畫廊式書吧的經營模式

　　畫廊，指彩繪的走廊;展覽圖畫照片的走廊。下面是為大家準備的，希望大家喜歡!

　　畫廊不只是賣畫

　　老家在巴中的李果，畢業於川音成都美院油畫系，對於一個學繪畫的小夥子來說，李果的經歷簡單得他自己都有些不好意思：循規蹈矩地上學，認認真真畫畫，順順利利地畢業。從大學時就有人找他買畫，“第一張畫大概賣了2000塊錢。”後面陸續也有，雖不算豐厚，但可維持日常生活。在關鍵的2009年底，李果被成都K空間的老闆楊凱相中，K空間與李果簽約，拿下這位藝術家的所有作品，並幫助他宣傳、銷售。通過各種學術提名展、青年藝術家特別推薦展，李果的影響力迅速提升，原先幾千元一幅畫的身價立刻飆升到幾萬元、十幾萬元。其作品不久前還以高價位在臺灣藝術品拍賣中被拍出。

　　“如果把畫廊經營成為藝術品賣場，那麼它註定是失敗的。畫廊必須培育自己的藝術家。”王民平直言，畫廊與服裝店不同，它應該賺的是“畫家的未來”，而不是僅看重作品轉手後的中間差價。可喜的是，成都的畫廊已紛紛開始嘗試轉型發展。不少畫廊從最開始的傳統“畫店”式藝術品銷售形式，轉入現代經營模式。

　　作為成都書畫老字號，詩婢家較早地開始嘗試走多元化產業道路，打破業態單一現狀，開拓了多元化的畫廊新時代。成都詩婢家文化有限公司董事長、成都畫廊協會會長柏優告訴記者，目前他們正憑自己獨到的藝術眼力，挖掘發現一批有潛質的畫家，或與之簽約，專為畫廊作畫;或運用辦展覽、組織研討會等形式，擴大藝術家的影響力。

　　量身定做定向營銷

　　做汽配生意的肖先生愛好藝術，平時也做書畫收藏。對書畫藝術不是很懂行的他收藏作品大多靠人“掌眼”。他每次買作品都是懷著一顆忐忑的心，不是害怕買到贗品，就是擔心買貴了。“現在我常參加藝術品鑑會。這些品鑑會都是根據藏家愛好量身定做的。在這些活動中，我不僅書畫收藏知識進步很快，還下手收藏到了幾張精品。真的是一舉兩得的好事。”

　　在採訪中記者發現，以前展覽是畫廊推廣畫家、銷售作品的重要形式，但“好酒也怕巷子深”，好作品不一定就能在展覽上被好藏家發現。“定向營銷”順理成章地成為如今成都畫廊的創新好戲。藝術品鑑會、藝術沙龍等形式的藝術作品定向營銷方式，成為目前成都藝術市場的營銷新方式。這樣的活動為藏家量身定做，針對不同藏家推薦不同的藝術家的作品。同時，這些活動讓藏家與藝術家面對面交流藝術理念，使藏家對作品的內涵與收藏價值有更深入的瞭解，因而深受藏家追捧。詩婢家就曾舉辦過陳萬福、霍嘉順、羅原等藝術新星的藝術品鑑會，向藏家推薦本土藝術有潛力的未來之星;寬雲則為葉瑞琨、魏學峰等名家舉辦過藝術沙龍，讓名家作品在市場上更廣泛流通。

　　藉助新媒體走向大眾

　　在網路時代，成都的畫廊還看到新的商機，各大畫廊開始嘗試與拍賣網站合作，進行線上拍賣。不久前，“一方水土”新水墨山水小品展在西社閉幕。展覽匯聚了姚葉紅、施秉偉、李暉等4位名家的最新力作。展覽閉幕同時，作品網上拍賣舉行，40餘幅作品被網上藏家一搶而空。詩婢家也開始涉足網路拍賣領域，全新的嘗試也讓他們獲利不小。西社還在全國開先河，成立了全國首個3D個人數字美術館，讓觀眾能夠感受3D觀賞美術作品的樂趣，堪稱一座真正“永不落幕”和“可移動的”美術館，有效地擴大了其代理作品的知名度和影響力。柏優說，藝術品經營是非常傳統的行業，但如今藉助新媒體力量，它正從一個小眾市場走向大眾市場。

　　業界聲音>>>積極發展 一流藝術品市場

　　“藝術市場應該有明確的定位，這樣才能良性健康發展。”王民平坦言，雖然成都的藝術市場繁榮活躍，但相比北京、上海等城市，還有一定差距。他認為，要讓成都藝術市場更上一層樓，就必須發展一流的藝術品經營市場。

　　王民平告訴記者，藝術市場要發展，首先應該對畫家進行定位。他說，第一類是著名藝術家的作品;第二類是知名藝術家的作品;第三類是有名藝術家的作品。根據這一分類，與之對應的藝術市場也可分為三類：一類是國際和國內大拍賣市場;第二類是地方大拍賣行;第三類是散落在各地的自畫自銷的藝術品經營。他指出，三流市場對應著三流藝術家的交易。這類交易可以活躍藝術市場，滿足畫家本人的生存所需，但並不能根本促進其發展;第二類市場可產生一定交易額，促進當地經濟。王民平說，要從根本上發展本土藝術市場，就應該發展、注重第一類藝術市場。“第一類藝術市場交易佔整個藝術市場份額的60%—70%，這才是形成藝術產業的根本。”他說，在當前形勢下，成都應該積極培育第一類藝術市場，讓成都藝術市場快速發展。

　　畫廊的轉賬點

　　兩個重大事件

　　***那次現代藝術大展，從各個方面講都是當代藝術的分水嶺。唐宋、肖魯的開槍事件，不僅僅斷送了這次展覽，還擊碎了藝術家們披在身上的體制的玻璃外衣，激發了無數藝術青年的表達衝動，他們紛紛脫離體制，踏上了做職業藝術家的不歸之路。

　　更重要的是，這次畫展對當代藝術品完成了一次定價行為。這次畫展的費用只有8萬元，有人用20餘萬元收藏了其中20餘幅畫，平均每幅畫的價值在1萬元左右。當代藝術品從此有了一個明確的參考價。

　　同樣是在***，還有一件大事，如今已很少有人提及，但在藝術市場方面，這件事不應該被遺忘。那一年，有100年曆史的法國德魯奧拍賣行來到北京，在人民大會堂舉辦了一次國際藝術品拍賣會，上拍的所有藝術品全部成交。它傳達的資訊是：中國已經有一部分人具有了做藝術品收藏的實力。

　　那一年，就當代藝術而言，隱約出現了職業藝術家，同時也隱約出現了藝術品收藏家。這兩者是互動的，但沒有合適的平臺讓他們相遇。在國外，兩者相遇的最佳場所就是畫廊。

　　紅門畫廊的內容

　　1991年，當年在使館區做書畫買賣的布朗創辦了紅門畫廊，這是北京第一家代理當代年輕畫家作品的畫廊，實行了簽約代理制度。這是商業畫廊的曙光，中國畫廊業開始起步了。然而，只有一家紅門畫廊來代理當代作品，遠遠不能滿足年輕畫家的需求。而最有希望來改善年輕畫家境遇的港臺畫廊，卻仍然在延續80年代的老套路，只經營成名畫家的作品，就可以獲得豐厚的回報，年輕畫家或者說當代藝術被他們輕視了。畫廊:壽桃三千年

　　既然商業畫廊還沒發育成熟，由南方那些傳統畫廊發展出來的展銷模式仍然是藝術市場的主要經營手段。為了獲得更多的展示空間，很多畫家像候鳥一樣活著，哪裡有展覽就往哪裡飛，完全身不由己。那時候的策展人都有一種幻覺，以為自己是藝術市場的主宰。1992年的廣州雙年展引起了轟動，由四川一位企業家出資，他自己買了一批參展作品。對當代藝術最有價值也最具影響力的一次畫展，是1993年的第45屆威尼斯雙年展，由威尼斯雙年展的策展人奧利瓦主持的中國當代藝術展，引起了西方收藏家、藝術批評家對中國當代藝術的關注，這次畫展的轟動效應，為參展藝術家帶來了豐厚的商業回報。最關鍵的是，西方藝術市場對中國當代藝術有了更積極的看法，他們不再認為中國當代藝術作品缺少市場價值了，實際經營中國當代藝術品變得具有可行性了。

　　從此以後，歐洲的一些畫廊開始嘗試經營中國當代畫家的作品。這個事實也對中國畫廊業的發育產生了微妙的影響。

　　由於歐洲藝術市場對中國當代藝術有了少量的需求，以前憑愛好和興趣收藏中國當代藝術品的外國人，開始有意識轉變為藝術經紀人，開始按照國際慣例代理部分畫家的作品，是他們讓中國畫家在心理和意識上做好了接受畫廊業代理制度的準備。錦泉齋美術館***畫廊******18張***

　　同樣是在1993年，上海朵雲軒藝術品拍賣公司成立了，並在6月20日敲響了藝術品拍賣第一槌。藝術市場從此有了高階的市場。更多的拍賣公司相繼問世，極大地鞏固和繁榮了藝術市場。在藝術市場上與拍賣公司同等重要的商業畫廊迎來了發展的契機，畫廊業就要進入一個新階段了。