自然風光攝影的創意構圖技巧有什麼

　　不同於利用窗框等人造物所營造的框架式構圖，風光攝影中的框架式構圖是指利用自然景物作為前景來框取畫面中的被攝主體。框架式構圖可以引導觀者的視線，使主體在畫面中更加突出。框架式構圖方式非常考驗攝影師的眼力。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　【逆向表現】

　　風光攝影是對大自然廣闊空間中的有限題材進行取捨。在拍攝時，攝影師通過構圖的手法選取近景、中景和遠景，突出畫面主體。由於拍攝題材雷同和慣性思維的影響，影友們在選擇畫面主體時，往往被束縛了手腳，色彩鮮豔、造型美麗的元素往往是畫面主體的不二選擇。如果換一個角度，採用逆向思維的方式，我們會發現許多表面上不夠美麗的拍攝物件也可以表達特殊的情感。如本例中的照片，攝影師將枯樹林作為被攝主體，用背景山石烘托枯樹林整齊挺立的狀態，表現出了自然界中植物的多樣性及其生長規律的差異。

　　【營造視覺衝擊力】

　　對於一些視覺效果平淡的拍攝物件，攝影師可以改變鏡頭焦距並使用獨特的拍攝角度，以增強照片的視覺衝擊力。廣角鏡頭的透視效果可以增強畫面的視覺衝擊力，同理，使用魚眼鏡頭拍攝可以更進一步營造誇張的視覺效果。在本例中，攝影師使用低角度仰拍的方式，結合魚眼鏡頭拍攝樹林。鏡頭特有的透視變形作用使樹木向中心點匯聚，幾乎遮住天空，表現了樹木的高大和繁茂，達到了理想的效果。

　　【營造畫面節奏】

　　在風光攝影中，畫面元素的輕重關係、整體效果的鬆散與緊密，離不開攝影師對於節奏的控制。在視覺上，通過對類似自然元素的形狀、線條、位置和比例的安排，可以使畫面表現出節奏感。風光照片的節奏同樣離不開對光線和色彩的整體把握。將相同的或具有類似屬性的元素巧妙安排在一起，可以使觀者在觀賞照片時出現思想上的跳躍和情感上的逐步遞進。在本例中，攝影師利用長焦鏡頭的壓縮效果，創造了極具節奏感的畫面，表現了極地企鵝頑強的生命力。

　　【多種構圖技巧的結合】

　　風光攝影中的構圖技巧有很多，在實拍時，可以將它們結合起來應用，這樣往往能夠達到最理想的效果。在本例中，攝影師利用光線的反射原理拍攝湖中的倒影，並利用水面的對映，逆向表現秋天豐富的色彩。這種拍攝方式可以具象也可以抽象，它們的區別就在於水面是否靜止。在水面靜止的情況下，可以具象地表現倒影的細節;而在水面波動時，則可以抽象地表現倒影的動態效果。光線照射在水面上同時存在反射和折射兩種現象，攝影師可以通過使用偏振鏡來控制倒影和水中物體呈現的清晰程度。本例中的照片還應用了色彩對比的手法。

　　平靜的湖面呈湛藍色，與倒映其中的金色樹林形成了對比，增強了照片的色彩表現力。這種色彩的表現效果還可以通過後期處理進一步加強。單一地拍攝水中的倒影往往會使照片缺乏立體感，為此，攝影師還在構圖時納入了湖岸邊的小草，使它成為畫面的前景。同時，納入了一棵逆光的樹，使它在畫面中形成了明顯的暗部區域，增強了畫面的明暗反差和厚重感，同時也使照片左右兩側的景緻獲得了穩定平衡的視覺效果。在風光創作中，攝影師還可以根據景觀的特點，選擇正方形、3∶2 或16∶9 等多種畫幅進行創作。即便由於相機的限制無法得心應手地構圖，還可以通過後期裁剪的方式，使照片的畫面構圖呈現最佳的效果

　　成為自然風景攝影構圖達人的必備技巧

　　***一*** 拍出清晰相片：Mirror Lock-up

　　要拍出清晰的相片 ***特別是需長曝的夜景***，除了使用三腳架，快門線，對於單鏡反光相機的用家，我們也可以使用「反光鏡預升」***Mirror Lock-up*** 功能，讓反光鏡在開放快門真正拍攝前預先升起，減少反光鏡移動時帶來的震盪，令相片變模糊。留意這個功能只適用於有反光板功能的單鏡反光相機，其他無反相機沒有此設定啊~!

　　Mirror Lock-up 的開啟按鈕每個機種也可能不一樣，有可能需要在 Menu 內設定，請留意。

　　***二*** 手動選擇對焦點

　　很多相機出廠時也會預設自動選擇對焦點的設定，對於風景攝影，我們最好能夠明確知道自己對焦在那個地方，務求有最清晰的對焦和景深控制 ***請觀看第十點***。

　　***三*** 善用廣角和長焦的特性

　　要拍出漂亮的風景相片，各種鏡頭也可以使用，但首先你要清楚鏡頭的特性：

　　***超***廣角鏡：廣角鏡可以拍出大景，而且可以利用廣角鏡的鏡頭變形特性令相片更具張力，是常用的鏡頭，非常建議同學入手。APS-C格式的可以購買11mm的鏡頭，全片幅的可以用16mm或大約焦距;

　　長焦鏡：長焦鏡可以「壓縮」遠和近的景物距離，令遠景在相片中佔的比例更大 ***參考：甚麼是長焦鏡的「壓縮效果」***，是在山景、海岸等常用的鏡頭

　　還有另一種特別的鏡頭叫「魚眼鏡」是一種可拍攝 180° 視角的鏡頭，其極廣及扭曲的特性有時可以拍出非常特別的效果呢!

　　***四*** 學懂基本的構圖技巧

　　構圖千變萬化，但各同學可以先從基本構圖教學開始學習。

　　***五*** 知道甚麼時候用偏光鏡 CPL

　　偏光鏡在風景攝影中很有用：

　　令天空更藍

　　消除水面、綠葉的反光，拍出肉眼看不到的景像

　　提升對比度

　　作少許的減光效果

　　但留意偏光鏡在每次拍攝前也需要調較。

　　有使用CPL***右***的相片可以明顯看到水底。

　　自然風景需要的構圖對比是什麼

　　攝影中的設計原理在某種程度上與油畫或者插畫中的略有不同，大多數情況下它們之間的比較沒有什麼特別的價值，但是重要的是，你需要理解這些都是客觀的設計原理，換句話說，它們與各人的欣賞口味沒有關係。它們可以解釋為什麼某些照片能給人留下深刻印象，為什麼某些影像組織方式會有某種可預計的效果。

　　兩種最基本的原理是對比和平衡。對比強調的是照片中影象元素之間的區別，無論是影調的對比、色彩的對比、形態的對比還是其他。兩個相互對比的元素能相互加強。平衡則是隱含在對比之中的關係，是對立元素之間的主動關係。如果達到了***比如色塊之間的***平衡，影像就會有一種平衡感。否則，影像就失去了平衡，會留下視覺張力。

　　兩種極端，以及之間的各種平衡，在攝影中都有相應的作用。眼睛尋求和諧，雖然這並不能成為一條構圖規則。避免完美的平衡可以創造出更為有趣的影像，並激起攝影師所想要的反應。有效的構圖並不總是按照熟悉的比例製作和諧的影像，雖然這樣做看起來很舒服。最好的設計是功能性的，它首先要求攝影師對照片的潛能和最終效果要有清晰的想法。

　　最後，設計必須接受限制：觀眾對攝影的瞭解。觀眾也許對設計手法一竅不通，但是看過大量照片之後會了解一些慣例。例如，一般認為準確的對焦點標明瞭照片的興趣點和注意點;某些構圖方法可看作是常規的,所以被假定為標準方法，攝影師可以根據自己的意圖，遵從或者挑戰它們。

　　20世紀設計理論的奠基工作產生於 20 世紀 20 年代的德國，其焦點就是鮑豪斯。1919 年成立於 Des-sau 城的這所藝術、設計和建築學院因為其對於設計原理的試驗性和研究方法而對主流文化影響深遠。在鮑豪斯，Johannes Itten 主持了基礎課程，他關於構圖的理論基於一個簡單的概念 ：對比。在明暗、形狀、顏色甚至於感覺之間的對比，是構成一幅影象的基礎。Itten 要求鮑豪斯學生做的第一組練習之一，就是發現和描繪各種可能的對比，其中包括 ：大 / 小、長 / 短、光滑 / 粗糙、透明/ 不透明等。這些都是藝術訓練，但也非常適合攝影訓練。

　　Itten 的目的是“通過個人觀察喚醒對主體的鮮活感受” ，而他的練習則是進入和探索設計領域的手段。下面我們將他的練習根據攝影的要求略作修改。

　　任務分成兩個部分，第一部分相當容易—拍攝相互對比的照片。最簡單的完成任務方法是從你過去拍攝照片中尋找合適的，尋找那些體現了某種對比的照片。更費力但也更有價值的則是出門尋找體現某種對比的影像，並拍攝下來。

　　任務的第二部分是將對比的兩方面組合在一張照片裡，這是一個需要更多想象力的練習。練習沒有限制對比的種類，可以是形式上的對比***明 / 暗、虛 /實*** ，也可以是內容的對比。比如說，可以是連續 / 間歇這樣的概念對比，也可以是嘈雜 / 安靜這樣的不可見對比。下面表格中列出的是 Itten 最初的鮑豪斯練習內容。