現代插圖設計彩鉛作品圖片

　　現代插圖創作的同時,應該體現對民族傳統文化的關懷,將民族精神和歷史文脈融入插圖,並在吸收和繼承中國傳統文化的基礎上,尋求變革和發展,下面是小編整理的現代插圖設計彩鉛作品和裝飾性及象徵性色彩對現代插圖的啟示。

　　現代插圖設計彩鉛作品

　　裝飾性色彩對現代插圖的啟示

　　中國民間美術色彩明快、強烈,多用純色和對比色,有很強的裝飾性和視覺衝擊力,這可以為數碼插圖設計的民族化提供養料。中國民間藝術家在藝術實踐中,把自然界豐富絢麗、變化微妙的色彩歸納為少數幾種有代表性並受群眾喜愛的顏色,主色有佛青、桃紅、新紅***黃丹加大紅***、草綠,配色是金黃、天藍等。民間藝人運用色彩大膽自由,不受表現物件固有色的侷限。

　　而現代民間藝術創作中更強調厚重,鮮亮透明,顯示出沉重而又充滿動感的視覺形象。它主要運用兩對對比色:黃、紫和綠、紅。其中黃色接近土黃,屬暖色系,傾向於硃紅,而冷色系的綠偏黃,紫則偏紅,這樣就使整個暖色系顯出了厚重感。在紅與綠、黃與紫之間又用橙色加以協調,這樣既使整幅畫的色彩達到了飽和,同時又增加了畫面的視覺衝擊力。

　　其設色規律與西方現代繪畫主張自由奔放的用色有著極大的相似性,與現代設計色彩的配色原理也有著相同性。一件現代數碼插圖商業作品的成敗,在很大程度上取決於色彩的運用。為了在眾多的視覺影象中脫穎而出,在現代數碼插圖設計中,設計師常採用這種“高純度、強對比”的設色手法。民間美術色彩對這種手法的運用也許不像現代數碼插圖那樣充分體現了科學的色彩設計觀念,但在“高純度、強對比”的設色手法上,中國古代民間藝術家與今天的現代數碼插圖設計師相呼應。

　　這種裝飾色彩的顯露,依靠色塊大小、形狀、空間距離來統一經營,如果將其運用於現代數碼插圖設計中,無疑是我們設計創意取之不盡的源泉。特別是在今天現代數碼插圖藝術正處在如此多元化的時代,它特有的現代數碼技術使其和各門藝術的相互滲透與融合極其方便,借鑑中國民間美術的色彩語言對現代藝術家來講無疑是打開了一扇色彩斑斕的新窗戶。

　　象徵性色彩對現代插圖的啟示

　　馬克思曾經說過:“色彩的感覺是美感中最大眾化的形式。”社會生產力的發展,決定了人類對色彩的要求不斷提高,它體現了人們的思想感情、體現了人對社會與生活的認識,反映了強烈的民族性、象徵性、裝飾性以及機能性的特點。現代數碼插圖設計應充分考慮中國民間美術色彩的象徵意義,設計者可通過民間美術色彩的象徵性符號特徵來傳達概念,使人的情感和色彩的象徵性產生心理上的共鳴,從而使現代數碼插圖更為深刻、更為有力地揭示創意主題。

　　我們對中國民間美術色彩的認識不應侷限於表面的感知,而必須對隱含於其中的歷史文化內容和觀念形態的象徵意義、人文精神予以體會和把握。五行色彩學體系中的“正色”、“間色”被現代設計藝術所借鑑,廣泛地運用到平面設計、書籍裝幀以及標誌設計等領域。

　　民間美術是伴隨生產活動和民族習俗而存在的,這種人類最原始的審美觀,對人類造物求善求美的心理特徵,以及象徵寓意性的造型表現手法,對完善人性化設計,體現人與自然和諧共處的當代設計藝術的“共生美學觀”起到了積極的推動作用。如果我們無視民間美術表現主題的寓意性和追求完美向上的精神因素,一味抄襲西方設計,便會失去廣大人民群眾這一設計受用物件的根基和賴以生存的文化空間。

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