生在二十世紀三十年代。而在二十世紀六十年代SCR調光器的出現，使舞臺燈光設計的發展有了根本性的變化。

　　在二十世紀末二十一世紀初，舞臺燈光家族誕生了自動化燈具***電腦燈***。這對於舞臺燈光設計又是一次大的飛躍式的突破。舞臺燈光燈具開始採用電腦軟體進行輔助控制，而舞臺燈光設計則開始使用電腦軟體進行模擬、分析。在照明軟體的繼續發展中，最終將會與設計者形成一種以藝術為主導、將技術智慧化的互動模式。

　　舞臺燈光設計的發展前景

　　現代社會燈光不只是單純的起著照明的作用，燈光設計是舞臺設計的重要的一部分。

　　無論是劇場舞臺燈光還是各種展示或露天演出燈光都發生了翻天覆地的變化，燈光設計和操作已漸漸地從純技術性的工作轉變為技術與藝術相結合的工作。

　　燈光設計的發展早期舞臺照明舞臺燈光設計的出現與古老的正式劇場的出現可能是在同一時間。古希臘人把他們的劇場建造成露天工兵劇場，舞臺是面向太陽，以利於借用自然光線進行舞臺照明。他們在一天當中的不同時段上演不同的作品。以便按照劇情的需要利用不同時段的自然光線。這種最基本的對光線利用的想法就是早期的舞臺照明設計。

　　位於雅典的Dionysus劇場***於公元前330年建成***和位於Epidaurus的劇場***於公元前340年建成***都是這樣的早期公眾劇場的範例。劇場照明技術的發展歷時數個世紀，經歷了使用純自然資源到人造資源的過程。太陽、蠟燭、火把油、瓦斯、電弧及之等都作過舞臺照明的光源，在舞臺照明史上都有過一席之地。現代舞臺照明現代舞臺燈光的發展是隨著19世紀後期白熾燈的誕生開始的。舞臺照明系統隨著小的、安全的、便攜的燈具的發展而發展，燈具可以被輕易地放置在舞臺空間的各個位置，然後在遠處用電調光器系統可以控制了。

　　追溯使用瓦斯進行舞臺照明的時代及其以前，雖然綜合的舞臺照明已確實存在，但由於笨拙的技術和其與生俱來的諸多問題使舞臺照明功能十分有限，而且瓦斯明火曾使許多劇場毀於一旦。在20世紀初期，隨著舞臺照明的繼續發展，體現舞臺燈光設計思想許多基本要求的一種聚光燈出現了。在現代應用領域，諸如：展覽、照相、電影、電視等燈光設計都取源於舞臺燈光設計並隨其發展而發展。在今天，舞臺燈光設計已被看作是一項科學與藝術相融合的工作。

　　未來舞臺照明舞臺照明的前景是令人非常興奮的。白熾燈出現後，舞臺照明的技術性的變革從20世紀30年代橢球反射鏡***Leko***燈具的出現開始。20世紀60年代，SCR調光器的出現使舞臺燈光的發展產生了根本性的變化。目前自動化燈具以及電腦燈***最早出現在20世紀70年代***正在掀起舞臺照明技術的又一次革命。

　　關於燈光設計的計算機軟體將會繼續發展，最終將允許設計者以一種完全藝術化的“互動”方式來主導他的“視覺的”技術。現在的照明軟體給設計者提供的只是只是設計、繪畫和文書工作的協助。未來的設計軟體將能夠使用“觸覺屏”和“語音識別”功能。舞臺照明系統的智慧控制已經初見端倪。